D. Pergolesi "Stabat Mater": historia, video, musik, lyssna

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Full av lätt sorg, genomträngande i hjärtat av musiken "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - världskulturens pärla. Hon slår från de första ljuden med sin uppriktiga glädjeglädje, trots den starka känslomässiga smärtan. Det läker och påverkar människans själs mest känsliga strängar.

Stabat Mater

Bland de skatter av andlig musik finns separata sånger på den medeltida texten "Stabat Mater dolorosa" (Det var moren som sorgade). De slår med ett speciellt hjärtligt innehåll och karaktär. Om hela liturgiska och religiösa verk (massor, lustar) förhärligar den Absoluta Guden direkt till människans själ, ge upphov till det böner av ånger och medvetenhet om den jordiska vägens svaghet, är "Stabat Mater" ett fenomen av genuin mänsklig medkänsla. Detta är en observation från sidan och empati för känslorna hos Bogomama och ett försök att känna smärtan av andra.

Bilden av den tyst sorgande, ledsamma mamman, som ser att hennes son dör på korset, så piercerar i sig att det lämnar ingen likgiltig. Medkänsla för Jesus, som offrar för mänsklighetens skull, är full av tacksamhet och en känsla av Kristi gudomliga natur. Medan moderns bild är bilden av Maria verkligen jordisk, ödmjuk och human.

I renässansen vände många konstnärer på detta ämne, och tolkade det på egen hand. Den mest kända är Pieta Michelangelo - "Kristi klagomål" (från italienska pieta-barmhärtighet). I Ryssland fick bilden av den gråtande moderen en ny tolkning efter det stora patriotiska kriget, det personifieras av bronsskulpturen av moderlandet på Mamayev Kurgan i Volgograd.

I musik har många kompositörer tagit upp detta ämne. Den kanoniska texten på latin för Stabat Mater godkändes av den katolska prästerskapet. Men det finns också ett alternativ, det tillhör upphov till en italiensk franciskansk munk (enligt en annan version - till en advokat) Jacopone da Todi.

Detta är en modell av djup sorg och andlig upplysning, ödmjukhet och andlig styrka, offer och hopp. Det är ganska svårt att förmedla en så komplicerad och något oförståelig karaktär av bilder i musik. De mest kända är Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, från modern - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

I musikhistorien var Giovanni Battista Pergolesi den yngsta kompositören med ett tragiskt öde. Även Mozart, vars tidiga död ofta var ledsen för konstkritiker och beundrare av den stora kompositören, levde mindre än 36 år. Franz Schubert, "för evigt ung romantisk", levde till 31 års jubileum. Pergolesi dog vid 26 års ålder.

Pergolesi är en pseudonym, den verkliga namnet på kompositören är Giovanni Draghi. Pergola är den stad där Giovannis föräldrar kom ifrån. Till minne av dem kallade han sig Pergolesi som barn. Vid en ålder av 15 flyttade han till Neapel, där han tog examen från Musikhögskolan.

Det musikaliska arv som han lämnade på nästan 10 år av kreativt arbete är imponerande för finsmakare. Han lyckades göra en strålande karriär för sin tid - han blev snabbt känd som författare till 4 opera-serier, ett stort antal stycken av vokal- och instrumentgenrer (oratorio, cantatas, massor, moteter), soloinstrument och ensembler, 4 symfonier. Han lyckades göra ett stänk i Paris när han kom tillbaka (för första gången i världen) en opera-buffa, vilket med rätta tyder på att komiska tomten är relevant inte bara på dramatiska teaterns scen, men också i musik.

Många forskare tror att Pergolesis begåvning i musik skulle ha överträffat Mozarts eller Bachs geni, om han levde lite längre. Vi kan bara gissa hur blomman av talang av denna vackra unga man skulle blomstra. Men det faktum att han lyckades skapa, tillräckligt för att stå still i vördnad - hans musik är full av djupa känslor, levande bilder, psykologisk och andlig mognad.

Skapelsens historia

Kanske var orsaken till allt detta det personliga dramat som kompositören överlevde under den tiden av hans korta liv. Han var kär i en ung napolitan som svarade på honom i gengäld. Men hennes föräldrar var emot hennes dotterförening med en dålig musiker, flickan skickades till ett kloster, där hon snabbt dog av konsumtionen. Och sedan, mot bakgrunden av mental ångest, överträffade sjukdomen Giovanni själv.

Han var 25 när sjukdomen tvingade honom att lämna den livliga Neapel och flytta till provinsen Pozzuoli, där han tillbringade sitt sista år i livet. Fram till sin död i 1735 arbetade han på Stabat Mater. Detta hände i klostret av Capuchins ordning. I sin cell hängde en bild av Jungfru Maria. Man tror att bilden av den renaste underbara påminde honom om en död älskad. Den uthållna kärleken lidande och sorg från den dödliga sjukdomen fann en väg ut i så vacker musik som idag orsakar en känsla av förödelse och upplysning, det som kallas ordet "katarsis" - rening genom smärta.

Enligt legenden upplevde författaren av en poetisk dikt också en liknande personlig tragedi i sitt liv, och han hade förlorat en annan make före tid i världen, vilket inspirerade honom att skriva en djupgående text. Levande vid olika tillfällen, men med liknande händelser, blev Giovanni Pergolesi och Jacopone de Todi författare till ett unikt arbete för alla tider.

musik

Tidigare uppskattade inte arbetet, med tanke på det för kallt och fullt av "extra dekorationer" (passager). Pergolesi kombinerade traditionerna för Bachs polyfoni och melodin av italienska opera här. Den verkliga medvetenheten om hans konstnärliga värde kom mycket senare.

Sammansättningen av cantaten Stabat Mater är en växling av solo och duet nummer (13 i alla), där den huvudsakliga påverkan är sorg, och kontrasterande lyriska och högtidliga delar av karaktärsstilen uppe omkring den. En sådan struktur gör kyrkans arbete nära operaen. Och i allmänhet är vissa "teatralitet" inneboende i honom.

Lugn melodi och rytm inrättad för fristående kontemplation och nedsänkning i djup reflektion. Trots kontrast av siffror och till och med deras mångfald, utvecklas dramatiskt överraskande holistiskt och harmoniskt. Samtidigt används uttrycksfulla medel konsekvent och med fasthållande.

Genom utvecklingen av musikaliskt och fantasifulla material kan du uppfatta kantaten "i samma andetag". Den gradvisa rörelsen mot ljus översätts till den högtidliga salmans sista Tutti "Amen", upprepad genom hela rörelsen. I Stabat Maters musik finns ingen sorg - det är hopp, ödmjukhet och den största kärleken för hela mänskligheten.

Bästa nummer

Stabat Mater Dolorosa (Listen)

Cuius Animam Gementem(Listen)

Musik Stabat Mater i filmer

Den subtila lyriska psykologen av musik lockar inte bara ledare och artister. Författarna till moderna filmer använder den för ljudspår och individuella scener, vars uttrycksförmåga måste betonas. Du kan höra det i så kända filmer som:

• "Sommar på Stan Island" (2015);
• "Saint Laurent. Stil är mig" (2014);
• "Europas död" (2012);
• "Förbjuden mottagning" (2011);
• "Full bummer" (2006);
• Blå Lunch (2001);
• Choklad (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• Spegeln (1975);
• "Harlequin i Venedig" (1952).

Det finns också flera versioner av utförandet av arbetet, inte bara i scenversionen, utan också i interiörer av katolska katedraler och kända museer. Intressant från en konstnärlig synpunkt, anser de prestationen av Stabat Mater av Pergolesi kören av pojkarna på Choral College namngiven efter Sveshnikov (förvaltas av Sveshnikov). Barnens röster gav honom ett helt nytt unikt ljud och författarens tolkning av ledaren anses vara en av de mest framgångsrika. Det är anmärkningsvärt att inspelningen av denna prestation gjordes vid en tid då kyrkans liv var helt frånvarande i Sovjetunionen (1957), andliga verk utfördes inte (med mycket sällsynta undantag), det fanns ingen gemensam förståelse och modellprestanda för sådan musik. Ändå kan denna rekord lyssnas till nu - och bli förvånad över sin skönhet.

Mer än 300 år har gått sedan skapandet av detta mästerverk. Men även idag har den magiska kraften av dess inverkan inte minskat en stund. Lyssnare samlas i konsertsalar och utomhus, utan att missa en möjlighet att gå med i den stora konsten.