Alexander Dargomyzhsky: biografi, intressanta fakta, arbete

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Oigenkända genier anser sig vara många av dem som inte le vid kreativ framgång. Men den sanna innebörden av talang är bara känd för tiden - den täcker någon med glömska och ger någon med odödlighet. Alexander Sergeevich Dargomyzhskys ovanliga talang uppskattades inte av hans samtidiga men det var hans bidrag till rysk musik som visade sig vara den mest betydelsefulla för flera efterföljande generationer av ryska kompositörer.

En kort biografi om Alexander Dargomyzhsky och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi Dargomyzhsky

Den 2 februari 1813 föddes Alexander Dargomyzhsky. Födelseplatsen är säkert säker på att det var en by i provinsen Tula, men historiker argumenterar fortfarande för sitt exakta namn. Det var emellertid inte hon som spelade en betydande roll i kompositörens öde, men gården Tverdunovo som tillhörde sin mamma, till vilken lilla Sasha fördes flera månader gammal. Gården var belägen i Smolenskprovinsen, inte långt från byn Novospasskoye, stamnägen till den första ryska klassiska kompositören M.I. Glinka, med vilken Dargomyzhsky kommer att vara väldigt vänlig. Som barn spenderade Sasha inte mycket tid på gården - år 1817 flyttade familjen till St Petersburg. Men senare kom han upprepade gånger för inspiration och studier av folkkonst.

Enligt Dargomyzhskijs biografi, i huvudstaden, började en sjuårig pojke lära sig att spela piano, vilket han mårde delikat. Men skrivandet var hans riktiga passion, vid 10 var han redan författare till flera lekar och romanser. Allvarligt berörde denna hobby varken Sashas lärare eller föräldrar. Och i åldern 14 år gick han in i tjänsten i den nybildade kontrollen av det kejserliga domstolens ministerium. I sitt arbete utmärkte han sig av hans iver och flyttade snabbt upp arbetsstegen. Men utan att sluta skriva musik. Romances, som komponerades vid den tiden, började erövra Petersburgsalonger och blev snart bokstavligen framträdda i varje vardagsrum. Att ha läst känna till MI Glinka, Dargomyzhsky studerade självständigt grunderna för komposition och motpunkta på de manuskript som han tog från Tyskland av professor Z. Den.

År 1843 avgav Alexander Sergeevich och spenderade de närmaste två åren utomlands, kommunicerar med framstående kompositörer och musikaliska figurer av hans era. Vid sin återkomst började han studera rysk folklore, särskilt på exemplet av sånger från Smolenskprovinsen. Ett resultat av detta var skapandet av operaen "sjöjungfru". I slutet av 50-talet drar Dargomyzhsky närmare cirkeln av spirande kompositörer, som senare skulle kallas "Mighty Handful". År 1859 gick han med i det ryska musikalska samhällets konsulter.

År 1861 blev Alexander Sergeevich, efter avskaffandet av tjänsten, en av de första markägare som befriade bönderna och lämnade dem land utan att betala en monetär betalning. Tyvärr gjorde mänsklig generositet inte sitt kreativa öde något mer framgångsrikt. Mot denna bakgrund började hans hälsa försämras stadigt, och den 5 januari 1869 var kompositören inte mer.

Intressanta fakta om Dargomyzhsky

• Dargomyzhsky var kort, tunn, med hög panna och små egenskaper. Modernt mot honom vet att han kallade en "sömnig kattunge". Från den sjukdom han hade lidit i barndomen talade han sent och hans röst var ovanligt hög för en man för hela sitt liv. Samtidigt sjöng han vackert och utövade sina egna romanser med en sådan känsla att han en dag, samtidigt som han lyssnade på honom, till och med L.N. Tjock. Han imponerade kvinnor med sin charm, sinne för humor och oklanderlig behandling.
• Kompositörens far, Sergey Nikolaevich, var den olagliga sonen till landägaren A.P. Ladyzhensky, och fick sitt efternamn med namnet på hans styvfar Dargomyzhs boendom. Kompositörens mor, Maria Borisovna Kozlovskaya, kom från en ädel familj, som härrör från Rurikovich. Hennes föräldrar nekade den lilla tjänstemannen i sin dotters hand, så de gifte sig i hemlighet. 6 barn föddes i äktenskap, Alexander var den tredje. Sergey Nikolaevich råkade begrava sin älskade make och hans fyra barn och till och med två barnbarn. Av hela den stora familjen Alexander Sergeevich överlevde den enda syster Sergej S. Stepanova. Hon väckte två döttrar av Erminias yngre syster, som dog 1860. Hennes son, Sergei Nikolaevich Stepanov, och två nischer blev de enda efterföljarna av Dargomyzhskys.

• Sergey Nikolayevich Dargomyzhsky uppskattade högt sinne för humorn i människor och uppmuntrade utvecklingen av denna kvalitet i sina barn, för en framgångsrik skarpa eller en smart fras genom att tilldela dem 20 kopecks.
• Biografi Dargomyzhsky säger att Alexander Sergeevich aldrig var gift. Det var rykten om hans romantiska relation med Love Miller, som han lärde att sjunga. Under många år hade han en delikat vänskap med sin elev Lyubov Belenitsyna (i äktenskap med Karmalina), vilket framgår av den överlevande omfattande korrespondensen. Den sistnämnda ägdes åt flera av hans romanser.
• Under hela sitt liv levde kompositören med sina föräldrar. Efter sin faders död bodde han i flera år i sin syster Sofia Sergeyevnas familj och sedan hyrade en lägenhet i samma hus.
• År 1827 trycktes boken av barns dikter och spel av MB. Dargomyzhskaya "Min dotters gåva." Poesi var tillägnad den yngre systern till kompositören Lyudmila.

• I familjen Dargomyzhskikh lät musik hela tiden. Förutom Maria Borisovna och Alexander, som spelade piano, ägde Broder Erast fiolen och syster Erminia - harpan.
• Operan Esmeralda skrevs på libretto av V. Hugo, översatt till ryska av Dargomyzhsky.
• Komponisten i flera år lärde sjunga till amatörsångare utan kostnad för studenten. En av hans elever var A.N. Purgold, syster till maka N.A. Rimsky-Korsakov.
• Dargomyzhsky var en stor empatisk ackompanjör och läste noter som en bok. Han lärde delarna från sina egna operaer med sångarna. Som kompositör säkerställde han alltid att pianoaccompanjemanget av arier eller romanser var extremt enkelt att utföra och inte förmörkat utövarens röst.
• År 1859 brände Petersbergs operahus, där klavierna av operor av ryska kompositörer hölls. "Mermaid" var bland dem. Och bara på grund av tillfället blev poängen inte oåterkalleligt förlorad - två veckor före elden kopierades den innan den skickades till Moskva för att bli utförd på förmånsföreställningen av sångaren Semenova.
• Miller parti var en av de mest älskade av F.I. Chaliapin, han utförde ofta arier från "Mermaids" på konserter. 1910, vid en av föreställningarna, dirigerade ledaren tempot, varför sångaren själv skulle slå dem med foten för att inte kväva i arierna. Under pauset, när han såg regissören som godkänner ledarens handlingar, gick han hem i ilska. Han återvände till teatern, och han avslutade leken, men en stor skandal bröt ut i pressen för att rätta till situationen, direktören för de kejserliga teatrarna lämnade snabbt till Moskva. Som en konfliktlösning fick Chaliapin leda framträdandena där han deltog. Så "Sjöjungfru" gav konsten av Chaliapin-regissören.
• Vissa Pushkin-forskare tror att poeten ursprungligen tänkte "Rusalka" som en operativ libretto.

• Pengar för produktion av "The Stone Guest" samlades in av hela Petersburg. Kompositören har bestämt priset på sin opera på 3000 rubel. Kejserliga teatrar betalade inte sådana pengar till ryska författare, gränsen var uttömd av 1,143 rubel. TS.A. Cui och V.V. Stasov uppträdde i tryck med täckningen av detta faktum. Läsarna av St. Petersburg Gazette började skicka pengar för att köpa opera. Således levererades den 1872.
• Idag utförs kompositören sällan hemma och vet knappast i världen. I väster finns A. Dvoraks "Mermaid", som har populära arier. Stone Guest är komplex för uppfattning, och för övrigt förlorar översättningen i stor utsträckning sambandet mellan musik och Pushkins vers, och därmed själva idén om en ovanlig opera. Varje år i världen av opera Dargomyzhsky utförde endast cirka 30 gånger.

Kreativitet Alexander Dargomyzhsky

De första verk av Sasha Dargomyzhsky är daterade till 1820-talet - det här är fem pianobitar av olika karaktär. Från biografin av Dargomyzhsky lär vi oss att 19 år gammal hade kompositören flera utgåvor av kammarverk och romanser och var populärt i salongcirklarna. Ett fall ingrep i hans kreativa öde - en närmande med MI. Glinka. Hjälp för att förbereda för produktion av "Livet för tsaren" i Dargomyzhsky inflammerade lusten att skriva operaen själv. Men hans fokus var inte på episka eller heroiska teman utan på personligt drama. Inledningsvis vände han sig till Lucrezia Borgias historia, utarbetade en plan för opera och skrev flera nummer. Men på råd av inre cirkeln bröt upp med denna plan. En annan tomt gavs honom av den mest populära novellen av den tiden, "Notre Dame de Paris" av V. Hugo. Kompositören kallade sin opera "Esmeralda", avslutades 1839, men såg scenen först 1847. I 8 år låg operaen i kejsarspecialisternas direktorat utan rörelse, varken emot godkännande eller vägran. Premiären i Moskva var mycket framgångsrik. År 1851 Esmeralda Det visades i Moskvas Alexandrinsky-teater, med bara 3 föreställningar, upplevde musikaliska cirklarna operaen positivt, men kritiker och allmänheten accepterade det svalt, och det berodde till stor del på den slarviga prestationen och dåliga prestanda.

Dargomyzhsky skriver romanser, bland dem - unika verk av den komiska genren och en cantata "Bacchus triumf"på Pushkin-verserna. Hon utfördes en gång och bearbetades sedan till en opera-ballett, men i den här formen låg 20 år i anteckningar utan att få godkännande för staging. Deprimerad av en sådan öde av hans stora kompositioner tog kompositören knappt upp en ny opera , även på Pushkin's plot. "mermaid"skapades under 7 år. Alexander Sergeevich fick en kreativ impuls från en konsert 1853, där publiken välvilligt accepterade sina verk, och han tilldelades själv ett silverband med en prydnad dekorerad med ädelstenar." Mermaid "inleddes snart 1856 genom ett år efter slutet, men lika snabbt och lämnade scenen - efter bara 11 föreställningar, även om publiken tyckte om det i allmänhet. Platsen var återigen väldigt dålig, med gamla kostymer och dekorationer från urvalet. Mariinsky-teatern vände sig till henne igen 1865 leddes en mycket framgångsrik förnyelse av EF Napravnik.

1860-talet tog en ny fas till kompositörens arbete. Flera symfoniska verk skapades, med vilka han gick till Europa. Övertagen från havfrukterna och den symfoniska fantasin som utfördes i Belgien mottogs varmt.Kazachok". I Petersburg återgår Dargomyzhsky igen till hans stora namnskamrat, Pushkin.Stone Guest"Det finns ingen egen libretto, musiken är skriven direkt på poetens text. Två ytterligare låtar av Laura läggs till, varav den ena är också Pushkins vers. Kompositören hade inte tid att avsluta det här arbetet, efter att ha avslutat sitt sista arbete av C. Cui och att orkestrera N. Rimsky-Korsakov. Stengästens premiär hölls tre år efter Alexander Sergeevits död. Såsom tidigare hänt, drog åsikten om detta innovativa arbete av sig, främst för att få kunde se den ovanliga formen av recitativ, som förändrade arier och ensembler, den exakta korrespondensen av musik till pusjins versens rytm och hans hjältar drama.

Musik Dargomyzhskogo i bio

Biografen tilltalade Alexander Sergeyevits arbete bara två gånger. 1966 sköt Vladimir Gorikker filmen med samma namn på operaen "The Stone Guest". V. Atlantov, I. Pechernikova (sjunger T. Milashkina), E. Lebedev (sjunger A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (sjunger T. Sinyavskaya) var huvudroll. 1971 uppträdde operafilmen "Mermaid" med E. Suponev (sjunger I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchenei, G. Koroleva på skärmarna.

Inte den första, som Glinka, inte genial, som Mussorgsky, inte produktiv, som Rimsky-Korsakov ... Besviken och besviken över de svårigheter han mötte när han försökte presentera sina opera för publiken. Vad är den främsta betydelsen av Dargomyzhsky för rysk musik? Genom att dra tillbaka från det kraftfulla inflytandet av italienska och franska komponerande skolor, gick han genom konst på ett unikt sätt, efter sin egen estetiska smak ensam, utan att hämnas allmänheten. Det gjorde ljudet och ordet oupplösligt länkat. Det kommer att ta lite tid, och Mussorgsky och Richard Wagner kommer att ge sin syn på denna riktning. Han var ärlig och förrådde inte sina idealer, och värdet av hans arbete visades efter tiden, vilket gav namnet Dargomyzhsky bland de bästa ryska kompositörerna.