SPANIEN !!! Hemlandet av de stora navigatörerna, gamla ridderliga romanser, roguisk litteratur. Cervantes land, Velasquez, Goya ... Ett land av otänkbart temperament, öppenhet och ära. Var annars kan du hitta sådan glädje? För spanjoren är kvällen inte en förberedelse för sänggåendet, men början på vild kul! Sånger, danser, flamenco ... Många tror att Spaniens musik är den bästa i världen. Här och bara här kunde en gitarr födas!
Vi kommer att berätta om den stora spanska gitarristen Andres Segovia Torres (1893-1987), en legend man. Han hade tur att födas i Spanien, i den lilla andalusiska staden Linares, för att absorbera den rika historien, kulturen och traditionerna i landet. Under nästan hundra år bodde han med Spanien i sitt hjärta och med hela mänskligheten i sin själ och betjänade samma älskarinna - gitarr. Han återupplivade gitarren och förstorade den, gav det ett akademiskt ljud.
Andres Segovia från barndomen, strax efter att ha gett gitarrvänner, lärde sig från de gamla spanska gitarristerna den tråkiga historien om utrotningen av livet för detta underbara instrument, minskningen av den sexsträngiga rollen i planetens symfoniska liv. Gitarrens röst lät svagare på den musikaliska Olympus, vilket gav upphov till ljudet av piano, violin, cello ... De slutade invitera gitarr till konsertsalarna i Spanien ...
Tanken om det älskade instrumentets återupplivning bemästrade helt unga Andres och blev till honom en vägledande stjärna för livet.
Andres Segivias prestation var att han var avsedd att lösa den här superkomplexa uppgiften, kanske i ett av de mest dramatiska stadierna i Spaniens liv.
Andres var avsedd att födas fem år före Spaniens grymma nederlag i kriget med Förenta staterna. Hans hemland har förlorat sina utomeuropeiska kolonier, har förlorat status av maritima makten. Andres Segovia, tillsammans med sitt land, överlevde hösten och väckelsen av kungakraften. Det första mänsklighetskriget mot fascismen, som bröt ut i Spanien tre år före början av andra världskriget, gick igenom sin själ med blodiga stövlar. Därefter krossade fascismen på spanska marken (spanska, tyska och italienska) 1936 med spanska republikaner, som stöddes av vapen och internationella brigader i Ryssland, Frankrike, Polen och USA. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Mikhail Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (han skadades av en prickskytt i halsen) och många andra var på republikanska sidan. Andres Segovia upplevde Guernicas hemska död, fascisternas seger, de enorma mänskliga offren. Det spanska inbördeskriget hävdade 600 tusen liv. Mer än en miljon motståndare till regimen var antifascister i fängelser och läger. Tusentals spanska barn från de förlorande republikanska familjerna, som räddade sina liv, lämnade sitt hemland. Vi åkte till Ryssland, Frankrike, Belgien, England, Holland ... Bland de spanska barnen som kom till Moskva var din flickvän, som efter att ha mognat blev moder till den legendariska ryska hockeyspelaren Valery Kharlamov.
Musik i dessa hemska år, stönande, gasande. Hon överlevde i Spanien inte så mycket i anteckningar som i själar av obevakade kulturförespråkare som Segovia.
Musiken för lilla Andres började efter hans föräldrars beslut (fadern - Bonifacio Segovia Montoro, mor - Rosa Torres Cruz) för att ge sin son till farbror Uncle Don Edward och Tante Maria, som inte hade sina barn. Onkel älskad musik. Det fanns musikare i hans hus. På initiativ av Don Edward började Andres vid fem års ålder lära sig att spela fiolen som han köpt, började mastera piano och cello. Den första gästläraren visade sig dock vara en dålig lärare. Han var ovänlig, okänslig och kanske till och med en grym lärare. Snart förstod onkel det. Klasserna har blivit avbrutna.
Vid denna tidpunkt kom en vandrande gitarrist upp i sitt hus. Han började göra en passionerad, brinnande, uttrycksfull melodi av flamenco! Som Andres återkallade sig själv i sin självbiografi, "vid den första starka rasgeato (skakande ljudet, snabba växling av ackord) hoppade jag av stolen och föll. Och när han började spela vackra folkmusik blev jag fascinerad av gitarrens ljud." När de sista ackorden sjönk, hörde Andres kanske de mest önskvärda, mest betydelsefulla orden i hans liv: "Vill du lära dig att spela?" Pojken hade bara styrkan att nicka huvudet i överenskommelse.
Studien varade inte länge: bara två månader. Intelligent, begåvad, ivrig att lära sig en pojke passionerat absorberade vetenskapen om att spela gitarr. Andres återkallade: "Hela mitt var var täckt med obeskrivlig lycka när jag började spela gitarren ... Jag glömde allt i världen, förutom gitarren." Han var sex år gammal ...
Redan i sina mogna år, frågan "När började han spela gitarr?" Segovia svarade: "Innan jag föddes."
Så, knappt börjat, lektionerna av spelet på ditt favoritinstrument, slutade. Otroligt nog, på vägen mellan Andres och hans nya vän - gitarren fick av onkeln själv. Att reflektera de känslor som fanns i dessa år, domar om "frivolitet", "omoderna" gitarrer och hennes oförmåga att gå in i prestigefyllda konserthallar, ville Don Edward förhindra sin brors syssels nya passion.
Andres hjälpades av en vän. Han hjälpte till att köpa en enkel gitarr. För att behärska sitt favoritinstrument sprang Segovia i hemlighet till grannarna. Därifrån kunde inte farbror höra ljudet från gitarren.
Självlärande att spela gitarren gick parallellt med förståelsen och lösningen av en annan superuppgift: höja prestige i sexsträngen. Utan att helt överge folkmusik började han gradvis behärska de stora kompositörernas klassiska verk, skrivna för andra dominerande musikinstrument på den tiden.
Det var nödvändigt att bevisa att sex strängar kan fullt ut återspegla skönheten och djupet hos nästan alla mästerverk av världsmusikklassiker. Han började arbeta med att utöka gitarrens uttrycksfulla och tekniska möjligheter. Jag ville bevisa det i skickliga händer kan hon vara ett solokonsertinstrument. År av hårt arbete av en innovativ musiker passerade.
Från och med 14 år började Andres på konserter i Granada, Cordoba, Sevilla och andra spanska städer. Slutligen, i åldern av sexton, talade han i huvudstaden, Madrid. Publiken mötte försiktigt den unga musiker med sin nya, ovanliga prestationsmetod, en ovanlig repertoar. Han började i sin egen bearbetning arbeta med Johann Sebastian Bach. De som satt i hallen var oroliga och slog samtidigt djupet på den unga gitarristens prestationsförmåga. Han förstärkte gitarrens röst, extraherade ljud inte bara på det traditionella sättet (med tips, pussar i fingrarna på sin högra hand), men även med naglarna som medlare.
Därefter anförde Andres till fullo sina metoder av apoyando, tirando, arpeggio och andra. På sin egen väg använde han barre-, polubarre- och chichato-teknikerna.
Segovia påminde om sin första konsert att han var "oerhört orolig, han kände sin skakande skaka".
Vid en av de första konserterna kom hans karaktärsdrag som självkritik och blygsamhet upp. Frågan frågade honom innan han gick på scenen, "är han begåvad?", Svarade: "Inte alls. Nu kommer du själv att höra."
Från konserten till konserten växte hans skicklighet (hans talang för självförbättring drabbades) och samtidigt började stereotyper och fördomar hos allmänheten vid bedömningen av gitarrens förmåga att förändras.
Andres Segovias ansträngningar att upphäva gitarren förstärktes av en ny trend i landets politiska och kulturella liv. I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet började rörelsen för att återuppliva de kulturella traditionerna i Spanien driva fart. Börja under slogan "Por nuestra musica" ("för vår musik"), blev detta fenomen senare känt som "Renacimiento" (Renacimiento - Renaissance). Denna rörelse uppstod som en reaktion av det spanska samhället i det krossande nederlaget som Spanien led i 1898 i kriget med Förenta staterna.
De flesta musikexperter tror att Andres Segovia Torres lyckades slutligen erövra Spanien med sin musik när han blev 22 år gammal. Det var vid den tiden tack vare hans ansträngningar (med den spanska komponistens och gitarristens aktiva roll F. Tarregi) att gitarren återupplivades. Andres lärde henne att solo (han var den första gitarristen i världen som utförde med en symfoniorkester) för att utföra den mest komplexa klassiska (Handel, Mozart, Beethoven) och modern musik. Han lyckades attrahera sådana kända kompositörer som Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla och många andra kändisar för att berika gitarrens repertoar. Med tiden tog Andres sin repertoar till 500 bitar.
Segovia imponerade Spanien med sina virtuösa färdigheter. Kritiker kunde inte hitta några brister i hans spel. Jag beundrade djupet och den organiska tolkningen.
Ett nytt fenomen föddes, kallade "Segoy's Silence", när allmänheten, bedövas av det strålande spelet, tog andan iväg från det som hördes, tolkade effekten på den, exploderade inte genast med applåder. Det finns ett fenomen av långvarig tystnad. Att upptäcka och inse denna naturliga paus som verkar att alla tittare kan bara ses genom att titta på en video eller ljudinspelning av konserten.
Fortfarande mycket ung började Andres Segovia turnera runt om i världen. Sydamerika, USA, Europa, Australien, Asien ... Totalt gav han konserter i 70 länder runt om i världen. Han tog inte bara med sig glädje och glädje. Samtidigt populerade Segovia klassisk spansk gitarr, påverkat de olika ländernas musikaliska utbildningspolitik. Tack vare honom har gitarrklasser introducerats på många konservatorier och musikskolor runt om i världen.
Jag skulle vilja fråga dig, ung musiker, följande fråga: tycker du att Andres Segovia kan få en direkt inverkan på Rysslands musikskolors födelse och liv, och i synnerhet den musikskola som heter Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy?
Vissa skulle säga att detta inte kan vara. Var är Moskva, och var är Spanien! Ja, och levde Segovia i det förflutna och även före förra seklet! Och Min skola är helt ny, ung.
Vi kommer att försöka klargöra denna fråga. Till att börja med populariserade den stora spanska gitarristen i vårt land också de nya möjligheterna till klassisk gitarr. För detta ändamål kom han till oss fyra gånger: 1926, 1927, 1930 och 1936. Han spelade med konserter i Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev, Odessa.
Han anordnade flera möten med unga, liksom med mogna, redan genomförda musiker. Vid dessa möten genomförde han inte bara mästarkurser, utan lyssnade också på våra gitarristspel, analyserade det, konsulterade musiker. Genomförda metodklasser, öppna lektioner.
För att utveckla och förbättra det nationella systemet för musikutbildning träffades Andres Segovia med representanter för musikgemenskapen (elit och tjänstemän), som påverkar bildandet av landets musikaliska strategi.
Som vi nämnde ovan ägde det sista besöket av en spansk missionärmusiker sig 1936. Under senare år försämrades relationerna mellan de två länderna med fascisternas framträdande i Spanien kraftigt. Resorna slutade, kulturella förbindelser var frusna. Och i vårt land började för de förutnämnda politiska, såväl som av ideologiska skäl, bias mot gitarr som ett "främmande element i västkulturen" växa. Perioden av uppriktigt intresse för detta musikinstrument i vårt land ersattes i mitten av 30-talet av det tjugonde århundradet med ett kallt krig mot gitarr. Under många år kollapsades nästan lärandet att spela gitarr.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramsky, namnet som vår musikskola stolt bär, kunde smälta detta "kalla kriget" för att återvända till fullfjädrad gitarrundervisning.
Ivanova-Kramskoy inspirerades av en svår och farlig kamp för gitarrens öde, ingen annan än det spanska genialet Andres Segovia! Faktum är att 1926, den 14-årige Alexander Ivanov-Kramsky (då han lärde sig spela violin) var mycket lycklig. Han hände att se och höra spanska armaturer. Det hände på mästarens konsert i storhallen i Moskvas konservatorium. Intrycket från musiken var så stark att unga Alexander bestämde sig för radikala åtgärder: han började behärska ett helt nytt musikinstrument för honom.
AM Ivanov-Kramskom mycket har uppnåtts tack vare hans hårda arbete, talang och djup tro på den klassiska gitarr. Han blev känd som en enastående klassisk gitarrist, kompositör, dirigent, lärare. Han tilldelades titeln "Honored Artist of the RSFSR".
Så ibland sammanfaller de stora folkens öde!
Så det visar sig att studera i denna musikskola var möjlig tack vare den gemensamma hjältekampen för två hängivna, som oändligt älskade gitarr.
Du har stora möjligheter, framtidsutsikter, horisonter skiljas. Du kan delta i den årliga All-Russian konkurrensen av unga artister på en klassisk gitarr som heter A.M. Ivanov-Kramskoy. Sådana professionella gitarrister kommer att kunna förbereda dig för tävlingen. som N.A. Ivanova-Kramskaya (dotter till den stora gitarristen), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, chef för gitarravdelningen och andra. Och om du studerar som Segovia och Ivanovo-Kramskoy, kommer du förr eller senare att välkomnas vid internationella tävlingar, inklusive i Spanien.
Tacksamma ord för möjligheten att göra musik, vi talar om våra lärare, såväl som lärare från våra lärare.
Andres Segovia Torres äger följande ord: "Musik är som ett hav, och musikinstrument, som öar, är utspridda i havet. Min ö är en gitarr." Tack vare den stora spaniens musikaliska prestation blev hans ö en stor skärgård, vars öde nu ligger i dina händer ...
Lämna Din Kommentar