AP Borodin "Heroic Symphony": historia, video, innehåll

AP Borodin "Heroic Symphony"

Bogatyrsymfonin är toppen av Borodins symfoniska arbete. Arbetet förhärligar patriotism och makten i moderlandet och det ryska folket. Tydlighet i ljud, tydliga timbres och otroligt vackra melodier gör att du ser rikedom av inhemska länder. Melodier, en efter en, verkar öppna dörren till historien för oss, föra oss tillbaka till källorna, till episk kreativitet.

Symfonin heter "The Bogatyrskaya" av en anledning. Ta reda på varför arbetet har ett sådant namn, hur kompositionen skapades, liksom många andra intressanta fakta på vår sida.

Skapelsens historia

Episka bilder, liksom symfoniska former, lockade alltid kompositörens uppmärksamhet. År 1869 hade Borodin en underbar idé att skapa en symfoni, som personifierar all den ryska makt som framgår av epikerna. Trots att den första delen av kompositionen var färdig 1870 och visades till vänner i Balakirev-cirkeln, gick arbetet ganska långsamt. Den främsta orsaken till de långa pauserna i musikalisk aktivitet var att Alexander Borodin var en enastående kemist, och ofta var hans yrkesverksamhet hans prioritet. Vidare fanns samtidigt en sammansättning av ett större arbete, nämligen operaen "Prince Igor" (därmed sammanhänger de två kompositionernas affinitet).

Som ett resultat blev hela den andra symfonin färdigställd endast sju år senare, 1876. Premiären hölls i februari det följande året under det ryska musikaliska samhällets regi i St Petersburg. Kompositionen genomfördes av den fantastiska 1800-talsledaren E.F. Napravnik. Vid presentationen samlades hela världen av St Petersburg-samhället. Hallen hyllade. Den andra symfonin skapade naturligtvis en furor.

Samma år följde den lika framgångsrika premiären i Moskva. Genomfört ojämförligt Nikolai Grigorievich Rubinstein. Det är anmärkningsvärt att under auditionen var samhället uppdelat på intryck på två sidor: vissa erkände att författaren lyckades skildra Rysslands kraft och oövervinnlighet i full kraft medan andra försökte utmana användningen av ryska folklore i sekulär musik.

En av lyssnare var den ungerska komponisten och den magnifika pianisten F. Liszt. Efter talet bestämde han sig för att stödja Alexander Borodin och avslöjade för honom sin egen respekt, som en professionell på högsta nivå.

För närvarande är Bogatyr Symphony ett av de verk som ingår i permanent repertoar av många symfoniorkestrar i världen.

Intressanta fakta

• När han först hörde stycket var Modest Mussorgsky glatt överraskad. Han föreslog att kalla arbetet "slaviskt heroiskt", men namnet stod inte.
• Arbetet med symfonin fortsatte i sju hela år. Faktum är att Borodin helt enkelt inte hade tid att komponera musik, eftersom han samtidigt ledde en aktiv professorisk verksamhet, vilket tvingar honom att bedriva "kvinnors medicinska kurser".
• I dokumentärfilmen "Sergey Gerasimov, Bogatyr Symphony", är arbetet en sökmotiv som genomtränger hela livsbanan av den stora filmdirektören för Sovjetunionen.
• Symphonyens första prestanda uppskattades inte bara av kompositörens landsmän, utan också av kända utländska musiker. F. Liszt, efter att ha lyssnat, var chockad över kärnan, efter premiären närmade han Borodin och uppmanade honom att följa sina egna känslor i musik och inte lyssna på utrop av kritiska kritiker, eftersom hans musik alltid har en tydlig logik och utförs skickligt.
• Den tredje och fjärde delen utgör en enda miniskrets, vilket resulterar i att den körs utan avbrott.
• Det är värt att notera att ryska kompositörer skrev lite i "symphony" -genren vid den tiden, så Alexander Borodin, tillsammans med Rimsky-Korsakov och Tchaikovsky, anses vara grundarna till den ryska klassiska symfonin.
• På många sätt liknar andra symfoni opera prinsen igor. Det faktum att uppsatsen gick parallellt. Ofta lånade kompositören teman från operan, införde dem i en symfoni, eller vice versa, komponerade han ursprungligen för en symfoni och använde den i en opera. Så var huvudtemat i symfonin avsedd för exponering av bilden av ryssarna i operaen Prince Igor.
• Det första temat är baserat på intonationen av den välkända Burlatz-arbetsklädan "Hej, låt oss gå!".
• Få människor vet, men i början föreslog Stasov att kalla det symfoniska arbetet "The Lioness". Men efter att han verkligen omprövat tanken om Alexander Borodin, föreslog den stora kritikern att den kallade "Bogatyrskaya". Tanken kom till honom efter kompositörens berättelse om musikens programvara.
• Arbetet var seriöst redigerat av två mästare av komposition och arrangemang, nämligen Nikolai Rimsky-Korsakov och Alexander Glazunov. Hittills utförs denna upplaga oftare än författaren.
• Huvudtemat för finalen är en folklåt "Jag kommer att gå under Tsargrad".

Innehållet

Alexander Borodins arbete är huvudsakligen baserat på de episka ryska bilderna, som appellerar till publikens stolthet i Fadern.

Sammansättningen består av fyra klassiska delar, den enda skillnaden är att författaren ändrade andra och tredje delar på plats för att förverkliga sin egen kompositionella idé.

Symphonygenren är episk, som bestämmer närvaron av bilder som motsvarar ämnet, som den kraftfulla hjälten som försvarar moderlandet och Bayan-berättaren tillhör.

Det är anmärkningsvärt att stycket inte har en tydlig programidé (eftersom det inte finns någon litterär källa i symfoniens hjärta), men programmets egenskaper framhävs. I samband med detta kan varje del ha villkorade namn:

• Del I - Sonata allegro. "Möte med hjältar".
• Del II - Scherzo. "Spel av hjältar".
• Del III - Andante. "Song of Bayan".
• Del IV - Final. "Heroisk fest".

Alexander Borodin berättade om Stasov om samma namn på delar. Det bör noteras att kompositören inte insisterade på införandet av ett specifikt program, så att lyssnaren kunde uppfinna bilderna själv. Denna funktion är i många avseenden karakteristisk för kreativiteten hos deltagarna i "Mighty Handful", och manifesteras endast i den programmatiska situationen.

Den dramatiska utvecklingen bygger på den kontrasterande dynamisering som är typisk för den episka symfonismen, för att bättre kunna förstå hela meningen, som författaren fastställt, är det nödvändigt att undersöka varje del mer detaljerat.

Sonata allegro bygger på två kontrasterande parter: den första delen har en hård, modig karaktär och utförs i samklang, personifierar den hjältiska kraften och styrkan, det andra temat är fyllt med vital energi, visar tapperhet och snabbhet i sinnet. Delen utvecklas aktivt, redan i utvecklingen dominerar ett nytt musikaliskt material som visar hjältekampens scen, åtgärden är inställd. Slutförandet är ett krossande ljud av det huvudsakliga "heroiska" temat.

Scherzo är kontrasterande i karaktär med föregående del. Vi kan anta att det i dramatiska termer utgör en känslomässig urladdning.

Den tredje och fjärde delen ska förstås som en helhet. Andante är sagan om Bayan, som bestämmer motsvarande uppsättning av figurativa och instrumentala tekniker, som imiterar ljudet av gusli med hjälp av harpa, närvaron av en variabelstorlek av sagan. Partens interna utveckling baseras på den högtidliga proklamationen av det "heroiska" temat i repriset, som därigenom förbereder sig till början av en ny del, betecknad som hjältarnas fest. Finalen präglas av användningen av timbres som är ljusa för den ryska kulturen - rör, gusli och balalaika. Symfonin slutar med en fantastisk upplopp av musikaliska färger, vilket återspeglar ryska folks skicklighet och kraft.

Förändringen av starkt kontrasterande varandra stora musikaliska bilder kopplade till denna intonationella enhet är huvudprincipen för Borodins symfoni, som manifesteras i många av hans verk.

Bogatyrsymfonin är det gamla rysslands kronik i musik. Tack vare talangen Alexander Borodin och hans gränslösa kärlek till rysk historia, blev den episka trenden utbredd och aktivt utvecklad i verk av kompositörer som Taneyev, Glazunov och Rachmaninoff. Den andra symfonin är en speciell symbol för Ryssland, dess kultur och originalitet, som inte kommer att blekna över åren men kommer att få styrka varje år.