Valery Gavrilin "Chimes": historia, video, innehåll, lyssna

Gavrilin "Chimes"

Den sovjetiska komponistens mest monumentala arbete, statspristagaren Valery Alexandrovich Gavrilin - choral symfoni-action "Chimes" är avsedd för solister, blandad kör, obo, slagverk och läsare. Författaren till arbetet använde också undertexten "Enligt V. M. Shukshin." Detta är höjdpunkten i hans arbete och den sovjetiska era musikaliska arv.

Kompositören Gavrilin är ett unikt fenomen i sovjetisk musikalsk konst. En examen av avdelningen för Leningrad-konservatoriet (specialmusologologist-folkloristkompetens), väckte han mycket till vokal- och körgenren, fortsatta traditioner från tidigt tider, linjen av kompositörer som Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Han skapade sitt eget unika musikaliska språk baserat på folkmusikens melodi. Och han utvecklade signifikant genren till den ryska sången, berikar själva det musikaliska materialet, fördjupar det psykologiska djupet av bilderna och lägger till element i scenen.

Skapelsens historia

Kulturen i 1900-talet i Sovjetunionen var underordnad ideologi, en massalod och körsång tjänat tanken på att förena människor för att nå ett gemensamt resultat, bygga ett nytt samhälle där alla bidrar till en gemensam orsak. Kompositörerna svarade levande på samhällets behov och skapade nya konstformer som möter moderna tider. Samtidigt försökte man utveckla traditionell rysk konst, samtidigt som man behöll en koppling till det historiska förflutet.

Arbetet skapades på begäran av Vladimir Minin, körmästaren och den konstnärliga direktören för Leningradkapellens berömda kollektiv. Tillbaka 1966 vände han sig till Valery Alexandrovich med en begäran om att skriva något för sin kör. Gavrilin svarade med samtycke och ... försvann. Minin sa i en intervju att han ibland kallade kompositören, påminde löftet, som han alltid fick svaret: "Ja, jag jobbar med det." Och bara 15 år senare ringde det efterlängtade samtalet ut med en inbjudan att titta på den just färdiga korrespimfonin.

Hon gjorde ett outplånligt intryck på Minin. En del av materialet testades som musikaliskt ackompanjemang till produktionen av drama av Vasily Shukshin "Stepan Razin". Regissören av leken Mikhail Ulyanov övertalade Valery Gavrilin för att komma överens om användningen av musik i leken. "Om det finns något riktigt ryskt i prestanda, kraftfullt och razin - det här är Gavrilins musik!", Sa Ulyanov om den gemensamma erfarenheten.

Premiären hölls i Leningrad i januari 1984, enligt deltagarnas påminnelser var framgången extraordinär, hallen fylldes i sittgrupp och på galleriet. Idag verkar det fantastiskt styrkan i de vanliga människornas intresse för detta långt ifrån underhållande konsert. År 1985 tilldelades Valery Aleksandrovich Gavrilin Sovjetunionens statspris för detta arbete.

sammanfattning

Genren ligger nära mysteriet och representerar en viss mellanliggande variant mellan kantaten, vokalsångcykeln och operaen. Folk ord, A. Shulgina och V. A. Gavrilin. Äkta citat av folkliga berättelser användes i endast några fåtal utav 20. Texten är för det mesta författarens stiliserande folkepik. Gavrilins litterära talang talas också ofta om. Detta blir uppenbart efter att ha läst samlingsboken "Om musik och inte bara ...", som kompilerades från hans anteckningar av kompositörens änka Natalya Evgenevna Gavrilina och VG Maksimov.

Namnet "Chimes" i sig hänvisar till det antika vittnet om människors vardag - klockorna ringer byn händelsernas händelse. På dimensionell växling av ljud är deras tonhöjd, volym, puls, den gamla kulturkoden i Rusich byggd.

Denna princip återspeglas i konceptet av en storskalig koralsymfoni - antalet förändringar, scener och målningar förändras. Alla åtgärder i tid utförs cirka en och en halv timme i 2 sektioner med en paus. Av dessa utförs 13 delar i kör och 7 är helt instrumentella. Symboliskt är cykeln inbyggd i bilden av vägen i början och slutet, och ljuset i mitten. Allegorisk jämförelse med människans liv - en man går längs vägen, fullbordar sin jordiska resa, full av glada och sorgliga händelser, synder och ånger, vägen hade också stor betydelse i Ryssland med sina öppna utrymmen och oändliga länder.

I mitten av tomten - en kollektiv bild av hjälten, vävt från bilderna av Ataman Stepan Razin, fria Kosacker, ryska bonde. Denna bild överförs till solisten, sedan till läsaren, sedan till diskanten i slutet. Intonational mångfald är slående - bonde, stads, och delvis motiv används, stämmer melodin ofta för att prata, viska, gråta. Den organiska vävningen av konversation och musik styler förvånansvärt subtilt rysk folklore.

musik

En speciell plats i korallkonstens arbete. Kompositören själv kallade den en "korskola", vilket betyder de tekniska och uttrycksfulla svårigheterna i poängen, endast för ett mycket erfaret lag. Hobo-solo representerar lidandet av en ensam själ. I motsats till kör- och solomtal är ensamheten för en person framför livet och ödet ännu mer uttalat.

Gavrilin, som arbetar på Chimes, tänkte igenom många scenelement. Han ville att kören, vanligtvis statiskt placerad på scenen, inte bara att sjunga, men göra rörelser, gestikulera, vilket gör åtgärden så nära som möjligt till teatralisk inkarnation. Men inom ramen för det filharmoniska samhället är en sådan prestation omöjlig.

I dag är en "levande" prestation av ett så stort arbete en sällsynthet. Men hans mycket lättare att träffa honom i ljud- eller videoinspelningen. Den tid som förflutit sedan skrivandet av "Chimes" minskade inte hans konstnärliga värde. Tvärtom satte Gavrilin en ny, hittills omöjlig bar. Det är ledsen att under sådana villkor för kommersiell underordnad av projekt har ett sådant grandiöst arbete väldigt liten chans att komma på scenen till en massa publik. Gavrilins "Chimes" är ett verkligt relik för den ryska kulturen, för att förlora sin betydelse innebär att dra sig tillbaka från sin historia och viktiga historiska figurer.

Tidigare om Gavrilins musik

• Georgy Sviridov: "Detta är en kompositör med sitt eget själsystem, med sin röst. Renheten av Gavrilins musik, renheten i hennes stil är kopplad till renheten hos mänskliga känslor. ... För den ryska notebooken fick Gavrilin Glinka-statspriset. Stor framgång för den unga kompositören .
• Valery Gavrilin på Chimes: Varför spelar vokalmusik i mitt arbete? Det finns många anledningar. Först och främst har jag sedan barndomen hört mer sångmusik - ceremonier, bröllop, festligheter. För det andra var det redan senare att jag började förstå att sångmusiken - föregångaren till all musik och den mänskliga rösten - är den första bäraren av musik. Det är svårt att föreställa sig hur musiken skulle bevaras från århundrade till århundrade om en person varje minut inte hade detta underbara instrument redo. "
• Vladislav Chernushenko, körmästare, chef för St Petersburgs akademiska kapell: "Det har ett speciellt ljus om vilken Fyodor Tyutchev en gång skrev. Det ovanliga ljuset som utstrålar musik och samtidigt den otroliga kraften att övertyga kraften i den ryska anden som kommer att utstå allt ".
• George Sviridov, Sovjetisk kompositör: "Det är omöjligt att säga att hela hans kreativa väg ströktes med blommor. I vår kreativa miljö uppstod tvister och uppstod. Men Gavrilin gick sin väg."
• Lev Dodin, teaterdirektör: "Han blev ofta kritiserad. Bymusik talades, en bykompositör. Han var orolig och det var tragedin av en klar, ren melodist i en tid då melodierna bröt, när även den mest dramatiska melodin inte hördes - Kink. Och det var smärtsamt för honom, för att han på egen väg ville uttrycka tid. "
• Vladislav Chernushenko: "För att vara traditionell, för att bevisa dig själv i detta måste du ha styrka och talang. Valery Gavrilin hade dem." "I en tid då kompositörer letade efter nya uttrycksfulla sätt, var Gavrilins sätt att låta, musikaliska stilar förbli trogen mot sig själv. Han gick längs med nationella traditioner men hans språk är helt originellt. Och hans arbete kombinerar mirakulöst ett block av andlig och andlig vers, du känner århundraden djup. "

Valery Gavrilins musik är vokal i naturen, dess melodi är rik och uttrycksfull, den syntetiserar grunden för ryska folklore och moderna musikaliska språk, det illustrerar plot och gör teatralitet. Klagomål till folkritualer är inte heller oavsiktligt - traditionellt har det underhållning och föreställningar. "Chimes" - pärlan i den nya genren, skapad i början av XX-XXI århundraden - körteatern. Han föddes ur behovet av att visualisera konsertaktiviteter. De viktigaste verken i det kallas korsdiktet Radion Shchedrin "The Execution of Pugachev", "Carmina Buran" av K. Orff, "The Twelve" av V. Salmanov. Från modern (skapningsdatum - 2010) - en konsert i ansikten av M. Bronner "Russian Decameron".