Opera "Tristan and Isolde": innehåll, intressanta fakta, video, historia

R. Wagner opera "Tristan och Isolde"

Operan "Tristan and Isolde" anses vara den tyska komponistens största arbete. Richard Wagner - Det är lätt att förstå, men det har en otrolig konstnärlig integritet. Grunden för arbetet var en gammal legend, som kompositören passar in i flera scener. Ett stort antal dramatävlare ersatte två huvudpersoner och några ytterligare tecken. I arbetet ägnade Wagner särskild uppmärksamhet åt andliga impulser - kärlek, attraktion, hängivenhet, smärta, förtvivlan, lust för döden, glädje. Alla dessa anteckningar av den mänskliga själen har fått en strålande och generös reflektion i musiken.

Sammanfattning av Wagner OperaTristan och Isolde"och många intressanta fakta om detta arbete läsas på vår sida.

Sammanfattning av Tristan och Isolde

Tristan driver bruden av King Mark - Isolde till sjöss till Cornwall. Hennes jungfru Brangen, som tror att prinsessan var mycket lycklig med hennes förlovade, undrar varför värdinnan är så ond och upprörd. Brangen på order av Isolde kallar kung Tristans brorson, men han undviker att prata. Hans långvariga vän och squire Courvenal svarar att det inte finns någon anledning till att Tristan inte kommer att prata med en kvinna som snart blir en laglig fru. Isolde delar med Brangena att Tristan en gång dödade hennes förlovade, men hon kunde förlåta honom och lämnade efter en farlig skada. Riddaren svor för att tjäna henne troget, men tog sedan gisslan för att ta honom till sin gamle morbror Mark. Av desperation bestämde Isolde att man skulle tillsätta gift till vinet och dricka det med Tristan. I stället för förgiftat vin bränner Brangen en kärleksdryck till Tristan och Isolde. Tristan gissar om Isoldes intentioner och dricker en drink. I väntan på döden erkänner en man och en kvinna sina ömma känslor. Just i det ögonblicket ropar sjömännen till dem att skeppet har anlänt till Cornwall.

Isolde ser fram emot ögonblicket för att se sin älskade riddare. Brangen försöker varna värdinnan, eftersom Meloth tittar på Tristan. Men Isolde oroar inte alls, för riddare Meloth och Tristan är nära vänner, och han är på deras sida. Vid mötet sjunger paret över natten och döden, och ignorerar Brangen och varnar för att gryningen kommer att komma. Därefter rusar squire Kurvenal in och ropar för sin vän att ta av fötterna, men kungen kommer omedelbart med sina förtroende. Melot förvirrar en ung man, kungen är arg på sin brors oskyldighet. Tristan uppmanar sin älskade att dela sitt liv med honom. Melot angriper en man och infekterar ett allvarligt sår på honom.

Den troende squire Kurvenal levererade Tristan till slottet Bretoni. Den modige riddaren minns ständigt sin barndom. Hans far gick bort när pojken ännu inte föddes. Vid svår födelse dog mamma. Herdens tråkiga sång gör Tristan att tänka på allvar om döden som har hemsökt honom sedan födseln. Kurwenal berättar för en vän att Isolde snart kommer att läka ett farligt sår. Tristan saknar sin älskade och väntar på henne, men dör när fartyget anländer. Isolde kan inte komma över tanken att hennes älskare inte är mer. Den gamla kungen och hans retinue visas. Kurwenall, som inte vet varför Mark kom, dödar Meloth och dör själv. Brangen, som övertalade kungen att besöka Kareol, säger att Mark förlåtde sin brorson och kom för att välsigna sin älskade. Isolde kan inte leva utan sin älskare och lämnar denna värld efter Tristan.

foto:

Intressanta fakta

• Wagner Jag ville sätta "Tristan and Isolde" på italienska i Rio de Janeiro, men av politiska skäl nekades han detta.
• Dirigenten i premiären var Hans von Bülow, som var en hängiven Wagner-fläkt. Strax innan föreställningen hade Hans en dotter, som han namngav efter huvudpersonen. Mannen var inte medveten om att hans fru hade fött barn från Richard. Därefter födde Cosima von Bülow ytterligare två barn till kompositören, innan hon lämnade Hans och gift sig med maestro.
• Enligt legenden var Isolde en prinsessa från Irland, dotter till en stark läkare. Hon förstod helt örter, droger och kunde behandla människor.
• Enligt författaren, i operaen, försökte han förmedla den "sanna mannen" som inte kan leva i isolering från naturen. Det är därför som Richard drar betraktarens uppmärksamhet på bilderna av natur- och bildskisser.
• Bland tidens kompositörer var det Wagner som sjöng "night romanticism" i hans verk, som en symbol för sinnenas befrielse från sinnet. Operan verkar huvudsakligen på natten och kvällen.
• Romantisk duo Isolde och Tristan-komponisten definieras som en jätte skogsmusik, som kommer ihåg under promenader i skogen.

• Under operaen uppträdde minst tio ledare en hjärtattack. År 1911 led den österrikiska dirigenten Felix Motl en hjärtinfarkt under ett tal och en man dog 11 dagar senare. 1968 dog tysk ledare Joseph Kilbert strax på scenen.
• När Wagner skapade arbetet bodde han i Zürich i den rika köpman Otto Wesendonka och blev galet kär i sin unga fru Matilda.
• Innan den misslyckade produktionen i Wien-domstolen Opera ägde rum mer än 20 repetitioner med skådespelare.
• Operan "Tristan and Isolde" är inte någonting som kallas Wagners mest ineffektiva verk. Kompositören reducerade avsiktligt antalet händelser och handlingar för att skapa plats för karaktärernas psykologiska tillstånd.
• Enligt en av legenderna begravde kungen sin älskade i två gravar nära kapellet. Vid den unga graven växte stark svarta torn som passerade till isoldegraven. Städerna klippte busken flera gånger, men nästa dag växte det igen.
• Ryska åskådare hörde först operaen 1899 på Mariinsky Theater. Ershov och Litvin valdes som utövande av huvuddelarna.
• Enligt författaren är kärleken till Isolde och Tristan inte bara känslor mellan en man och en kvinna. Huvudpersonerna älskar varandra som gudar, inte som människor.
• Åsikter om den legendariska opera från början till idag är mycket tvetydiga. Så, efter premiären, skrev Friedrich Nietzsche en artikel där han öppet påpekade Wagners medelmåttighet och hans verk. Å andra sidan har många kända kompositörer (Rimsky-Korsakov, Debussy, Strauss, etc.) var glada över skapandet av kompositören.
• Till 200-årsdagen av musiken i Moskvas teater "Novaya Opera" ägde premiären av leken "Tristan och Isolda" plats.

Historien om skapandet av "Tristan och Isolde"

Legenden om Tristan och Isolde, som var vanlig i medeltida Europa, föddes i Irland. Legenden hade många variationer, och för första gången beskrivs den på papper i XII-talet (den franco-bretonska romanen). Under tiden har olika konstnärliga element lagts till legenden, men huvudpunkten var oförändrad - kärlek är starkare än alla, även döden. Men Wagner Det visade sig tolka den här historien på sitt sätt - han skrev ett arbete om en ovillkorlig desperat passion som ligger utanför grund, släktskap, en pliktförmåga. De plågande känslorna hos huvudpersonerna bryter sitt vanliga sätt att leva och idéer om världen.

Kompositören älskade sin "brainchild" mycket och ansåg Tristan och Isolde det bästa arbetet i sin karriär. Skriften av opera är kopplad till den otroligt romantiska scenen i författarens öde - hans kärlek till Matilda Wesendonk, som gifte sig med sin beskyddare. Trots att kvinnan var kär i Wagner kunde hon övervinna sin passion och inte förråda sin legitima make. För Richard blev "Tristan" personifieringen av sina egna, odelade känslor.

Wagner hörde först den berömda legenden på 1940-talet, och hösten 1854 kunde han inte bli av med idén att skapa en opera. Sommaren 1857 lämnade kompositören även Nibelung Ring-trilogin för att helt fördjupa sig i det nya projektet. Richard skrev texten på arbetet om några veckor, och på hösten började han skapa musik.

Opera produktioner

"Tristan och Isolde" är mycket svår opera för produktionen, så premiären skjuts upp till sommaren 1865. Först planerade komponisten att fira den i Parisoperaen, men på grund av operafel, valde Tannhäuser Baden State Theatre i Tyskland. Wagner erbjöds dock ett jobb i Wien. Casting skådespelare varade flera år, men i slutändan vägrade opera i Wien att opera. Även när kungen i Bayern, Ludwig II, som älskade Wagners skrifter, hjälpte till att höja den nödvändiga mängden för produktionen, misslyckades den ursprungliga produktionen på grund av huvudrollens skådespelerska.

Den efterlängtade premiären av opera hölls den 10 juni 1865 vid Münchens nationalteater. Inledningsvis föll kritikens kritik på kompositörens arbete, och påskyndningar och hämningar höras från alla håll. Wagner anklagades för att skapa ett omoraliskt arbete som demonstrerade hjältarnas död på grund av passionerad passion. Men med tiden förändrade kritiker och åskådare sin ilska till barmhärtighet. Många framstående kompositörer av dessa tider beundrade Wagners arbete och kallade det ett riktigt mästerverk.

Krav på sångare och orkestern, som utförs i operaen, är ovanligt höga. De utövande måste upptäcka sina hjältors känslor så tydligt som möjligt, medan betraktaren ska känna sin uppriktighet och sanningsenlighet.

Moderna operahus ordnar otroliga och ovanliga produktioner av kompositörens reformörs bästa arbete. Premiären "Tristan and Isolde" på Metropolitan Opera hölls 2016. Åskådarna blev förvånade över den otroliga videoutformningen av de dystra seascapesna, de dödliga visionerna och de metalliska omgivningarna på skeppet.

Sammansättningen av aktörerna i denna prestation matchades felfritt. Med sin djärvliga sång kunde sångarna återskapa en känsla av skönhet och poesi, som fångar orkesterets kraft och ömhet av solinstrument. Solo av det engelska hornet som imiterade herdens rör var speciellt levande.

Huvuddirektören visade publiken ett kärleksintresse, en törst för döden, en preferens för nattmörket till ljuset på huvudpersonernas dag. Tristan och Isolde i leken är beroende av deras idéer, passion och helt blind i sina vanföreställningar.

I Ryssland kunde beundrare av Wagners talang kunna utvärdera sitt arbete vid Novosibirsk teaters stora premiär i februari 2015. Denna produktion definierades som "ett genombrott från det vanliga", eftersom legenden om Tristan och Isolde presenterades i den musikaliska genren.

Den musikaliska och tekniska sidan av föreställningen gjordes i folkrocksstil - på scenen fanns en klassisk orkester, elektronik och folkmusikinstrument. Professionella koreografer skapade en riktig atmosfär av ballett, och till och med använde eldiga irländska danser.

Föreställningen, som "stitched" från en fransk musikalisk och en rysk lek, blev oväntat mycket komplett. Staging såg ut som en fascinerande historia som gjorde tittaren gråter i slutspelet. Resultatet kan utan tvekan kallas unikt - det är inte en kopia av en utländsk musikal, men dess moderna och ovanliga scenversion.

musik

"Tristan and Isolde" - en musikers ursprungliga och extraordinära arbete. I opera finns det ett minimum av handlingar och rörelser, grunden är centrerad kring huvudpersonernas mentala angst, deras smärtsamma och tragiska passion.

Orkestriska introduktioner definierar stämningen av hela arbetet - intensiva, passionerade, spännande melodier ersätter ständigt varandra genom hela handlingen. Overture-motiv plogar upp uppriktiga plågor av Tristan och Isolde, så fungerar låtscenen som bakgrund för tittaren. Den första akten öppnar den unga sjömans sång, ljudande ackapelno, då Kurvenals aktiva, starkviljade sång tar upp kören. Huvudbeskrivningen är dold i hennes berättande historia, där ångest och sorg känns omedelbart.

I nästa handling ges huvudplatsen till den vackra kärleksduetten av två älskare, som utspädas av Brangens och King Marks uppträdande. Musiken under den älskade mötet fylls med kontrasterande stämningar - dess början visar lycka från det önskade mötet, då avslöjas minnena av plågor i delningsstunderna, dagsljusets förbannelse. Duets huvudsakliga episod - en lugn, eldig melodi, förhärligande natt och död.

Den tredje rättsakten åtföljs av två stora monologer - den sårade Tristan och den blekna isoladen. Orkestrets intro visar betraktaren den outhärdliga smärtan och languor av huvudpersonen. Spänningen ökar steg för steg, ljudet av Tristan är ännu mer desperat, men plötsligt finns det glädje och extas, som åter ersätts av längtan.

I den sista scenen av Isoldes död flödar melodiska melodier mycket snabbt upp, vilket tycks förvandla och belysa det dystra ljudet av tidigare handlingar. I denna scen tar kärleksduetten från den andra lagen upp ett upplyst ljud.

Opera "Tristan och Isolde"är ett briljant arbete med musikens kraft, konsten av tal och anses med rätta vara den största kärlekslighetssalmen. Tack vare kompositörens arbete blev världen först bekant med det musikaliska dramat som orkestern spelar huvudrollen. Wagner belyser hans idéer om kontinuerlig melodi, skapar en ny och ovanlig stil av musikaliska arier och duetter.