Ensemblespel: Subtiliteter och nyanser

Det finns ingen större lycka för en musiker än att spela musik tillsammans, och graden av professionalism hos någon musiker är direkt proportionell mot hans skicklighet i att spela i ett ensemble. Ja, han kan vara en underbar solist, som är ett nöje att lyssna på, men man kan äntligen uppskatta honom som en musiker bara genom att lyssna på hur han spelar i ett lag.

ensemble - Ett ord som är bekant för en och alla. Det används ofta i förhållande till saker som inte har något att göra med musik. Till exempel ett arkitektoniskt ensemble. Översatt från franska betyder "ensemble": sammanhållning och konsistens. Det är det som är dess viktigaste komponent. Gör något tillsammans och gör det i synkronisering. Synkroniserat och ligger huvudhemligheten och ensembles fortsatta framgång.

Ensembler är olika, och beroende på antalet musikare har sina egna namn. Ord som duett, trio, kvartett Känd även till människor långt ifrån musik.

Vilka villkor måste iakttas när man spelar i ett ensemble? Hur uppnås koherens och därmed utveckla färdigheter, utan vilken musiker inte kan kallas en musiker? Det finns flera subtiliteter och nyanser som behöver övervakas tills de blir vana.

• Slankt spel, framför allt! En falsk prestation kommer att upphäva alla bra början, och leder till missnöje av publiken. Vi behöver jobba på systemet och jobba hårt.
• Alla medlemmar i ensemblet måste oavsiktligt hålla sig till samma musikaliska genre eller sätt att spela. En annan förståelse av musikaliskt arbete från musikalisk synvinkel är oacceptabelt. En vals skulle till exempel låta som en vals, och om någon plötsligt förlorar karaktären hos en vals och spelar något nära mars, kommer ensemblet helt enkelt att "falla ihop".
• Samma förståelse av tempo och rytm. Alla musiker är människor, inte metronomer, och någon tenderar att sakta ner och accelerera till vissa. Detta måste noggrant övervakas, såväl som rytmen, eftersom en förvrängd förståelse av rytmen också kommer att leda till brist på koherens och synkronisering.
• Att spela i ett ensemble betyder samma prestationsrörelser. Vid första anblicken verkar det som om detta inte är så signifikant, det är faktiskt olika inslag som är disharmoni av musik, vilket kan undvikas om man noggrant överväger analysen av ett musikaliskt arbete.
• Lämna inte "svansarna"! Det är nödvändigt att avsluta, liksom starta en musikalisk fras samtidigt, såvida det inte är något annat som ursprungligen är tänkt. Mycket ful och slarvigt lyda slutet, inte färdigt tillsammans av alla medlemmar i ensemblet.
• Dynamisk konsistens. Solo performance bör glömmas medan man spelar i ensemblet. Om en musiker leder huvudtemat, ska han spela ljusare, men under kontrapunkt eller ackompanjemang bör ljudet minskas.

Det verkar som om alla ovanstående tekniker inte är så svåra. Faktum är att lek i ett ensemble kräver år av koncentrerat arbete och arbete, men arbete som ger glädje. Här är det nödvändigt att fånga blickar och rörelser av varandra med girighet, rädd för att sakna någonting. Det är här som känslighet och uppmärksamhet, egenskaper som är mycket användbara i livet är viktiga. Därför är det ingen tvekan om att ensemblet är en användbar och trevlig sak inte bara för lyssnare, men också för artisterna!

Och nu låt oss lyssna på musik! Musiken kommer att vara ensemble.