PI Tchaikovsky-konserten för piano och orkester Nr 1: historia, video, innehåll

PI Tchaikovsky-konserten för piano och orkester nummer 1

Den första konserten för piano och orkester av Pyotr Ilyich Tchaikovsky öppnade en ny era i rysk pianomusik. Detta är det första exemplet på en liknande genre i den nationella kulturen. Det är inte en slump att forskare noterar att Tchaikovskijs arbete överstiger allting allt som skrivits framför honom i sin mening.

Skapelsens historia

Nästan hela sommaren 1874 var kompositören upptagen med att komponera sin opera "The Blacksmith Vakula", som lyckades slutföra den i augusti i år. Samtidigt börjar tankar på att skriva en pianokonsert som använder ukrainska folkemän som dominerar. Han nämnde i sina brev till Modest Tchaikovsky om hans avsikter, och påpekade också att sammansättningen av detta arbete kommer med svårigheter. Trots detta har konserten skriven ganska snabbt och redan i december 1874 var poängen klar, men endast ordnad för två pianon. Det orkesterades i februari 1875.

Tyvärr uppskattade inte alla vänner genast kompositörens nya komposition. N. Rubinstein, för vilken Tchaikovsky skapade sitt arbete, kritiserade poängen och noterade att han inte hittade något positivt i det från den tekniska och konstnärliga sidan. Det här skadade mycket författaren och orsakade oenigheten mellan musikerna. Maestroen konstaterade strikt att det inte skulle vara något att ändra i poängen. Tre år senare berättade Pyotr Ilyich i en av bokstäverna till F. von Meck.

G. von Bülow, till vilken Tchaikovsky till sist ägde sin konsert, var en skälig beundrare av hans arbete. Pianisten utförde först stycket i Boston den 25 oktober 1875. Någon gång senare kunde den ryska allmänheten bekanta sig med Tchaikovskijs mästerverk tack vare G. Cross, som genomförde konserten i S: t Petersburg. Orkestern genomfördes av E. Napravnik. Peter Ilyich var närvarande i hallen som åskådare. Men kompositören tyckte inte om resultatet och han var oerhört missnöjd. Den 31 november 1875 gav nybörjare pianisten S. Taneyev en första konsert framför Moskvas allmänhet. Orkestern leddes av N. Rubinstein, som tidigare hade vägrat att utföra det. Denna premiär var mer framgångsrik och publiken välkomnade varmt kompositörens arbete. Tchaikovsky var mycket nöjd med denna prestation.

N. Rubinstein kunde se till att han misstog arbetet och bara några dagar efter premiären inkluderade han det i sin repertoar. Så sedan 1878 presenterade han det framgångsrikt i olika städer i landet. I 1879 i Paris skapade Nikolai Grigorievich en verklig känsla alls, som briljant utförde Tchaikovskijs arbete.

Tre utgåvor av konserten

Tchaikovskijs första konsert finns i tre olika utgåvor. En del av anledningen till deras utseende berodde på underskattningen av kompositörens innovativa tekniker, när man skrev arbetet. Den andra upplagan av konserten gjordes av Tchaikovsky själv. Men den här versionen, som den första, av någon anledning tog inte rot. Efter ett tag uppträdde den tredje upplagan, som uppstod efter kompositörens död. Det antas att det tillhör pianisten A. Siloti. Tunga ackord, som öppnade konserten, ersattes av en mjukare arpeggio. I slutändan gjordes en räkning, och temposen ändrades i delar. Det är nyfiken att det var Siloti som ansågs vara en av de bästa artisterna av första konserten på 80-90-talet. Han frågade även personligen kompositören att göra några ändringar, till exempel för att förkorta finalen. Men Tchaikovsky var inte säker på behovet av räkningar och gav slutligen poängen till pressen utan några betydande nedskärningar och korrigeringar. Alla "omvandlingar" började först efter författarens död. Det är den nya upplagan som har fått den största distributionen och berömmelsen.

Pianisten Andrei Khoteev 1998, tillsammans med Bolshoi Symphony Orchestra. Tchaikovsky utförde och spelade upp på skivan alla Peter Ilyichs verk för piano och orkester. I detta fall presenterades essäerna i författarens upplaga. Denna inspelning skapade en känsla och blev utgångspunkten, varefter de ursprungliga versionerna av konserten, gjord av författaren själva, återvände igen. Lite tidigare beslöt pianisten Jerome Lowenthal att ansöka om författarens redaktion (1989), spela in den på en disk tillsammans med London Symphony Orchestra.

Intressanta fakta

• Det är anmärkningsvärt att den ursprungliga konserten skrevs speciellt för performance av N. G. Rubinstein. Men han ringde poängen ganska komplicerat och vägrade det. I detta avseende tvingades Tchaikovsky att rätta till hängivenheten. Först angav han namnet på hans elev S. Taneyev. Men då ändrade han sig och inskrev den tyska pianisten och studenten av den berömda F. Liszt, G. von Bülow. Forskarna påpekar att orsaken till Rubinsteins vägran sannolikt kommer att vara i arbetets innovation, och inte komplexiteten i poängen.
• Efter att ha träffat negativa recensioner om sin konsert vände sig Tchaikovsky till sin kollega Karl Klindworth för råd. Han rådde honom att uppmärksamma den tyska pianisten G. von Bülow.
• Efter den framgångsrika premiären av konserten i St. Petersburg, skyndade Tchaikovsky, att han skyndade sig för att rätta till hängivenheten och gick in i namnet S. Taneyev. Men efter noggrann reflektion överkorsade han det och satte initialerna av den första artisten, G. von Bülow.
• Den första konserten ingår fortfarande i det obligatoriska programmet för finalen i de internationella tävlingarna. Tchaikovsky (sedan 1958).
• Totalt finns tre utgåvor av den första konserten, men den mest populära var den sista som gjordes efter komponistens död. Författarens utgåva utfördes i slutet av 1900-talet endast av pianisten Lazar Berman tillsammans med Berlin Radio Symphony Orchestra som utförs av Y. Temirkanov.
• Under turen utomlands måste Tchaikovsky utföra första konserten (kompositören fungerade som en dirigent), han var så mycket älskad av allmänheten. Redan vid öppningen av Carnegie Hall i New York presenterades detta arbete under pjäsen Pyotr Ilyich.
• Det är nyfiken att denna sammansättning lät på den sista konserten av Tchaikovsky, där han lyckades orkestern. Pianadelen utfördes av den amerikanska pianisten Aus der Oe. Förutom första konserten presenterade programmet sin sjätte symfoni. Forskarna noterar att på så sätt bad kompositören inte bara den ryska allmänheten, men också alla hans samtidiga.

• S. Taneyev kallade kompositionen den första ryska konserten, vilket helt motsvarar verkligheten.
• Det är nyfiken att Cui och Laroche, efter deras första bekantskap med konserten, skrev nästan förödande recensioner. Först efter jobbet av N. Rubinstein ändrade de radikalt sin åsikt. Efter ett tag skickade kritiker rave recensioner till kompositören.
• Tchaikovsky var inte en virtuos pianist, så när han skrev en konsert konsulterade han P.Pabst om tekniska detaljer.
• Den välkända pianisten Andrei Gavrilov föreslog att du inte skulle träffa en person i hela världen som inte känner till konsertens första tema. Denna motiv är välförtjänt kallad kompositörens emblem.

musik

Den musikaliska delen av konserten är baserad på ukrainska folkmelodier, som en komponist avsedd från början. Den första delen öppnas med en strålande tematal. Det är inte som något speciellt, som uttrycker triumf och makt i ett bländande glöd. Det kan kallas av rätt livets salm. Huvuddelen är baserad på lyreens folksång (låt till lyreens ackompanjemang). Detta är inte ett direkt citat, Tchaikovsky använde bara en del av melodin. Originalen är baserad på sorgliga intonationer, men här blir ämnet scherzo. Den första delen är den viktigaste och bestämmer naturen av hela cykeln.

Den andra delen är helt annorlunda. I det försökte kompositören kombinera den traditionella långsamma rörelsen och scherzoen (senare användes denna teknik av andra kompositörer). I denna del använde Tchaikovsky den franska folksången, en vacker och mjuk inledande melodi byggd på folkintonationer. Enligt Modest Petrovich sjöng de ofta i barndomen.

Konsertens final är ovanligt ljus, det lockade alltid allmänhetens speciella uppmärksamhet. Här använde kompositören den ukrainska runda danssången "Come Out, Come Out, Ivanka". Även Bülow noterade i sina bokstäver att på konserter krävde allmänheten att upprepa slutresultatet. Tchaikovsky behandlar formen av den tredje delen på ett original sätt med hjälp av rondo sonata. I slutet finns en högtidlig kod, byggd på separata motiv, som hörs tidigare.

Forskare noterar närheten av konserten till symfonin. Du kan verkligen inte argumentera med det här eftersom det är utrustad med alla funktioner i sonatafonferensen - det är ett mångfacetterat koncept, kontrastprincipen, utvecklade former, ljusa och individuella teman.

Den första konserten hade en stor inverkan på arbetet med andra kompositörer, liksom på utvecklingen av all pianomusik. För närvarande är detta arbete ett av de mest populära verk av Tchaikovsky i världen. Det ingår i repertoaren till många kända pianister, och är också en obligatorisk bit i internationella utställningar tävlingar. Allt är vackert i det, festliga och strålande teman är fantastiskt sammanvävda med lyriska, tankeväckande. Var och en av dem, som en ädelsten, glimmar med en mångfald av facetter, utarbetat av en lysande mästare.