Opera "Orpheus och Eurydice": innehåll, video, historia, intressanta fakta

K. Gluck opera "Orpheus och Eurydice"

Den berömda operaen "Orpheus och Eurydice" av Christoph Willibald Gluck lovar speciellt levande känslor, hängiven kärlek och engagemang för hjältarna i den grekiska mytologin. Den antika tomten, mättad med dramatiska element, är den vanligaste i operaen och finns i musikaliska verk av många kompositörer.

sammanfattning

Den legendariska musiker Orpheus finner inte fred; hans älskade Eurydice dog och den olyckliga makan flyttade inte bort från sin grav. I tårar gråter Orpheus till gudarna med en begäran att få sin fru tillbaka till livet eller att döda honom. Musikerens flöjtiga röst hörde himlen. På Zeus 'förskott visas Cupid, som är utformad för att rösta gudarnas vilja. Den himmelske budbäraren meddelar Orpheus att han får falla ned i helvetet och hitta sin fru. Om ljudet av lyre och den otrogna makans vackra röra berör andarna, kommer han att kunna återvända till Eurydice. Men på vägen från de döda rike bör Orpheus inte se tillbaka, han är också förbjuden att titta in i hans hustru. Det sista skicket är det svåraste, men obligatoriska. Ser tillbaka kommer Orpheus för alltid att förlora sin Eurydice.
Den älskade Orpheus är redo för någon prövning, och här står han inför den dystra terrängen, inkorporerad i tjock dimma. De mystiska personer som bor här blockerar vägen till den objudna gästerna och försöker skrämma honom med sina vilda danser och visioner. Orpheus bjuder andarna till barmhärtighet, men bara kunskapens kraft kan lindra sitt lidande. Fantastiska lyre melodier och sångers gudomliga röst besegra de helvete vaktarna, andarna ger ut och vägen till underjorden öppnar sig för honom.

Efter en svår försök, kommer Orpheus in i byn lycksaliga skuggor. Denna fantastiska terräng heter Elysium. Här är bland de dödas skuggor fredlig Eurydice. På detta ställe känner Orpheus lugn och salighet, men utan sin älskade är hans lycka ofullständig. Det underbara landskapet och den melodiska sjungan av fåglar fascinerar och inspirerar Orpheus. Musiker entusiastiskt berömmer salmen till naturens skönhet. Sången av en kärleksmakare lockar lyckliga skuggor som leder till Eurydice. En av skuggorna avlägsnar slöjan från den avlidne och förenar älskarnas händer och påminner den troende makan om ett viktigt villkor. Orpheus leder snabbt sin fru bort utan att titta tillbaka. På vägen från efterlivet blir Eurydice gradvis en levande kvinna med passionerade känslor och känslor.

Älskarna faller igen in i den skrämmande och mystiska ravinen med branta klippor och dystra svängande stigar. Orpheus försöker lämna denna plats tidigare, men Eurydice är besviken över sin make maka; hon ber henne älskare att titta i ögonen och visa sina gamla känslor. Orpheus höjde inte. Har hans kärlek blivit borta? Varför blev hennes älskade make likgiltig? Eurydice vägrar att lämna underjorden. Det är bättre att återvända till de dödes rike än att leva i förakt för en älskad. Orpheus upplever fruktansvärda andliga plågor och slutligen ger in till sina älskade nöjen och omfattar henne. Guds profetior blir sanna och Eurydice blir död.

Det finns ingen gräns som brinner Orpheus. Bara några steg var inte tillräckligt för att han skulle hitta lycka, och nu är hans älskade fru död för alltid. Desperat, han försöker begå självmord, men kärlekens gud Amur stannar den olyckliga älskaren. Ödmjuka känslor och engagemang av den stora musiken förundrar gudarna, och de återuppvakar Eurydice. Herdarnas och herdarnas körs hälsar högtidligt älskare. Det finns sånger och danser som lovar gudarnas visdom och kraften i all-erövrande kärlek.

foto:

Intressanta fakta

• Gluck förenklade kraftigt tekniken att sjunga, och övertalningen skapade en stämningsstämning för nästa prestanda.
• En ganska intressant historia har rockoperaen "Orpheus och Eurydice", skapad under Sovjetunionens tider. Föreställningen var en stor framgång i landet och spelades 2000 gånger. Föreställningen i rockmusikens genre tilldelades examen för det brittiska musikpriset, men har aldrig blivit arrangerade utomlands. Bergoperaen uppdaterades åtta gånger och 2003 inkluderades den i Guinness-boken för musikaliska utförandet 2350 gånger av en troupe.
• I Sovjetunionen orsakade termen "rock" obehagliga känslor bland representanter för kulturdepartementet, därför kallades bergoperaen med tomten om Orpheus "zong-opera".
• Den första utövande av Orpheus roll i zong-opera var Albert Assadulin. En begåvad skådespelare med en kristallklar röst av pedagogisk arkitekt. År 2000 presenterade den här artisten sin egen version av arbetet.
• Operan "Orpheus och Eurydice" av Gluck anses vara reformativ på grund av författarens önskan att harmoniskt slå samman dramatiska element och musik. Trots framgången med premiären 1762 och presentationen av den andra upplagan 1774, skapade opera grunden för många tvister. Allmänheten tog inte omedelbart de österrikiska kompositörens innovativa beslut, men efter att ha ändrat operaen 1859 slutade konflikten till slut för Gluck.
• Raniero Calzabiji stödde varmt Gluck under sammanställningen av plottet och produktionen av leken. Legenden om Orpheus hade många olika variationer, men librettisten valde tomten från samlingen Georgikiki, skriven av den stora romerska digaren Virgil. Författaren beskriver levande mytologiska bilder och i slutet av boken återställs den berömda myten om Orpheus.
• Orpheus personifierade kraften i musikalsk konst, han blev grundaren av den filosofiska riktningen - Orphism. Denna religiösa skola spelade en roll i utvecklingen av den grekiska vetenskapen.
• År 1950 filmade myten om "Orpheus och Eurydice" i en modifierad form i Frankrike. Plotten av filmen skiljer sig avsevärt från den antika grekiska myten.
• Gluck blev den första kompositören, kombinerar poesi och musik i en. Författarens ansträngningar belönades med fantastisk framgång, hedersbeteckning och kontantpengar. År 1774 hedrade Maria Theresa den stora maestroen med titeln för domkompositören med en lön på 2000 guldar, och Marie Antoinette presenterade den berömda författaren med 20 000 livres för Orpheus och lika mycket för Iphigenia.

Populära arier och siffror

Overture (lyssna)

Orpheus aria - Che farò senza Euridice (lyssna)

Furies Choir - Chi Mai dell'Erebo (lyssna)

Eurydice Aria - Che fiero momento (lyssna)

Skapelsens historia

Enligt den grekiska mytologin var Orpheus vördad som en stor musiker. Denna legendariska hjälte var dyrkad som en gudom, så operaproduktioner om honom är väldigt naturliga. Den tidigaste opera poängen, baserat på Orpheus tomt, går tillbaka till 1600. Senare, på 18 och 1900-talet, skapar kompositörer upprepade gånger sina egna musikaliska verk med deltagandet av denna karaktär, och bland de senaste författarna är den franska komponisten och musikkritikern Darius Milhaud.

Hittills kan vi bara se en version av tomten om Orpheus - det här är Orpheus och Eurydices arbete av Christopher Willibald Gluck. Tillsammans med hans likasinnade person, librettisten Raniero da Calzabiji, förändrade den österrikiska komponisten något av myten. Antalet handlingar har minskat, men många körnummer och ballettinsatser har lagts till. Operans premiär baserad på den grekiska myten ägde rum den 5 oktober 1762 i Wien. Antika hjältar framträdde framför betraktaren som bara dödliga med känslor och känslor som innebode vanliga människor. Således uttryckte författaren sin kategoriska protest mot patos och arrogans.

föreställningar

Den första uppspelningen av opera, daterad den 5 oktober 1762, skiljer sig inte helt från den traditionella högtidliga föreställningarna i den tiden. I den här versionen presenteras den dekorativa rollen som Cupid, och prestationen av huvudpersonernas arier är anfört till en manlig alto. Lycklig slut på opera förhärligar triumf av kärlek och lojalitet, till skillnad från mytets slut, där Eurydice dör för alltid.

Den andra upplagan av opera var väsentligt annorlunda än den första, eftersom den omskrivits. Det musikaliska arbetet arrangerades i Paris 1774. Denna variation kännetecknas av uttrycket i Orpheus, som tenor nu spelar. I slutet av handlingen i helvete låter musiken från balletten "Don Juan". Flöjtsolo följer med musik "skuggor".

Operan ändras igen 1859 tack vare den franska komponisten och dirigenten Hector Berlioz. Då rollen som Orpheus utförs av en kvinna Pauline Viardot. Sedan den tiden finns det en tradition att utföra rollen som huvudpersonen hos den kontrakta sångaren.
Den ryska publiken såg först operaen 1782 i italiensk stil, och den första ryska produktionen spelades i St Petersburg 1867.

Den ledsna förklaringen om olyckliga älskare har genomgått många förändringar, men bara Christoph Willibald Gluck kombinerar artificiellt plotstrukturen i stycket med musikalitet. Varje aria av opera utmärks av skönhet, artistry och fullständighet, och tekniken att sjunga har blivit mer naturlig och förståelig för lyssnaren. Tack vare Gluck kan vi se den verkliga triumf av kärlek och lojalitet. Den österrikiska kompositören ersatte den tragiska änden med en lycklig avslutning. Det musikaliska arbetet bevisar betraktaren att varken tid, distans eller ens döden kan få verkliga känslor.

Vi är glada att erbjuda opera sångare och en symfoniorkester för att utföra arier och utdrag från opera Orpheus och Eurydice på ditt evenemang.