Opera "Snow Maiden": innehåll, video, intressanta fakta, historia

NA Rimsky-Korsakov opera "Snow Maiden"

Opera "The Snow Maiden" blev inte omedelbart förälskad av musiker och lyssnare. Som en lek, avslöjas den av facetter endast till den mest känsliga uppfattningen. Men när man en gång lyckats förstå sin sanna kosmiska skönhet kan ingen sluta älska den. Som en ung hjältinna visar hon inte allt djup på en gång. Men genom sagan i Ryssland sedan antiken gick de på de mest värdefulla tankarna.

En sammanfattning av Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden och många intressanta fakta om detta arbete finns på vår sida.

sammanfattning

Libretto baserades på den dramaturgiska leken "The Snow Maiden" av Alexander Ostrovsky. Den andra titeln på arbetet - "Spring Fairy Tale". Det finns många allegorier i det - på våren med naturen finns det sådana omvandlingar att denna process kan jämföras med magi. Eventyr tecken bevarar sagan, och utvecklingen av tomten är inte byggd på de vanliga kanonerna för den tiden.

Dotter av vår och frost Snow Maiden växte upp i skogen under skydd av mystiska skogs varelser. Men det har länge varit att titta på människor, och med alla dess styrkor försöker förstå deras värld. Hon ber föräldrar att låta henne leva bland människor.

En gång i Bobyl och Bobylikhi, börjar hon lära känna mänskliga relationer. Det visar sig att människor letar efter kärlek och gifter sig efter att ha träffat henne. Snöpungens hjärta är kallt från födseln. Hon lyssnar på Lelias låtar, pratar med sin vän Kupava, men känner inte någonting.

Den uppmätta kursen i bylivet stör Mizgirs, Kupavas förlovnings utseende. Ett bröllop har redan blivit tillsatt, när Mizgir plötsligt möter snökvinnan och är fascinerad av sin kylahållna skönhet. Han rusar efter Snow Maiden och frågar honom att bli hans fru.

Kupava är skam och kan inte återhämta sig från hennes sorg. Grannar uppmanar henne att gå till den vise kungen Berendey. Deras filosofiska konversation om att älska och tro är rörande och medkännande. Ringa Mizgir till domstol, Berendey kan inte lösa dilemmaet: hur kan du tvinga en person att älska mot sin vilja? Vad Mizgir föreslår för kungen att titta på Snow Maiden, syndens skyldige. Vid ett ögonblick förstår kungen vem som står inför honom. Hon är anledningen till att Gud Yarilo skickar tester till riket. Berendey ger ett dekret: till morgonen nästa dag (dagen för semestern Yarily) måste någon smälta snehögtidens isiga hjärta - att bli kär i henne. Komplett uppgiften tas Lel, en herde, sjungande söta låtar. Mizgir uppmanar tillstånd att försöka också.

Snow Maiden sträcker sig till Lelia, med vilken hon blev vänner. Men han vänder sig plötsligt till Kupava. Och det gör ont på snöpike. Hon börjar uppleva hittills outvecklade känslor. Passionately ber hon moder våren för att skänka förmågan att älska. Våren kommer att träffa henne, men varnar för att från och med nu är solens strålar farliga för Snow Maiden, hon kan smälta under dem.

Snow Maiden, vaken för kärlek, möter Mizgir och tittar nu på honom med olika ögon - hon älskar och ber honom att vara med henne. Tillsammans går de till Yarilina Polyana, där bröllopsceremonin redan är igång - King Berendey samlar fackförbundet för alla människor.

Och Mizgir med Snow Maiden ber om välsignelser. Vid denna tidpunkt stiger solen redan högt och snökvinnan börjar smälta. Fram till sista minuten säger hon hur glad hon kunde älska. Mizgir i sorg rusar in i sjön.

Nu är Berendey säker på att hans folk står bakom. Livet fortsätter. Operan slutar med en körplats som visar ett lyckligt folk som är fri från en förbannelse, sjunger salmen "Ljus och Makt, Gud Yarilo!".

foto:

Intressanta fakta:

• Arbetet på opera var avslutat den 31 mars 1881, dagen för komponistens 50-årsdag.
• Det här är en av föregångarna till fantasygenren - fantastiska (Leshy, Frost, Spring) och realistiska (Lel, Kupava, Mizgir) tecken är inblandade i plottet, själva plottet har en arketypisk struktur.
• Bilden av Snow Maiden är unik i hela världskulturen - det finns ingen annanstans, förutom rysk folklore. Han är höljd i mysterium, det finns inga tydliga idéer om sitt ursprung, men den här bilden är närvarande i bildkonst, legender, låtar.
• V. Dahl nämnde att snögubbar, tjurfinnor, snögubbar kallades "vikta från snöbrösten", med bilden av en man.
• Man tror att bilden av Snow Maiden uppträdde efter dopet i Ryssland.
• För Viktor Vasnetsov blev bilden av Snow Maiden nyckeln till kreativitet.
• 1952 blev tecknet skott "Snow Maiden" Till musik från opera av N.A. Rimsky-Korsakov.

Berömda arier och siffror från operaen:

aria av Snow Maiden "Walking med bär på bären" (prolog) - lyssna

Lelia tredje låt "A Cloud with Thunder Collected" (III action) - lyssna

kör "Ay, inom lilla läppans" (III-handling) - lyssna

Duet av Snow Maiden och Mizgir "Vänta, vänta!" (IV-åtgärd) - lyssna

Final Choir "Light and Power, God Yarilo" (Act IV) - lyssna

musik

Från tidig barndom Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Han var mycket förtjust i rysk folkmusik, sin speciella rytm, nära samtal, uttrycksfull intonation, melodisk melodi. I "The Snow Maiden" uttryckte han denna kärlek med skickligheten hos en mogen kompositör. Han använder praktiskt taget inte direkt citat av folksånger, men han justerar precis just dem och skapar sina låtar, som är fantastiskt liknade i anda till folkens.

Den här musiken är väldigt pittoresk - fantasin målar noggrant bilder av vinterskogen, fåglarna, utseendet på vårröd, kyla och frigöring av snögrävaren. Den gradvisa uppvaknandet av naturen och strävan efter snökvinnan till mänsklig värme och kärlek visas och i musik blir det passionerat, till och med uttrycksfullt. Samtidigt bibehålls sagans fantastiska karaktär.

Operan öppnas med en prolog där huvudpersonerna representeras av musikaliska medel - naturens krafter, kraftig frost, mild vår och den sköra Snow Maiden. Orkestern efterliknar fågelstrålar, ringande bäckar, naturliga metamorfoser. Maslenitsa-scenen i slutet av proletonen illustrerar nästan helt den antika riten av möte vår och vinter. Korsepisoderna beskriver färgstarka folkfestivaler. Scenen är så ljus att den ofta utförs i gala konserter.

Skapa bilder av huvudpersonerna, författaren tog noggrant igenom de melodiska och dramatiska egenskaperna hos var och en. En separat intonational-rytmisk och timbre sfär skapades för varje kategori av tecken (saga tecken, riktiga människor, representanter för element). Rimsky-Korsakovs operativa sång är melodiska i kombination med enkelhet. Hans kör är ofta en annan karaktär - folket, och ger också en extra smak för hela ljudet. Samtidigt argumenterar orkestrarnas rike aldrig med en vokal början, men tvärtom kompletterar den och berikar den.

Kompositören har ett särskilt förhållande till den kvinnliga lyriska bilden. Hans Snow Maiden, Martha från "tsarens brud", Olga från "Pskovytyanki" är exempel på beröring, sublim, vördnad femininitet, utförandet av fascinerande idealisk skönhet. Transformationen av bilden av Snow Maiden återspeglas i hennes vokaldel. Om i början av opera hennes melodi ligger nära instrumentalen (och åtföljd av flöjtflöden), desto mer når hon ut till människor, ju mer melodiöshet, melodi, glädje uppträder i musiken (nu finns det fler strängar i orkestern).

I allmänhet gav kompositören själv en fullständig musikalisk analys av operaen i boken Chronicle of My Musical Life och artikeln Analysis of the Snow Maiden. I det gav författaren ett detaljerat redogör för den konstnärliga avsikten och dess utförande. Det är värt att notera att behovet av sådana dokument orsakades av författarens missnöje med den första I likhet med Ostrovskys skådespel uppträdde operaens uppträdande inte i första hand med artister, dirigent och kritiker. Senare, efter en förklaring uppträdde det en mer framgångsrik prestation, nära författarens behandling.

Det är fantastiskt hur matematiskt han utformade dramaturgi och utveckling av åtgärden. Kompositörens djup och innovation kunde inte uppfylla den aktuella acceptansen av denna musik. De sammanföll inte med de viktigaste teman i tiden. Men efter ett decennium blir det lokalt för konstnärlig omvandling i national konst.

Skapelsens historia

Nikolai Andreevich började arbeta på opera sommaren 1880. För grunden av tomten tog han det poetiska leket av Alexander Ostrovsky "The Snow Maiden", som publicerades 1873. Spelet i sig orsakade en stor resonans i samhället. Uppskattat hennes få. Sagan beundrades av FM. Dostoevsky, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Unga vid den tiden, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, på begäran av författaren, var inbjuden att skriva musik för teaterproduktionen av Snow Maiden.

Men de flesta av de offentliga och speciellt kritikerna träffade leket kallt. Bilder och allegorier av det var oförståeliga för samtidiga. Oral rysk folkmusik, rituell sång folklore och mytologi, kult och tro på de gamla slavarna var något avlägset och ointressant för den dåvarande publiken. Överflödigt uppfattar spelet, kritiker kritiker omedelbart författaren att undvika verklighet. Väntat på sin redan etablerade roll att fördöma det ryska samhällets laster var publiken inte redo att dyka in i den komplexa världen av sagor av sagan.

Ostrovsky anklagades för att vara förförd av dekorativa bilder och ett ljust fantastiskt objekt, "fantastiskt" och "meningslöst". Uppfattningen var också komplicerad av den poetiska stavelsen som spelningen skrevs med. Den geniala ryska dramatikerna reste de yttersta provinserna, samlade motiv och rytmer av folksånger och legender, i leken många gamla slaviska ord och revolutioner. Endast en sann kännare och kännare av rysk folklore kan verkligen förstå och uppskatta skönheten i stavelsen i dessa verser.

Och Rimsky-Korsakov själv, när han först träffade leken, tyckte inte om det för mycket. Först efter ett tag när han omlästees (på vintern 1879-1880) såg han plötsligt "ljuset", upptäckte han djupet och poesin i arbetet. Han antändde genast en önskan att skriva en opera på denna plot. Denna önskan ledde honom först till Ostrovsky - att begära tillstånd att skriva musik för sitt magiska arbete, och sedan - till Stelevo-fastigheten där operan skrevs i samförstånd.

Kompositören själv var en librettist, som gjorde ändringar i den ursprungliga texten i Ostrovsky. Allt arbete slutfördes under några månader. I slutet av mars 1881 slutfördes operan, och i januari 1882 ägde premiären rum. Rimsky-Korsakov själv beskrev opera perioden som kreativt fylld, skrev han extremt snabbt och enkelt, med inspiration. Snow Maiden blev hans favoritopera för honom.

Allegorier i en saga och opera

Om Rimsky-Korsakovs musik sägs det ofta att det är ljust, rent och sublimt. Sagan "The Snow Maiden" har en verkligt naiv plot, vilket är det som lockade kompositören. Den innehåller en beskrivning av det ideala arrangemanget av samhället, Berendeys, med en förvånansvärt klok och ovanlig linjal - King Berendei, som lär sitt folk att leva av hjärtat, för att hålla moralisk renhet och adel. Detta är en utopisk bild även för en 1800-talets bosatt. Men i den ryska antika epiken var det inte sällsynt.

Ryskt land kan vara fruktbart och fruktbart. Men klimatet är hård och oförutsägbar. Lång vinter upplevd på grund av sommarskörden. Och avkastningen berodde på naturens lurar, och inte bondens ihärdighet eller talang. Under sådana förhållanden blev solen, som gav värme och tillväxt till växter och djur, den huvudsakliga gudomen. Men de tillbedde inte bara honom, folk letade efter (och hittade) en koppling mellan deras beteende och tankar - och Guds-Suns svar. Därför oroade Berendey och klagade över att guden Yarilo vände sig bort från Berendeyevs rike och trodde att hans invånare började tänka för mycket om egenintresse.

Allegorier i en saga:

• Frost är oppositionen mot solen, en gud som ger död och förstörelse. Deras konfrontation eskalerades när vår och frost hade ett barn - Snow Maiden, en vacker jungfru med ett kallt hjärta, oförmögen att älska. Solen vände sig bort från folket som ett straff för deras kyla mot varandra. Och Snow Maiden blev en symbolisk utföringsform av själens värme och kyla.

• När hon i slutet av berättelsen frågar morfäderna för att skänka förmågan att älska, ta emot den och förgås från solens värme, symboliserar det det offer som hjälten ger i folks namn. Hon gick medvetet på den här vägen. Med sin död kommer Yarilo att återvända folkets favör, och folket själva kommer att återvända till sina etiska idealer när de ser offer och sken.

• Handelsnamn Mizgirs namn är betydande. Översatt från gammal slaviska betyder det "spindel", "tarantula". Handelshandlarens mycket ockupation är främmande för den bonde livsstilen, han uppfattas som en främling som bär ett vagt hot. Och enligt gammal tro, kommer han som dödar en spindel, under sin livstid att få de sju syndernas förlåtelse. Mizgirs uppträdande i bosättningen agiterade byborna. Och hans död efter att längta efter Snow Maiden blev en symbolisk försoning för Berendeans.

• Herden Lel, som framkallar sina poetiska sånger och söta röst, är allt levande till kärlek och känslor utan tvekan en unik karaktär för all operativ konst. Hans talangs kraft, han påverkar människor, tvingar transformerade. Enligt en av versionerna är Lel i den ryska episka epiken en gud personifierande kärlek. Några forskare är benägna att se de ofta förekommande uttrycken "Oh, Lado-Lel", "Lada Lel-Lyuli".

• Men motståndare till denna version tror att Lel (Lala) är son till Lada, gudinnan av fertilitet. Han är inte en romantisk hjälte, han väcker en önskan om moderskap i en kvinna. Fertilitet för en kvinna är en möjlighet att föda. Enligt den gamla slaviska troen, för att uppmärksamma Lelya innebär att få ett barn. Och det här är för slaverna - det högsta bra.

Första produktionen

Trots det faktum att Ostrovsky talade om Rimsky-Korsakovs musik till sin "Spring Fairy Tale" väldigt entusiastiskt, men mycket närmare var Tchaikovskijs musik, skriven för leken. Och spänningen som Nikolai Andreevich själv kände för sin opera stöddes inte av musikerna och åskådarna av de första föreställningarna. Så de första föreställningarna var mättade med besvikelse.

Scenen för scenen gjordes av Viktor Vasnetsov, en peredvizhnik konstnär, dessutom utformade han både teatralisk produktion av leken och operatören. Genom att använda specifika delar av rysk arkitektur, arkitektur, broderimotiv, uppnådde han en realistisk utföringsform av stämningen av bondelivet.

Opera "Snow Maiden" kan kallas en nationell skatt. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Han var en sann patriot av sitt hemland, efter att ha rest halv världen medan han tjänstgjorde i flottan, återvände han alltid sina tankar till det ryska folket. Hans estetiska ideal och önskan var att bevara traditionerna i rysk folklore, för att betona det. Uppfinning av nya konstnärliga tekniker och kompositionstekniker, han försökte placera den nationella känslan av skönhet i mitten av hans arbete. Och i "The Snow Maiden" lyckades han göra det bra.

Vi är glada att erbjuda opera sångare och en symfoniorkester för att utföra arier och utdrag från operaen "Snow Maiden" på ditt evenemang.