I denna artikel kommer vi att prata om hur man förbereder sig för en speciallektion i en musikskola och vad läraren förväntar sig av en student när han ställer in som en läxanalys av ett musikaliskt arbete.
Så vad betyder det för att göra en musik? Det innebär att börja spela tyst utan tvekan. För det här förstås det inte bara att gå igenom stycket en gång, läsa från arket, du måste arbeta genom något. Hur börjar allt?
Steg 1. Preliminär bekantskap
För det första måste vi i allmänhet lära känna den sammansättning som vi måste spela. Vanligtvis studerar eleverna först och främst sidorna - det är roligt, men å andra sidan är det en affärsinriktad arbetssätt. Så, om du är van att räkna sidorna - överväga, men den första bekännelsen är inte begränsad till detta.
När du bläddrar genom noterna kan du samtidigt se om det finns repetitioner i arbetet (musikalisk notation liknar början). I regel förekommer upprepningar i de flesta spel, även om de inte alltid är omedelbart märkbara. Om vi vet att det finns en upprepning i leken blir vårt liv enklare och vårt humör förbättras märkbart. Detta är förstås ett skämt! Ditt humör ska alltid vara bra!
Steg 2. Bestäm stämningen, bilden och genren
Då måste du särskilt uppmärksamma författarens namn, efternamn. Och ingen anledning att skratta nu! Tyvärr faller alltför många unga musiker i en dumhet när de blir ombedda att namnge vad de spelar. Nej, de säger att detta är en förmodligen etude, sonata eller lek. Men trots allt är sonator och etudier och skådespelare skrivna av några kompositörer, och även dessa sonator, etudes med spelningar har ibland rubriker.
Och som en titel säger vi som musiker att musiken är dold bakom den musikaliska texten. Till exempel kan vi av namnet bestämma det grundläggande humöret, dess tema och figurativt och konstnärligt innehåll. Säg, med namnen "Autumn Rain" och "Flowers on the Glade" vi förstår att vi har ett arbete om naturen. Men om leken heter "Ryttare" eller "Snow Maiden", så finns det tydligt någon form av musikaliskt porträtt.
Ibland innehåller titeln ofta en indikation på en musikalisk genre. Du kan läsa mer om genrer i artikeln "Huvudsakliga musikgenrer" och svara nu: soldatsmars och lyrisk vals - det här är inte samma musik, eller hur?
Marsch och Waltz är bara exempel på genrer (förresten, sonaten och etude är också genrer) med sina egna egenskaper. Du har nog en bra uppfattning om hur marchmusiken skiljer sig från valsmusiken. Så, utan att ens spela en enda anteckning, bara genom att läsa namnet ordentligt, kan du redan säga något om det stycke du ska spela.
För att mer exakt kunna bestämma arten av det musikaliska arbetet och dess humör, för att känna några genrefunktioner, rekommenderas att hitta inspelningen av denna musik och lyssna på anteckningar i händer eller utan dem. Lär dig samtidigt hur det givna stycket ska låta.
Steg 3. Grundanalys av musikalisk text
Allt är enkelt. Här är tre grundläggande saker som alltid måste göras: titta på nycklarna; identifiera nyckel med nyckeltecken titta på indikationerna på takt och storlek.
Det finns helt enkelt sådana amatörer, även bland erfarna proffs, som båda läser av arket, så de spinner allt upp, men de ser bara noterna själva, inte uppmärksamma antingen nycklarna eller tecknen ... Och då undrar de varför de har fingrarna slår ut inte vackra melodier, men någon form av solid cacophony. Det gör du inte okej?
Förresten, för att bestämma nyckeln av nycklarna kan du först och främst hjälpa till med din egen kunskap om musikteori och erfarenhet av solfege, och för det andra sådana användbara fuskark som kvart-quint cirkel eller tontermometer. Låt oss gå vidare.
Steg 4. Spelar uppspelet från arket som vi kan
Jag upprepar - du spelar som möjligt, från arket är allt rakt med två händer (om du är pianist). Det viktigaste - att nå slutet, utan att sakna någonting. Låt det finnas misstag, pauser, repetitioner och annat hitch, ditt mål - spel bara dumt alla noterna.
Detta är en så magisk ritning! Saken kommer säkert att bli framgångsrik, men framgång börjar först efter att du har spelat hela spelningen från början till slut, även om du lyckas göra så ful. Oroa dig inte - andra gången blir bättre!
Det är absolut nödvändigt att förlora från början till slut, bara inte bo på det, som de flesta studenter gör. Dessa "lärlingar" tror att allt efter att ha slutfört leken, verkar allt ha blivit demonterat. Inget sådant! Även om det finns en känsla även från bara en patientreplay, är det nödvändigt att förstå att det här är var huvudarbetet börjar.
Steg 5. Bestäm typ av faktura och lär arbetet per parti
Textur är ett sätt att presentera arbetet. Denna fråga är redan rent teknisk. När vi kände med pennorna blir det klart för oss att det finns sådana och sådana komplexiteter som är förknippade med textur.
Vanliga typer av textur: polyfonisk (polyfoni - det är fruktansvärt svårt, du måste spela inte bara med enskilda händer utan också att lära varje röst separat); ackord (ackord måste också läras, speciellt om de är i snabb takt); passager (till exempel i en skiss, snabba vågar eller arpeggios - vi ser också på varje passage separat); melodi + ackompanjemang (naturligtvis lär vi oss melodin separat, ackompanjemanget vad det än är - vi ser också separat).
Försum aldrig spelet med enskilda händer. Att spela separat med höger och separat med vänster hand (igen om du är pianist) är mycket viktigt. Först när vi jobbar med detaljerna, ger ett bra resultat?
Steg 6. Fingrar och tekniska övningar
Det är redan utan vilket en vanlig "genomsnittlig" analys av ett musikaliskt arbete i en specialitet aldrig görs utan fingrar. Placera omedelbart fingrarna (var inte frestad). Korrekt fingering hjälper till att memorera text snabbare och spela med färre stopp.
Vi definierar de rätta fingrarna för alla svåra ställen - speciellt där det finns gamma-liknande och arpeggio-liknande sekvenser. Här är det viktigt att förstå principen - hur den givna passagen är ordnad (beroende på ljudet av vilken skala eller enligt ljudet av vilket ackord - till exempel enligt triadens ljud). Då ska hela passagen delas in i segment (varje segment - innan du flyttar fingret, om vi talar om piano) och lär dig att se dessa segmentpositioner på tangentbordet. Förresten, så texten är lättare att komma ihåg!
Ja, vad handlar det om pianister? Och andra musiker behöver göra något sånt. Exempelvis använder prästare ofta imitationsspel i sina klasser - de lär sig fingrar, trycker på rätt ventiler vid rätt tidpunkt, men blåser inte luft i instrumentets munstycke. Det hjälper mycket att klara av tekniska svårigheter. Fortfarande måste ett snabbt och rent spel utarbetas.
Steg 7. Arbeta på rytmen
Tja, det är omöjligt att spela ett spel i fel rytm - läraren kommer att förbannas ändå, om du vill vill du inte, och du måste lära dig att spela rätt. Vi kan ge dig följande råd: klassiker - att spela med poängen högt (som i första klassen - det hjälper alltid); spela med metronomen (ställ dig själv ett rytmiskt rutnät och avvika inte från det); Välj själv en liten rytmisk puls (till exempel åttonde - ta-ta eller sexton - ta-ta-ta-ta) och spela hela leken med en känsla av hur denna puls tränger igenom den, hur det fyller alla anteckningar, vars varaktighet större än den här valda enheten; spela med fördelningen av en stark andel; spela, sträcka lite, som ett gummiband, den sista delen; var inte lat för att beräkna alla slags tripletter, prickade rytmer och synkoper.
Steg 8. Arbeta med melodin och frasering
Melodin måste spelas uttryckligt. Om melodin verkar konstigt (i verk av några kompositörer från 1900-talet), det är okej, du borde älska det och göra godis från det. Hon är vacker - bara ovanlig.
Det är viktigt att du spelar en melodi inte som en uppsättning ljud, men som en melodi, det vill säga som en följd av meningsfulla fraser. Se om det finns formulerande ligor i texten - vi kan ofta hitta början och slutet på en fras av dem, men om du har ett bra öra kan du enkelt identifiera dem genom ditt öra.
Det kan vara mycket mer att säga här, men du själv vet helt bra att fraser i musik är som att prata människor. Frågor och svar, fråga och upprepning av fråga, obesvarad fråga, en persons historia, uppmaningar och ursäkter, en kort "nej" och en ordspråkig "ja" - allt detta är i många musikaliska verk (om de har en melodi). Din uppgift är att lösa det som kompositören satte in i den musikaliska texten i hans arbete.
Steg 9. Sätta ihop stycket
Något för många steg och många uppgifter visade sig. Faktum är att du självklart vet att det inte finns någon gräns för förbättring. Men på något sätt måste du sätta stopp. Om du har arbetat minst lite på leken innan du tar det till klassen, så är det bra.
Huvuduppgiften att parsa ett musikstycke är att lära sig att spela det i rad, så ditt sista steg tar alltid upp leken och spelar den från början till slut.
Därför! Några gånger förlorar vi hela arbetet från början till slut! Lägg märke till att det nu spelar mycket lättare? Så ditt mål uppnås. Kan transporteras till klassen!
Steg 10. Aerobatics
Två varianter av aerobatics för den här uppgiften: först - att lära sig texten med hjälp av hjärtat (ingen anledning att tro att det här inte är riktigt, för det här är verkligt) - och det andra - för att bestämma arbetsformen. En blankett är en arbetsanordning. Vi har en separat artikel som ägnas åt huvudformerna - "De vanligaste formerna av musikaliska verk".
Det är särskilt användbart att arbeta exakt på formuläret, om du spelar en sonata. Varför? Eftersom i sonatformen finns huvud- och sekundärdelen - två figurära sfärer i ett arbete. Du måste lära dig att hitta dem, identifiera deras början och slut, och relatera deras respektive beteende till expositionen och till repressionen.
Det är också alltid användbart att dela upp utvecklingen eller mitten av ett spel i delar. Det kan till exempel bestå av två eller tre sektioner byggda enligt olika principer - man kan få en ny melodi, en annan kan utveckla redan ljudade melodier, den tredje kan helt och hållet bestå av skalor och arpeggios etc.
Så vi ansåg ett sådant problem som analysen av ett musikaliskt arbete i utföringsplanen. För enkelhets skull har vi föreställt oss hela processen som 10 steg till målet. Nästa artikel kommer också att behandla ämnet musikanalys, men på annat sätt - förberedelse för en lektion i musikalisk litteratur.
Lämna Din Kommentar