Opera "Orpheus": innehåll, video, intressanta fakta, historia

K. Monteverdi Opera "Orpheus"

Detta arbete föddes när själva konceptet "opera" inte existerade. Och det är symboliskt att den antika grekiska myten om sångaren bildade grunden för det första musikaliska dramaet Claudio Monteverdi "Orpheus".

sammanfattning

I prologan riktar sig Music själv tittaren och önskar hitta harmoni - den som Orpheus tog med i denna värld med sin sång.

Nymfer och herdar firar äktenskapet med Orpheus och Eurydice. Sångaren njuter av lycka, men får snart hemska nyheter - Eurydice dog av en ormbit medan man plockade blommor. Orpheus är redo att gå till underjorden för att återvända sin älskade.

Hopp leder Orpheus till undervärldens grindar och lämnar honom - då måste han gå ensam. Charon vägrar att transportera honom genom Styx, som fortfarande är likgiltig mot grunderna. Sången av Orpheus lullar dock ferrymanen för att sova, och han självständigt korsar Styx med båt. Undervärldens andar är förvånad över den här dödliga kraften, för vilken det verkar som om ingenting är omöjligt.

Proserpina berörs av Orpheus lidande, och hon övertalar sin man att låta Eurydice gå. Men Pluto sätter det enda villkoret - Eurydice följer Orpheus, om han aldrig ser tillbaka. Orpheus sätter sig på vägen tillbaka, men tvivlar på Plutos ärlighet: följer den älskade verkligen? Han vänder och förlorar Eurydice för evigt. Andar erkänner att sångaren har övervunnit underjordens krafter, men inte själv.

Orpheus är omfamnad av smärtan av irreversibel förlust. Han lovar att aldrig älska en kvinna igen och ägna sitt liv åt lyre och sång, som han kommer att förhärda Eurydice. Hans far Apollo inbjuder sin son till himlen, där han kommer att lugna sorgen, få ett evigt liv och kunna se Eurydys ansikte bland stjärnorna. Herdar berömmer Orpheus, stigande till gudarna.

foto

Intressanta fakta

• Myten om Orpheus och Eurydice blev grunden för mer än 20 musikstycken. Bland dem är operorna Orpheus nedstigning till helvetet av M.-A. Sherpantier, "Orpheus och Eurydice." KV Gluck, den opera-buff "Orpheus in Hell" av J. Offenbach, baletten "Orpheus" av I. Stravinsky, och zongoperaen "Orpheus och Eurydice" av A. Zhurbin.
• Totalt Monteverdi skrev tre operaer. Från den andra, "The Returns of Ulysses", "Orpheus" är 33 år.
• År 1969 orkesterade dirigenten Nikolaus Arnoncourt poängen "Orpheus" och utövades med orkestern, som inkluderade autentiska barockinstrument.
• I moderna produktioner har praktiken att utföra delen av Orpheus, inte en tenor, men en bariton, utvecklats. Delarna av Eurydice och Music utförs ofta av en sångare, liksom de delar av Proserpine och Hope som har blivit contraltic.
• Samtidigt med Monteverdi arbetade Vincenzo Gonzaga som målare PP Rubens, i det kreativa arvet som är målningen "Orpheus och Eurydice."

Top Opera Numbers

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (lyssna)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (lyssna)

Historia av skapande och produktioner

Alla sökningar efter ursprunget av "Orpheus" leder till ett annat arbete på samma plot - kompositionen av kompositören Jacopo Peri "Eurydice", som presenterades vid Florentinska domstolen 1600. Mest sannolikt var både Monteverdi och den framtida librettisten av sin första opera, Alessandro Strigio, närvarande vid premiären. Och förmodligen när sju år senare blev det nödvändigt att skapa en uppsats för karnevalen i Mantua, där Monteverdi arbetade vid Duke Gonzaga-domstolen, upptäcktes hans tema snabbt.

Libretto baserades på böckerna Ovid och Virgil, där den antika grekiska myten om Orpheus och Eurydice funnit sin reflektion. Det är omöjligt att inte märka hur nära texten till Strigio är, upp till direkt citat, till texten till Ottavio Rinuccini, libydisten för Eurydice. Ursprungligen hade opera en mycket obestämd slut - Orpheus träffade Bacchantes, som var arg på honom för att han avstod från kvinnors kärlek och sedan helt enkelt lämnade scenen. Apollo parti på premiären var frånvarande. Men en senare version, som följer av publikationen av 1609 poängen, inkluderade redan Appolonfenomenet och Orpheusens avgång till gudarna.

24 februari 1607 "Orpheus" utfördes först i Mantua i slottet Vincenzo Gonzaga. Titelrollen utfördes av den berömda tenor Francesco Rasi. Rollerna Musik, Proserpine och Hope var gjorda av den kända florentinska eunoten Giovanni Malia, som lärde sig festen i 8 dagar. Eurydice sjönk sannolikt av en eunuk från Mantua, en munk av Girolamo Bakchini. Föreställningen gavs med en blygsam orkester i hertig Margarets systers kamrar, där det var knappast fler åskådare än deltagarna i föreställningen. Kanske förklarar detta finalen av operaen - Apollofenomenet krävde skalan och teatermaskiner, vars närvaro, med den begränsade storleken på scenområdet, var omöjligt att säkerställa. Från efterföljande korrespondens av hertigen själv är det känt att alla närvarande var nöjda med presentationen, och en vecka senare upprepades han. Under de kommande årtiondena utfördes Orpheus i flera italienska städer, men det finns ingen exakt information om dessa föreställningar. Monteverdi själv återvände inte längre till detta arbete. Efter sin död var hon i glömska i mer än tre århundraden.

Först i slutet av 1800-talet började musiker och musikologer vara intresserade av Monteverdi-arbetet, olika versioner och orkestraser av Orpheus uppträdde. År 1911, i Paris, var operaen första gången på ett professionellt teaterstadium. År 1912 lät hon samlas i New York, 1929 i Leningrad på ryska. Idag är "Orpheus" efterfrågad på scenen: varje årstid i teatrar i världen ges upp till 160 föreställningar.

Operans födelse

Uttrycket "opera" (opera på italienska - arbete, komposition, skapande) användes inte för att definiera ett musikaliskt drama fram till 1650. Namnen "drama i musik" eller "saga i musik" användes, och själva verken skilde sig något från madrigal, en av de viktigaste vokalformerna från 16 och 1700-talet. Bland operatörens föregångare var pastorala bitar populär i Italien under renässansen, framförallt Aminata av Torquato Tasso (1544-95) och Pastor Fido av Giovanni Battista Guarini (1538-1612), som inkluderade sånger och kor. En hel serie pastorala genrekonventioner blev sedan typiska för barockopera, till exempel felaktig adoption av en karaktär för en annan, närvaron av mindre tecknade tecken, en oumbärlig lycklig avslutning.

En annan föregångare till operaen var den venetianska komiska madrigalen i slutet av 1500-talet, för vilken kompositörerna Orazio Vecchi och Adriano Banqueri blev kända. Denna genre hade sina egna egenskaper: det fanns ingen musikalisk separation mellan huvudpersonen och kören, alla siffrorna utfördes av grupper av sångare. Slutligen har tiden kommit för ett geni som kan kristallisera olika musikaliska trender till äkta vokal drama. De blev Claudio Monteverdi.

I slutet av 1500-talet började begreppet "ny musik" ta form, vilket var långt ifrån medeltiden och renässansens sammansättning - det var baserat på en omprövning av texten i samband med musik. Han blir mer poetisk och meningsfull och påverkar därmed mer lyssnarens känslor. Sjungande, särskilt solo, förvärvar nya funktioner som betonar hjälteperspektivet. Från och med den här tiden kan man tala om födelsen av bel canto art. Tre typer av sång stod ut: virtuosic coloratura (cantar passaggiato), enkel sång (cantar sodo), sensuell sång (cantar d'affetto). I Orpheus använde Monteverdi dem alla för att förmedla dramatiskt uttryck.

För första gången fick varje operahjälte sitt melodiska "ansikte", deras livsbyte åtföljdes av identisk humörmusik, dialogerna var inte recitativa men chanted. Musiken bygger på polyfoniska principen och innehåller 33 olika instrument som en del av Monteverdi Orchestra. Bara 30 år efter premiären av Orpheus ägde den första scenoperaen Andromeda av B. Ferrari och F. Manelli rum i den venetianska teatern San Cassiano. Det är symboliskt att operaen "fader" Claudio Monteverdi redan hade blivit en venetian, med ställning som ledare för katedralen i San Marco. Tre år senare lät hans nyhet, operaen Ulysses Return, låta i San Cassiano.

"Orpheus" på video

Theatre Real, 2009. Inspelad av Mateo Richetti, dirigent William Christie. I huvudpartierna: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Prestation av Aix-en-Provence Festival, 2007. Inspelad av Trisha Brown, dirigent Rene Jacobs, i huvudroller: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Teatern Liceu, 2002. Inspelad av Gilbert Deflo, dirigent Jordi Savall, i huvudroller: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Filmversion av Zürichs opera, 1978. Inspelad av Jean-Pierre Ponnel, dirigent Nikolaus Arnoncourt, i huvudrolle: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (sjunger av Rachel Yakar).

Den första opera är märkbart annorlunda än de klassiska proverna av genren skapad av Mozart och Verdi, men den har huvudkomponenten som är inneboende i de bästa konstverk - känslomässig smittsamhet och äkthet. De gjorde "Orpheus" verkligen odödlig.

Vi är glada att erbjuda opera sångare och en symfoniorkester för att utföra arier och utdrag från operaen "Louise Miller" vid ditt evenemang.