Ordet "troubadour" från det provencalska språket är översatt som "att hitta", "att uppfinna", eftersom melodier och sånger är ett slags upptäckter och uppfinningar. De flesta troubadours - vagrant musicians - sjöng sina egna låtar och bara några, sätta låten tillsammans, tilldelade sin prestation till jonglöraren.
Troubadourernas rörelse härstammar i Provence - den sydöstra "historiska" regionen Frankrike, men med tiden började de spridas i norra Frankrike (där de senare blev kända som truver) och även i Italien och Spanien. Historien har bevarat namnen på de första (villkorligt) troubadourerna - dessa är sådana mästare som Giraut Riquière, Goselm Fedi, Giraut de Borneil, Peire Vidal.
Många forskare är överens om att den allra allra första representanten i den här konsten var Duke of Aquitaine Guillaume IX smeknamnet "The Troubadour". Tack vare hans aristokratiska bakgrund fick han en utmärkt utbildning för dessa tider, och du kommer inte tro det, men i åldern av åtta kunde han läsa, skriva och förklara på latin.
Enligt samtidiga var Guillaumes första dikter skrivna i 10 års ålder, och sedan dess har musen åtföljt den framtida stora poeten och sångaren. Inte distinkt med stor framgång i militära angelägenheter, hertigen hade stor förmåga att göra musik, han älskade att dansa och agera. Den sista passion som hertigen lockade till honom strider mot kyrkan (vi talar om den medeltida eran).
Forskarna noterar perfektionen av formerna av hans dikter, och det antas därför att det var Guillaume som gav drivkraft till den vidare utvecklingen av inte bara troubadörernas poesi utan också av den europeiska poesin som helhet.
Det är nyfiket att det occitanska (på ett annat sätt, provençalsk) språk, där troubadörer sammansatte sina verk, var under den medeltida eran det enda litterära språket i många regioner i Italien och Spanien.
Vem kan vara en troubadour?
Bland troubadourerna var många välutbildade personer. I grunden sänktes troubadourerna riddare, som var patroniserade av sina överherrar - de stora härskarna-feudala herrarna. Berömda herrar och damer i Provence och Languedoc försökte bestraffa begåvade artister som perfekt behärskar troubadourernas konst. Vid den tidpunkten krävdes domare att ha sådana färdigheter:
- att spela ett musikinstrument
- impromptu skrivdikter för dem som är högre i status
- hålla sig ajour med de senaste nyheterna vid domstolen.
Andra kända troubadours
Förutom de redan nämnda Guillaume Aquinas, framkallade europeiska medeltiden ett antal namn på kända troubadörer:
- Peire Vidal - en troubadour vars poesi är full av sensualitet och adventurism, den berömda improvisanten av kärlek canzon och politiska händelser (sådana är genrer av troubadour kreativitet).
- Konon Bethune - French Truver, som deltog i korstogarna. Det finns bara några av hans dikter, mestadels vänliga canzon, marscherade sånger och satir.
- Bertrand de ventadorn - sonen till en vanlig tjänare, som blev en berömd poet av sin tid (XII-talet), i hans dikter sjöng vår och kärlek som det största godet.
Berömda troubadörer är inte uteslutande män, under medeltiden fanns också kvinnlig poetess - för närvarande är 17 kvinnliga troubadörer kända. Förnamn bland dem - Grevinnan Beatrice de Dia.
Riktiga teman i troubadourens konst
I slutet av 1100-talet föddes den så kallade hofliga poesin av troubadourerna, pojk poesi, där en kärleksfull men samtidigt en artig inställning till en kvinna odlas. Hon framträder i sådana vers som ett visst ideal, liknar bilden av Madonna, samtidigt talar vi om hjärtans dam, som behöver sjungas och älskas av platonisk kärlek.
I rollen av en sådan dam var hjärtat oftast en gift kvinna, och ofta var en vacker dams långa chans i själva verket förspelet till intimitet, ingått i vissa regler och ramar; långt fängelse i det här kulturella sammanhanget innebar en högt ställd ställning för en rättegångsman.
Kulten av den vackra damen hade ett signifikant inflytande på attityden gentemot en kvinna, för innan kyrkan presenterade det kvinnliga kön bara som en bäddning av synd och fördärv. Också, tack vare domstolskulturen började vara gift för kärlek.
Troubadourens konst på musikalisk kultur
Troubadourens konst har verkligen påverkat den fortsatta utvecklingen av europeisk kultur i allmänhet och musik i synnerhet. Musiken som komponerades av troubadourerna påverkade utvecklingen Minnesång - Tyska knight lyrics. Initialt omprövade minnesingarna bara troubadourernas kompositioner, och lite senare i Tyskland bildade de en separat typ av musikalisk kreativitet - Minnesanget (detta ord översättas bokstavligen som "kärlekssang")
Du bör vara medveten om några specifika genrer som bildades exakt i troubadörernas musik:
- pastourelle - Det här är en sånggenre, innehållet i en sådan sång är vanligtvis opretentiös: en riddare pratar med en enkel herde, och i motsats till domstolens dikter kan han inte prata om några höga känslor, bara "kärlekskärlek" diskuteras under flerträddningstiden.
- alba - det här är en sång där situationen för separation av älskare på morgonen är poetiserad: de måste dela, kanske för evigt (riddaren kunde dö i strid) med gryningens ankomst.
- Canzona - En kärlekssang riktad till en tjej, men ibland sjungande kanoner uttryckte bara respekt för sin överherre, tjej eller vän, i så fall kan canzona utövas av flera riddare på en gång.
Lämna Din Kommentar