J. Bize "Arlesianka": historia, video, innehåll, intressanta fakta

J. Bizet "Arlesian"

När det gäller den enastående franska komponisten Georges Bizet, anses den högsta prestationen av sitt arbete av många vara den berömda operaen "Carmen". Det här arbetet är verkligen ett mästerverk, erkänt över hela världen, men kompositören har en annan skapelse, där hans hela konst av orkestrering, melodisk gåva och fransk elegans av komponistens stil tydligt framträder. Bizets musik till A. Daudes spel "Arlesianca", som ursprungligen komponerades för teaterföreställning, blev inte bara stor popularitet utan också rankad med världens musikkulturens bästa verk.

Skapelsens historia

1872 såg pariserna fram till öppnandet av den nybildade Vaudeville-teatern, särskilt sedan den första säsongen var att börja med ett allmänt publicerat spel baserat på romanen av samma namn av Robert Galts Madame Frene. Som andra prestation valde direktorn dramatet "Arlesienka", som författaren från Provence Alphons Daudet skapade på grundval av en av hans berättelser från samlingen "Letters from my Mill". Teaterdirektörens stora erfarenhet föreslog Leon Carvalho, som ledde Vaudeville-teatern, att denna produktion, som äger rum i Provence med soluppgången med sina egna tullar och tullar, helt enkelt behövdes dekoreras med uttrycksfull och känslomässig musik som hjälper till att mer fullständigt avslöja bilderna. Och sedan regissören var väl bekant med Georges Bizets arbete föreslog han dramatets musikaliska komposition till den här kompositören. Bizet, som då inspirerades av en glad händelse, presenterade sin fru med en arvtagare, enades med nöjen till regissörens förslag. Efter att ha läst leken började kompositören omedelbart arbeta. Han tyckte om den verkliga sanningens liv som avbildades i drama, verkliga mänskliga känslor och vanliga människor som inte liknar traditionella opera tecken.

För att komponera musiken för leken, som bestod av 27 nummer, tog det Bizet bara två månader. Svårigheten för kompositören var bara att teatern hade en orkester bestående av 26 musiker, men för en så liten komposition kunde han skriva skön musik, som senare alla skulle känna igen som geniala.

Teatern öppnades i början av oktober, men plötsligt hände det oväntade: censuren förbjöd Madame Fréné, vars biljetter helt köpte. En skandal bröt ut, som nådde ministerrådet, men förbudet upphöjdes inte. Teaterchefen måste aktivt gå ut och istället för "Madame Frénay" var det inget kvar, men att öppna säsongen med "Arlesianka". En sådan ersättning anklagade inte alls för den borgerliga allmänheten, för att det ville ha en vacker handling, och några släkter snurrade på scenen: bönder och herdar som påminde dem om Paris kommun. Ja, den här musiken, som var så mycket att betraktaren kände som om han hade fallit in i operaen. I allmänhet var prestationen, som ursprungligen möttes med fientlighet, inte länge på scenen, men musiken förblev, som Bizet består av fyra, då han ansåg de bästa musikaliska numren: Prelude, Minuet, Adagietto och Chime, en svit en månad senare för första gången utförd av ett symfoniorkester under ledning av J.E. Bastard. Tio år efter Georges Bizets och hans väns död kom kompositören Ernest Giro till fyra nya verk: Pastoral, Intermezzo, Minuet och Farandolu. Så det fanns en svit "Arlesianka" nummer 2.

Intressanta fakta

• Publiken av premiärföreställningarna av "Arlezianka" av drama A. Daudet var oerhört besviken. En av anledningarna till allmän missnöje var förväntan på utseendet på scenen av en ung, vacker passionerad tjej som deklarerades i titeln på leken, men till allas besvikelse förblev hon en mystisk och osynlig speciell kring vilken alla handlingar koncentrerades.
• Tre år efter döden av den franska komponisten P.I. Tchaikovsky rekommenderade i ett brev till sina vänner att uppmärksamma Bizets musik till dramat "Arlezianka", kalla det ett nytt mästerverk.
• Plot av drama "Arlesianka" är följande: åtgärden äger rum i södra Frankrike i Provence. En ung man som heter Fredery, äldste son till gårdens ägare, blev kär i en vacker flicka från Arles. En konspiration har redan gjorts, och familjen förbereder sig för det kommande bröllopet, men en främling framträder på gården, som säger att han i två år var älskare av Frederys brud, men efter matchmaking som inträffade avvisade flickan honom. Som ett tecken på bevis visade en person bokstäver som indikerar en kärleksaffär. Åtagandet avslutas. En bonde frågar grannflickan Vivette, som länge varit kär i Fredery, för att hjälpa sin son. Den unga mannen kan dock inte klara den dödliga passionen och begå självmord.
• Inledningsvis njöt dramatiken Daudet inte med publiken, och efter att ha uthärdat endast 21 föreställningar lämnade hon scenen. Tio år senare återupptogs produktionen, och det blev populärt, men publiken var mer lockad inte av dramatiken, utan av den musik som den var inredd med.
• Eftersom orkestern var väldigt liten i den nyöppnade teatern och endast omfattade 26 musikare, var Georges Bizet mer resursfull för att göra musiken mer uttrycksfull och färgstark. Till exempel introducerade han den nyfunna och patenterade instrument saxofonen i poängen. För en mer livlig orkester spelade kompositören själv harmonium bakom kulisserna.

• Suite "Aleslesian" - det här är den första och kanske den enda delen under författarens liv med stor framgång och bagovka utförs på olika populära konserter i Paris.
• För närvarande är Bizets musik till "Arlesianke" mycket populär. Hon kan höras i olika tv-program, animerade filmer, dataspel och reklamfilmer. Och i Albanien under regeringstiden av den politiska ledaren Enver Hoxha användes en av episoderna av sviten som en militärmarsch.

Innehållet

Svit nummer 1sammanställd av författaren själv, innehåller fyra nummer: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" och "Chime".

Cykeln börjar med upptaktsom i stycket spelar rollen som en övertag som kortfattat visar det ideologiska innehållet i dramat. I denna orkestral introduktion visar kompositören tre olika teman. Den första är en ljus, ljus bild av det populära livet. Den andra är bilden av en känslig pojke Jane, och den tredje är ett tema som förmedlar den agoniserande känslomässan hos protagonisten Frederi. Förutom att jämföra kontrasterande bilder, för att uppnå den skarpt dramatiska effekten, tillämpar Bizet en sådan kompositormetod som en utvecklad variationsutveckling.

Prelude innehåller tre delar. I det första avsnittet, som börjar med orkesterets universella unisonljud, använde kompositören den franska julen låten - Noels Mars of the Three Kings. Ursprungligen låter melodin strikt och högtidligt, men på ett helt annat sätt presenteras den i den första variationen som klarinett utför. Det skapar en känsla av lugn och ro, vilket hjälper till att återskapa det delikata ljudet av träblåsinstrument. Den andra variationen kontrasterar temat: det låter festligt roligt och skiljer sig från det tredje, vilket, när det spelas på cello mot bakgrunden av trippelakkompanjemanget av bassonger, förvärvar en mjuk och melodisk karaktär. Den ljusaste och mest intensiva är det fjärde variations temat. Tutti av hela orkestern skapar en stämning av glädje kul, når en climax stigning och sedan gradvis sänker sig.

Den andra delen av förspelet börjar efter en lång paus. Musiken här är helt annorlunda: en mycket sorglig och öm melodi som spelas av saxofonen avslöjar den inre världen av en person, sin sinnestillstånd. Den efterföljande tredje delen av förspelet börjar med en ledsen sop av fioler, som sedan växer till en desperat gråt, till en andlig gräl. Den agiterade melodin blir så dramatisk att den leder till den högsta punkten av känslomässig spänning.

Det andra numret av sviten är kul "menuett", skriven av författaren i en tredelad form. Temat för den första delen av dansen är ett mycket enkelt motiv med en upprepning av ett ljud och bristling forshlagami. Melodin förmedlar verkligen karaktären hos den gamla franska graciösa minueten. mot bakgrund av de vackra passagerna i en grupp violininstrument.

"Adagietto"- Den tredje, den minsta delen av cykeln, med en vacker uttrycksfull melodi utförd av violiner. Det mjuka ljudet ger arbetet ett speciellt ädelt tecken fyllt med antiken.

"chime"- Den sista sista delen av den första sviten fördjupar igen lyssnaren i atmosfären av en ljus helgdag, åtföljd av ringande och glatt ringning av klockor. Mellanstycket på stycket betonar sopningen av den första sektionen. Det här är en lätt och lite sorglig melodi utförd av flöjter, som rytmiskt liknar siciliansk.

Svit "Arlesianka" № 2sammansatt efter Bizets död av hans vän Ernest Giro, liksom den första sviten innehåller fyra delar och börjar med ett spel som heter "pastorale"I föreställningen fungerar denna musik som en introduktion till den andra akten och visar en bild av det underbara uppvaknande av morgonens natur, soluppgång och bönder som går till fälten för arbete. Mellersta delen är en glad och väldigt vacker melodi, som som fågeltrillar tränger igenom flöjtens höga ljud - piccolo. Gyro själv orkestrerade detta avsnitt och tog som SVA motiv lantbrukare kör. Slutar Pastorale ämne i det första avsnittet, som representeras som stympade repris.

Den andra delen av sviten "intermezzo"- det här är en av de mest dramatiska episoderna av sviten, som börjar med ett uttrycksfullt lyriskt tema, som ursprungligen genomfördes av saxofonen och hornet inramat av kraftiga ackord, och sedan plockades upp av en grupp violininstrument.

"menuett"- Giro lånade det här numret från Bizets Perth Beauty opera. Det mycket känsliga genomskinliga temat för en soloflöjt till harpsens kristallkompanjemang motsätts av en kraftig orkestrerad mellandel. Vid återuppspelning av soloen slingrar flöjten försiktigt saxofonens ljud.

"farandole"- sista sista numret på den andra" Arlezianca ". Det börjar med temat" The Three Kings of March ", sedan följs det motiv som också lånas från provencalsk folklore - The Frisky Horses Dance. final med en livsbekräftande start.

"Arlesian" i den kreativa utvecklingen av Georges Bizet spelade en viktig roll. Kompositören själv förstod att denna musik hjälpte honom att gå in på rätt väg, som han behövde följa till slutet. Faktum är att den valda vägen ledde honom till operaen "Carmen" - ett mästerverk som ingår i världsmusikkulturens guldfond.