Hur man skriver ett arbete. Grundläggande musik

Hur man skriver ett arbete. Grundläggande musik

Att skapa musik eller komposition är en kreativ process som bör baseras på teorin om musik. Arbetets struktur har en tydlig konstruktionslogik. Några mästerverk av världsklassiker beräknas bokstavligen matematiskt. Inte av en slump i antikens Grekland var musik en del av ett antal matematiska vetenskaper.

En stor missuppfattning är påståendet att stora kompositörer komponerar sina egna verk under inspirationens inverkan. Musikgenier: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov tilldelade tid för komposition varje dag.

Den här sidan hjälper musikerna att inte bara lära sig hur man skapar professionell musik utan också hjälper till att förstå den grundläggande terminologin, som särskilt används i analysen. Programmen som behövs för att skriva musikaliska poäng kommer att demonteras, övningar för att mastera kompositionstekniken kommer att föreslås, och en plan kommer att ges om hur man komponerar en musikvara.

Vad är musiken gjord av?

Grovt sett är musik en sekvens av ljud i en viss rytm, som har en känslomässig färgning. Arbetet innehåller oftast följande element:

• melodi

• harmoni

• form

Beakta varje koncept mer ingående.

Vad är en melodi

Melodin är en monofonisk musikalisk tanke. Det finns rekommendationer om strukturen för den melodiska linjen:

• Principen om balans Överbelasta inte den melodiska linjen. Om du vill att lyssnaren snabbt kommer ihåg materialet, är det nödvändigt att observera principen om balans. Den består i komplementaritet av rytm och intonationssystem. Om intonationsmönstret innehåller element som är svåra att uppfatta, som hoppar vid vida intervaller, bör förekomst av melismatik, avvikelser eller moduleringar och andra komplicerade faktorer, då en enkel rytm användas. Om intonationens melodi är enkel, registreras en mer komplex rytm.

• Principen för den melodiska vågen. Perfekt uppfattad melodi, byggd på växlingen av uppåt och nedåtgående rörelse.

• Intonation enhet. Det musikaliska temat kan innehålla ledande intonationer (intervaller). Levande exempel på verk som bygger på en andra intonation är Mozarts Requiem (Lacrimosa), huvudtemat för del I i Rachmaninov Piano Concerto No. 2.

Det är värt att notera att melodin inte behöver utföras i de övre registren, det kan också vara i bas eller annan röst.

Att skriva en verkligt uttrycksfull och vacker melodi du behöver:

1. Presentera en konstnärlig bild som behöver ingå i musik. Fråga dig själv frågor: instrumental eller vokal komposition? Vilken karaktär? Alla dessa frågor kommer att bestämma uttrycksformen. I en av artiklarnas avsnitt undersöks uttrycksförmågan i detalj.
2. Improvisera. Spela mer och lyssna. Många musiker hittar en utmärkt melodisk linje bara med improvisation. De mest intressanta alternativen kanske inte visas omedelbart.
3. Om improvisation är svår, försök att speciellt komponera några liknande i känslomässiga färgmelodier. Spela in dem antingen på en bandspelare eller i en anteckningsbok.
4. Ändra. Ta ett specifikt tema för din komposition, försök att ändra något i det, till exempel en anteckning, fragment eller nyckel. Lyssna, det blev bättre.
5. Analysera andra arbeten. Observera de uttrycksformer som används av kompositören i de melodier du gillar. Detta hjälper till att förstå vad som låter bra och vad som är dåligt.

Om du skapar en klassisk del måste melodin utvecklas. Det finns flera sätt att melodisk utveckling:

1. Utvecklingen gör att du kan dela upp temat såväl som att sekvensera det (Sequence - konsekvent repetition av musikaliskt material på en annan tonhöjd.)
2. Polyfonisk innebär användning av kanonisk imitation.
3. Variation tillåter små förändringar i melodin, samtidigt som den ursprungliga harmonien och formen bevaras.
4. Variantmetoden bygger inte bara på förändringen i melodin, men också i harmoni och följaktligen den form som förenar intonation.
5. Genreformation innebär en förändring i den underliggande genren. Temaet var till exempel en genrehushåll och blev en kor.

Med komplikationen av det musikaliska tyget tillåts kombinationen av sätt att utveckla. I instrumentmusik, arpeggios, passager och andra generella formrörelser kan användas som materiell utveckling, så kommer det att göra det möjligt att diversifiera kompositionen.

harmoni

Harmoni låter dig kombinera ljud i konsonans, som i sin tur bildar en sekvens. Överenskommelserna i den meningen är representerade av intervaller och ackord. De oftast harmoniska varv i kompositionen är karakteristiska för ackompanjemanget.

Enkelt uttryckt är ackompanjemang ett ackompanjemang till en melodi. Textur definieras som ett utrymme fyllt med ljud som har en utveckling. Det finns flera typer av fakturering i ackompanjemanget:

1. Ackord. Grunden för textur ackord i rytmisk presentation.
2. Figurationer. Det finns harmoniskt spelande ackordljud konsekvent och melodiska figurer - sekventiell uppspelning av ackordljud med tillägg av icke ackordljud.
3. Albertiev bas rytmiskt jämnt sönderdelad bas. I vissa fall uppfattas som en dold två-röst.
4. Polyfonisk eller polyfonisk har flera relativt oberoende röster.

Det är lämpligt att föreskriva harmoniska varv omedelbart efter melodin, i form av digitalkameror. Det är viktigt att komma ihåg att specifika historiska stilar präglas av sin egen impuls. Historiskt fanns det flera områden inom denna vetenskap:

• barock

• klassisk

• romantisk

• impressionist

• jazz

• modern

Varje område har ett antal regler som inte rekommenderas att bryta vid skrivning i denna stil.

Upprepningens form och roll

Var noga med att följa formuläret. Utan detta kommer stycket att falla ifrån varandra. För varje typ av arbete finns en viss form. Den moderna musikvärlden har en mängd olika former, både i vokal och instrumentell musik. De vanligaste modellerna är:

• En enkel tvådel består av två inre sektioner, medan i den andra delen upprepas ett litet fragment av det första, vilket utvecklas annorlunda.

• En enkel tredelad ombud (da capo) består av tre delar. I det här fallet är den andra kontrasterande mot den första, den tredje är en upprepning av den första.

• Sonata bygger på tonal kontrast av strukturellt utformade exposition teman, utveckling utförs i design sektionen, och teman kombineras i en reprise.

• Variationer - en modell som bygger på en multipel förändring av det ursprungliga temat.

• Vers och kör används i vokalmusik.

Syntes mellan former är tillåten..

Var inte rädd för att forma repetitioner. En persons tankar absorberar upprepad information bättre. I klassisk musik kan du hitta liknande användningar av repetitioner:

• Sökmotivet används för symfoniska eller teatraliska verk med uttalat drama.

• Leitteme är ett ämne som agerar som skådespelare.

• Att forma repetitioner som är karakteristiska för vissa kompositörsmodeller.

I samtida populärmusik använder kompositörer också aktivt repetitioner. Därför sparar koren musik och text. I verserna ändras bara orden. Elektronisk musik är också fylld med repetitioner, ett exempel är kompositionen med hjälp av prover.

drama

Musik hänvisar till ett antal konster som borde framkalla ett känslomässigt svar från lyssnaren. Annars kommer den musikaliska kompositionen inte att vara populär. När du komponerar en sång är det viktigt att komma ihåg rollen som dramaturgi. Det finns flera alternativ för dramatisk utveckling:

1. Det tragiska konceptet har en konflikt

2. Kontemplativa texter har ingen konflikt, estetiska principer råder.

Var och en av dessa alternativ har otaliga underkategorier, så vi kommer inte att dölja dem i detalj. Det är viktigt att förstå att det i båda fallen måste finnas ett klimax. Det finns flera sorter av klimax, beroende på dess placering i kompositionen:

1. Toppkällan är i början. Karakteristisk för lyriska verk.

2. Mitten eller på den gyllene sektionens punkt är mest populär i romantikens verk, så det ger dig möjlighet att skapa en spänningsatmosfär.

3. Den övre horisonten är i slutet av stycket. Lämnar lyssnaren en känsla av underdrift, ofullständighet. Den har en stark känslomässig effekt.

I ett musikstycke följer klimaxen med följande funktioner:

• Expansion av melodiområdet (vanligtvis högsta ljudet i hela arbetet)

• Fakturaförsegling

• Ökad dynamik

Kompositören måste nödvändigtvis tänka igenom klimaxerna. I ett arbete kan det finnas flera climaxpunkter. Om en uppsats innehåller flera instrument, då ur dramatikens synvinkel, är det nödvändigt att introducera dem gradvis för att inte överbelasta texturen.

Expressionsmedel

Kompositionens innehållssida gör det möjligt att personifiera uttrycksförmågan. Dessa inkluderar:

• Tonality påverkar starkt arbetet, vissa tonaliteter i klassisk musik har sin egen betydelse. Till exempel: Des-dur är ett uttryck för äkta kärlek.

• Lad. De vanligaste är stora, som används för att uttrycka ljusare och lyriska bilder och en mindre med en mer dramatisk nyans.

• Närvaron av melismatika eller brist på det.

• Införandet av musikaliska symboler. Särskilt kännetecknande för kompositioner i barockstil.

• Instrumentala timbres. Varje timbre har sin egen färg och det intervall där det låter mest effektivt.

När man komponerar ett arbete är det nödvändigt att experimentera med uttrycksformer, ändra tonalitet, läge, lägga till eller ta bort melisma.

övningar

Det finns ett antal övningar och uppgifter som hjälper till att behärska kompositionen:

1. Analys av verk av andra kompositörer. Innan du skriver ett jobb i en viss stil, måste du titta på hur professionella gör det. Välj själv de mest framgångsrika teknikerna och försök att sätta dem i bruk.

2. Välj en text eller en dikt med en ljus känslomässig färgning. Analysera. Försök att improvisera, återskapa atmosfären i texten. Detsamma kan göras med hjälp av konstnärliga bilder i målning.

3. Välj en specifik blankett och försök att skriva in den med alla regler.

4. Spela skalor, passager, ackord, försök att modulera. Alla praktiska färdigheter kommer att vara användbara vid komponering.

5. Var engagerad i valet av andra musikaliska verk, det kommer att ge dig en bas för bildandet av ett musikaliskt öra, samt förbättra tekniken för att spela instrumentet.

6. Förbättra din kunskap om musikteori.

Program för uppsättningen anteckningar när man komponerar musikaliska kompositioner

Sibelius 8 är en av de bästa musikredigerarna som har bevisat sig på den globala mjukvarumarknaden för professionella musiker, kompositörer och arrangörer.

Funktionen för detta program är:

• En stor uppsättning inbyggda mallar.
• Möjligheten att ställa in sidmarkering
• Tillgänglighet av nödvändiga verktyg
• Flera praktiska sätt att ange anteckningar
• MIDI-funktion tillgänglig
• Du kan lyssna på låten
• Konstanta uppdateringar

Sibelius är ett användbart program för både nybörjare och professionella.

Liknande i funktionalitet är MuseScore 2.

Obs! I många moderna musikredigerare finns det en funktion att lyssna på den mottagna texten. Dessutom kan du spara filen som en ljudinspelning i olika format. Den enda nackdelen med sådana ljudinspelningar är den dåliga ljudkvaliteten, som inte förmedlar timbre. Så, om författaren vill uppnå ljud av högsta kvalitet, måste du använda specialiserad inspelningssoftware, till exempel FL Studio 12, Mixcraft 8 eller Audacity. Inspelning kan göras både på virtuella instrument och med ett MIDI-tangentbord.

Sammanfattning: Sammansättningsplan

Instrumentalmusik:

1. Improvisation och sammansättning av melodin;
2. Analys av arten av melodin;
3. Valet av en musikalisk form som kan uttrycka karaktären av en melodi;
4. Dramautveckling: klimaxer;
5. Extrahera harmonisk hastighet i den valda fakturan. Om så är nödvändigt, införandet av avvikelser, moduleringar;
6. Arrangera eller instruera (efter behov);
7. En kritisk titt på arbetet;
8. Justering (om nödvändigt).

Sångmusik:

1. Valet av en dikt eller text;
2. Valet av musikalisk form;
3. Textstämningsanalys;
4. Definition av klimaxer i texten;
5. Skrivande sångmelodi;
6. Skapar en grov harmonisk plan
7. Valet av textur som motsvarar innehållet;
8. Extrahera klimaxmoment i musik;
9. Som nödvändigt arrangemang
10. Kritisk vy (spela spår efter ett tag);
11. Korrigering.

Hoppas artikeln hjälpte dig att förstå hur man komponerar ett musikstycke. Prova det. Förbättra dina egna kompositions färdigheter. Leta efter en individuell stil. Vi önskar er kreativ framgång!