Peter Ilyich Tchaikovsky: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Peter Ilyich Tchaikovsky

En av de mest sentimentala och lyriska kompositörerna, bländad av världsomspännande berömmelse. Hans namn i Ryssland är det främsta arvet, som utbildar ryska musiker - Moskvas statskonservatorium. Förutom den prestigefyllda internationella konkurrensen av akademiska artister, den största globala händelsen. Pyotr Ilyich Tchaikovsky är en enastående rysk kompositör som helt och hållet ägnade sig åt inspirationsvärlden och skapade sådana briljanta skapelser att de är de mest utförda verken i världen för närvarande. Charmig melodi, strålande besittning av kompositionsteknik, samt förmågan att se ljus och harmonisk i någon tragedi, gör Peter Ilyich till den största kreativa personen, inte bara i Ryssland utan även i hela världens musikaliska kultur.

En kort biografi av Pyotr Ilyich Tchaikovsky och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Tchaikovsky

Peter Ilyich föddes i den ryska outbacken - byn Votkinsk nära en liten växt den 7 maj 1840 i en gruvingenjörs familj. Från och med födelsen absorberade pojken den primära andan av den ryska intelligentsiaen. Han tillbringade sin barndom i sitt hemland under skuggan av landsbygdens natur, bland de natursköna utsikten och ljuden av folkens sånger. Alla dessa intryck av de tidiga åren tog senare form i en extraordinär kärlek till moderlandet, dess historia och kultur, dess kreativa människor.

Utbildning för barn i denna stora och vänliga familj försökte ge det bästa. En styrande med dem har alltid varit en styrande, som förresten har behållit många minnen av lilla Petrush. Sedan barndomen var han den mest intryckbara, subtila känslan, sårbara, begåvade barn med den finaste nervösa organisationen. Nanny kallade honom "porslin pojke." En sådan bräcklig neurasthenisk mental struktur, en sådan akut uppfattning om liv och känslighet har kvar hos honom under resten av sitt liv.

Huset var fyllt med musik, framtida komponistens föräldrar älskade sig att spela musik, de organiserade musikaliska kvällar, i vardagsrummet fanns ett mekaniskt organ (orkester). Hans älskade mamma inbjöd en kärlek till pianolärarna, och från 5 års ålder har han praktiserat ganska regelbundet. Klasser av musik fångade honom helt och hållet, men skrämde av Petrs instabila psyke, skickade hans föräldrar honom för att studera vid Imperial School of Law i S: t Petersburg och trodde att musiken var skadlig för honom.

Biografi av Tchaikovskij säger att efter examen, i 1859, arbetade Pyotr Ilyich lite som en titulär rådgivare i justitiedepartementet, fortsatte att göra musik som ett alternativ, delta på musikaliska kvällar och operaföreställningar. Vid den tiden var han redan ansedd som en bra pianist och improvisator. Tack vare tjänsten gick han först utomlands, efter att ha rest på en tre månaders tur med ingenjör Pisarev som översättare. Senare resor till Europa med turnéuppträdanden eller för rekreation kommer att vara en viktig del av den kreativa verksamheten. Mycket möjlighet att besöka Europa, att gå med i dess kulturella monument uppskattade honom.

År 1862 bestämde han sig för att koppla sitt liv med musik. Mer exakt definierade han det som ett ministerium för musik. Han går in i det nyöppnade St Petersburgs konservatorium, där han studerar kompositionsklassen. Där möter han Anton Rubinstein, som haft en betydande inverkan på sitt liv. Så kort efter slutet av Tchaikovsky Conservatory (med en stor silvermedalj, högsta utmärkelsen), Rubinstein inbjuder honom till Moskva - lära nu grunderna om komposition, harmoni, teorin om musik och orkestration.

Tchaikovskijs pedagogiska aktivitet

Det är värt att notera att Moskvas konservatorium vid den tiden (1866) också började existera. Faktum är att det inte fanns någon nationell skolundervisning som utför eller komponerar färdigheter. Det fanns spridda översättningar av västerländska läroböcker, separata klasser av lärare som inte blev konsertmusiker, men överförde sina färdigheter till eleverna enligt principen om "gör som jag gör".

Tchaikovsky gav inte bara föreläsningar, han skrev många läroplaner och manualer själv, han översatte någonting från utländska källor. Det finns register över föreläsningar av sin student, en enastående rysk komponist. Sergey Taneyevfrån vilken det är möjligt att bedöma kunskapsdjupet, förmågan att noggrant analysera musik ur sitt syn på dess struktur, form, element. Detta är ett titaniskt metodiskt arbete, vilket är omöjligt att överskatta.

Tack vare Pyotr Ilyichs ansträngningar förvärvade utbildning av ryska musiker och speciellt kompositörer ett system, metod, helhet. Under lång tid denna del av hans biografi gick ner, betraktades det som en obetydlig episod. Detta orsakas av Tchaikovskijs egna uttalanden att hans pedagogiska arbete är dumt och okunnigt. Men alla dessa ord återspeglar inte sanningen alls - Tchaikovskijs utseende som lärare i den dåvarande nationella musikaliska kulturen förutbestämde utseendet på den ryska kompositionskollegiet och unika, originella, geniala kompositörer i århundraden (!). Detta är en milstolpe i den nationella musikaliska pedagogiken.

Det är anmärkningsvärt att Tchaikovsky gjorde ett så allvarligt bidrag till undervisning och kritik, nästan utan att minska tiden för sina egna skrifter. Detta karaktäriserar honom som en man med monstrous arbetsförmåga, en arbetshälsare som kastade varje minut av sin jordiska vistelse på Musikalteret.

Att bli en kompositör

Hans karriär strövades inte med rosor. I början blev han ofta kritiskt kritiserad för sin önskan att behaga lyssnaren. Då, då han ofta hade besökt Europa och försökt kombinera det bästa av västerländska kulturen med traditionella ryska egenskaper, var det svårt för honom att möta publikens enhällighet. Verkligen blev hans geni uppskattat endast i slutet.

Tchaikovskijs tidiga verk går tillbaka till 1854. Dessa var små spel - "Anastasia-Waltz" och romantiken "Mitt geni, min ängel, min vän ...". Hans studentverk i vinterträdgården ges redan av mästare i den. Ett av verken är ett programarbete för drama N.A. Ostrovsky "åskväder". Med den berömda dramatikerna efteråt var Pyotr Ilyich associerad inte bara med vänlig vänskap utan också med kreativa projekt. Så i 1873 skrevs musiken för sagan "The Snow Maiden", och senare skrev opera Nikolai Rimsky-Korsakov samma tema.

Den här gången (slutet på 60-talet och början på 70-talet) var för honom en kreativ sökning, mest till folk konst. Samtidigt publicerades hans samling "50 ryska folklåtar för piano 4 händer". Fabulous mytisk plot som är inneboende i folklore, utgjordes i operaen "Ondine". Den första produktionen skedde med viss framgång, men i slutet av säsongen avlägsnades den från teaterrepertoaren. Manuskriptkomponisten förstördes. Bara några av de musikaliska fragmenten överfördes senare till Snow Maiden. Av dem kan man döma att Pyotr Ilyich vid den tiden ägde en färgskrivningsteknik.

Under åren arbetade han på konservatoriet, han skrev många verk, från den ikoniska kan man lista 4 symfonier, 5 operaer, sverigebolletten, en konsert för piano och orkester, 3 strängkvartetter.

Gradvis kom han att förstå att han skulle ägna mer tid att komponera musik. Det ansträngande arbetet vid vinterträdgården krävde mycket tid och ansträngning. Och i 1878 utför Tchaikovsky sina sista klasser, men fram till slutet av sitt liv håller han korrespondens med många studenter, som senare blev ärafulla artister. I bokstäverna förblev han alltid sin lärare och censor, gjorde rekommendationer.

År 1877 började kompositören arbeta med "Eugene Onegin". Absorberas i kompositionen, han gifter sig på en eller annan sätt för Antonina Milyukova. Äktenskapet föll ihop bokstavligt om några veckor. Allt i Tchaikovskijs unga fru var irriterande. Och att bo tillsammans med henne blev ett seriöst test för honom. Den mentala agonen i den här perioden ledde till en nervös uppdelning och påverkade musiken. Tillfälligt blev "Eugene Onegin" och den 4: e symfonin som skrivits i det ögonblicket höjdpunkterna i hans arbete.

År 1878 lämnade han för att återhämta sig från händelserna utomlands. Då började Nadezhda Filaretovna von Meck, en filantrop och fan av Peter Ilyich, hjälpa honom. Under en lång 14 år motsvarade de, men mötte aldrig. Men hennes moraliska och materiella hjälp gjorde det möjligt för Pyotr Ilyich att engagera sig i arbete relativt fritt, han kunde inte leta till utgivare eller teaterspelare.

Sedan 1880-talet har han turnerat världen mycket. Han ger en personlig bekantskap med sådana pelare av europeisk och rysk kultur som Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořák och många andra. Allt hans så starka intryckbarhet som en svamp absorberade rikedom och mångfald i världen. Han är ett av de lyckliga få som lyckades vinna erkännande av allmänheten, kritiker och kollegor under hans livstid.

Enligt Tchaikovskijs biografi de senaste åren var han oförklarlig dras till sitt hemland, kompositören ville leva långt ifrån de bullriga städerna, där någon kunde känna igen honom på gatan. Han medgav att han oändligt var trött på väsen om honom. Därför valde han små semesterbyar nära Moskva, där han hyrde gården. Det sista huset där han bodde i Klin nära Moskva blev husmuseets minnesreserver som namnges efter kompositören.

Han dog i 1893 oväntat. Läkare diagnostiserade kolera, som utvecklades på bara några dagar. Strax före det fick han ett glas okokt vatten i en av restaurangerna. Även om det fanns andra versioner om Tchaikovskijs död, fick de inte bevis.

Intressanta fakta om Tchaikovsky

• Under lång tid var livets historia om den här största kompositören, som var ett viktigt bidrag till världskulturen, omgiven av myter och legender. Det galanta XIX-talet gjorde det inte möjligt att nämna fakta, även i det minsta grad att äventyra en sådan enastående person. Vidare togs denna tradition upp av den sovjetiska ideologin, som innebar nya egenskaper för kompositörens bild, vilket motsvarar uppgiften att bygga ett nytt samhälle. I början av 2000-talet kom mode till diskussionen om den mest personliga och intima, och förvandlade konstnärens inre värld till ett stort genombrottsområde.

• I den tidiga ungdommen var Pyotr Ilyich kär i den belgiska sångaren Desiree Arto, han skulle till och med ge henne ett erbjudande. Men hon lämnade plötsligt och gift sig med en annan. Tchaikovsky led otroligt, tillägnade låten "Glöm så snart" till henne. Denna episod visas uttryckligt i Igor Talankins 1970-Tchaikovsky-film. Den viktigaste rollen är briljant Innokenty Smoktunovsky, och Desires roll är Maya Plisetskaya i en ovanlig roll.
• Från biografi av Tchaikovsky vet vi att 1893 fick komponisten en hedersexamen från University of Cambridge.
• För närvarande finns det domstolsförhandlingar om rätten till titel. Balletten "Sleeping Beauty" blev oväntat föremål för en upptagen debatt med företaget "Walt Disney" för emblemet. Väntar också på domen i filmföretagets patentansökan med namnet "Princess Aurora", som också är huvudpersonen i Tchaikovskijs arbete. Det är anmärkningsvärt att Disney utnyttjade Peter Ilyichs musik när han skapade tecknet med samma namn 1959.
• Det mesta av hans liv var Tchaikovsky utsatt för depression. Från 14 års ålder, i samband med sin tidiga mor, vars förlust han sorgade länge. Han var också en hypokondriak. Mest av allt var han rädd för att bli döv som Beethoven.

• "Inspiration är en gäst som villigt inte deltar i lata." Denna princip han leddes hela sitt liv.
• År 1877 stödde rik entreprenör Nadezhda von Mek violinisten Iosif Kotek, som var en före detta elev och vän av Tchaikovsky och rekommenderades till henne av pianisten Nikolai Rubinstein. Hon var imponerad av kompositören Tchaikovsky och frågade Rubinstein i detalj om honom. Det var emellertid Kotek som övertygade henne att skriva till honom, varefter hon introducerade sig som en "skön beundrare". Således förankrade deras förhållande som en epistolär vänskap: mellan 1877 och 1890 bytte de mer än 1200 brev, och hon var den som stödde honom efter att kritikerna rev upp sin femte symfoni. Hon uppmanade honom att fortsätta skriftligt. De möttes personligen en gång, av en slump, i augusti 1879.

Karaktäristiska drag hos Tchaikovskys musik

Bland musikologer är det ofta uppfattningen att Tchaikovsky är en stor opera, symfonisk, ballettkompositör, men hans kammare eller instrumentalmusik är ganska svag, inte så intressant. Hans "non-piano thinking" noteras också, vilket gör det svårt att skapa något riktigt grand med små uttrycksfulla medel. Detta är en missuppfattning. Vad kostar bara 6 stycken för piano, är en hel prestation för den utövande - en prestation av en skådespelare, där han kan visa all sin underbara känsla och musikalitet.

Otroligt intonationell subtilitet är sällsynt för hans melodi. Han, som Bach, har kodat för intonationer i musik. Deras finaste lek och lek är hans enskilda komponistfunktion.

Kritik av Tchaikovsky

Författarens litterära verksamhet anses vara flyktig. Trots den korta perioden som Pyotr Ilyich ägde åt litterär erfarenhet var hans artiklar i den ryska Vedomosti-tidskriften och Sovremennaya-krönika tidningen av största vikt i Rysslands kulturliv, eftersom de hjälpte till att forma åsikter och syn på musik till de breda massorna.

Hans egna höga moraliska och estetiska idealer, som han hade strävat medvetet hela sitt liv, gjorde honom reflektera över konstens roll i samhälls- och människans liv. Han kände ett brådskande behov av att dela sådana tankar med landsmän. På många sätt bestämdes hans syn på musik då av hans samtidiga åsikter.

De senaste publikationerna som skrevs av Peter Ilyich på affärsresa i Bayern rapporterades om Wagner-konserter 1876. I slutet av det hade Tchaikovsky redan blivit en symbol för rysk historia, den ryska intelligentsiaen, den ryska anden.

Inte Tchaikovsky Tchaikovsky

Pyotr Ilyich, som ingen annan kompositör, har verk som officiellt har 2 upplagor - en är författaren, den andra är med andras redigeringar. Dessutom är de förändringar som görs betydande. Det är känt att det i dag, på grund av den etablerade utövande traditionen, i vissa verk oftast inte låter det ganska Tchaikovsky. Till exempel variationer på ett rokoko tema för orkester och cello solo.

Det finns inte så många konsertverk för traditionellt "orkester" -instrument, några instrumentalistiska drömmar om att visa skönheten i instrumentets ljud separat från orkestern. År 1876-77 föddes "Variationer". Det var en efterlängtade gåva till Moskva-cellisten Wilhelm Fitzegagen, en kompis nära kompis, liksom den första cello i Ryska musikalska samhället. Han deltog i alla premiärer av Tchaikovskys musik som solist, utövande av första delen. Den viktigaste pålitliga musiken Peter Ilyich.

Premiären av "Variations" hölls i november 1877, den passerade utan Tchaikovsky, som vid det tillfället var utomlands vid repetitioner och föreställningar av hans andra kompositioner. Efter premiären tog Fitzengagen anteckningar till Pyotr Yurgenson, utgivare av Tchaikovsky, med hans redigeringar. Så han tog helt bort 1 av 8 variationer, några bytte och bytte kod. I denna form gick anteckningarna till utskrift.

Förändringarna, enligt "redaktören" Fitzengagen, fick den mest virtuösa delen av stycket att sättas in i finalen, där den kunde lysa med utövande färdigheter. Pyotr Ilyich turnerade så mycket, svarade inte på bokstäverna i "redaktören". Men inte för att han kom överens med redaktörerna. Och snart var det ingen att invända - Nikolai Vasilyevich dog. Efter några år, Pyotr Tchaikovsky själv.

Under många år förblev förvirringen med redaktionen i dunkelhet. Konstnärer under denna tid används för att utföra den redigerade versionen. Det är i denna version, sedan 1962, "Variationer på Rococo Theme" blir ett obligatoriskt arbete på den 3: e omgången av tävlingen. Tchaikovsky. De sista 3 dussängerna för alla artister är tekniskt mycket svåra, det är nästan omöjligt att spela dem rent. Men den långa praktiken att exakt utföra denna musikaliska version skapade en märklig virtuell aura, en speciell komplexitet som inte är tillgänglig för alla utövande. Nu, om någon vill utföra det i författarens version, kommer det omedelbart att erkännas som lite rädd eller lite tekniskt.

Tolkning och modern bearbetning av verk av Tchaikovsky

I nutidskonstverk anses Mikhail Pletnev vara den bästa artisten av Tchaikovskys musik. I 20-talet ansågs en av de ljusaste och mest exakta tolkningarna vara det tekniskt perfekta och stilistiskt felfria spelet Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Sådana olika vokalister som Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, var och en med sitt unika sångande sätt, utförde briljant delikata Tchaikovsky-låtar fulla av otrolig känslomässig intensitet.

Det finns ett stort antal behandlingar av Tchaikovskijs mest kända teman på elektroniska instrument och med specialeffekter:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• i jazzbearbetning;
• rock bearbetning;
• elektropop bearbetning.

År 1945 var Vera Mukhina högtidligt uppdrag att göra ett monument till Peter Ilyich Tchaikovsky. Skulpturens idé kom inte omedelbart till liv, flera gånger hade det blivit helt omgjort. Till följd av detta levde författaren inte för att se monumentets öppningsdag, det var hennes senaste arbete. Men i den slutliga versionen är det en symbol för kreativ inspiration. Dess plats är också symbolisk - på innergården i Moskvas konservatorium, där folkmassor som skyndar musikstudenter och turister som vill delta i källan till rysk musik äger rum varje dag.