S. Taneyev "John of Damascus"
Det här arbetet med premiärföreställningen rörde sålunda hjärtan och själarna till publiken att han omedelbart kallades ryska kravet. Och "Johannes av Damaskus" - en cantata med lyriskt och filosofiskt innehåll var den första skapelsen av den tjugofemåriga Sergei Taneyev, där musikerns skicklighet och talang verkade mycket övertygande. Den stora Tchaikovskijs begåvade elev lyckades så skickligt föreställa sig hans idéer och syntetisera i detta arbete allvaret av klassikerna och lyricismen i romantiken, att i kompositörens kreativitet blev det sin första topp.
Skapelsens historia
Under åttiotalet av förra seklet såg hela Moskva fram till helgonets magnifika katedral, Frälsarens katedral, vars historia sträckte sig i sjuttio långa år. Sergei Ivanovich ville inte hålla sig borta från en sådan stor händelse, efter att ha bestämt sig för att skriva en slags "ortodox cantata" för den betydande semestern. Han beordrade poeten Jacob Polonsky en text med ett generaliserat filosofiskt innehåll baserat på ortodoxa kyrksalmer. Tyvärr har kompositören aldrig skrivit det här arbetet av vissa skäl, men det var en föregångare till ett annat arbete som Taneyev tillägnat minnet av hans djupt vördade lärare Nikolai Grigoryevich Rubinshtein, som dog oändligt.
Ett år efter den enastående musikerens död deltog Taneyev i en minnesmässig konsert, där han var en av de utövande av trioen skriven av Tchaikovsky och dedikerade till N. Rubinstein - en slags kammare-instrumental begravningsmassa som heter komponisten "Till minne av den stora artisten". Detta arbete stimulerade Sergei Ivanovich till minne av sin älskade lärare att skapa sin requiem. Men nu för sin cantata bestämde kompositören att ta ett fragment av dikten av Alexei Tolstoy "John of Damascus". Arbetets sammansättning varade ganska länge, eftersom en noggrann studie av cantatens musikaliska teman tog Taneyev mycket tid. Poängen slutfördes tidigt 1884, och premiärprestationen av "John of Damascus" hölls i den ädla församlingshallen från det imperialistiska ryska musikalska samhället, vars Moskva-filial leddes av Rubinstein före hans död. St Petersburgs offentliga hörde Taneyev cantata bara tre år senare.
Intressanta fakta
- Innan Taneyev skrev cantaten "John Domaskin", var han författare till ett tillräckligt antal olika musikaliska kompositioner. Den exklusiva kompositören räknade emellertid bara detta arbete som opus nr 1.
- Taneyev krävde sig otroligt för sig själv, samtidigt som han komponerade många av hans verk, behandlade dem som tekniska uppgifter, det vill säga de var som det var nästa steg på vägen till det önskade resultatet. Därför ansåg han inte att det var nödvändigt att publicera många av hans skapelser. Cantata "John of Damascus" - är kompositörens första verk, som publicerades av utgivaren.
- Kritiker uttryckte ofta missnöje av Taneyevs arbete och anklagade honom för att vara smart och till och med saknad talang. Men "John of Damascus" tvingade många ill-wishers att se annorlunda på Sergei Ivanovits kompositörs gåva. Efter att premiärens framgång av arbetet började firad värd författarens kunskaper och färdigheter. Och förmågan att bygga en polyfonisk textur jämfördes med Bach själv.
- Det är högst sannolikt att Pyotr Ilyich Tchaikovskij, tio år senare, använde sangen "Med de heliga vila i fred" i hans lysande "Patetiska symfoni" som en grym dödsymbol under inverkan av Taneyevs cantata. Citat låter ganska annorlunda men påminner mycket om "John of Damascus."
- Kantat Sergej Taneyev "John of Damascus" är välförtjänt kallad "Russian Requiem". En requiem är en begravningsmassa som utförs i katolsk tillbedjan till minne av den avlidne.
- Johannes av Damaskus - den kristna ortodoxa kyrkans rättfärdige, kanoniseras. Den legendariska poeten och teologen, vars kanoner, som är anmärkningsvärda poetiska verk, används fortfarande i ortodoxa kyrkans tillbedjan idag.
- Enligt en forntida legend var den byzantinske kejsaren Leo Isavrs skarpa symboloklast, som flammat upp med hat mot Johannes av Damaskus, som försvarade de heliga, förtalade honom i ögon på den kraftfulla linjalen av Umayyadkalifatet. Förmodligen erbjöd de rättfärdiga honom hjälp för att ta makten i Syrien. Den arga herren beordrade att avskurna den heliga fars hand på sin högra hand. När han stängde och höll handen i handen började Johannes att fråga Guds Moder, be om hennes bild för sin helande. Vakna upp nästa morgon, kände han att borsten hade vuxit på ett underbart sätt. I tacksamhet lagde teologen på den nedre delen av ikonen en hands disposition, utgjord av silver. Så här framträdde den mirakulösa ikonen, som blev känd som "Trehänt".
Innehållet
När han valde en litterär grund för sin cantata, fokuserade Taneyev sin uppmärksamhet på dikten av grek Alexei Tolstoy "John of Damascus". Denna uppsats, trots att man berättar om den heliga faders liv, författaren till andliga salmer, är i sig ett verkligt romantiskt arbete som skiljer ädelheten och enkelheten i presentationen. Sergei Ivanovich tog från Tolstoyens dikt endast en liten passage som bäst passade komponistens plan, nämligen den femte stanzaen i det åttonde kapitlet. Denna del av arbetet berättar om Johns vistelse i klostrets klostret. Den ursprungliga munken var förbjuden att skriva utan tillstånd, och John lydde detta utan tvekan. Men en dag dog en munk i en klosterkloster. Bröderna till den avlidne, som också bodde i klostret, frågade munken John att komma med en söt troparion i hans avgång. John kunde inte neka den avlidnes oförträngliga släkting och uppfylla sin begäran, för vilken han straffades, men snart blev han förlåtad.
Innehållet i denna del av dikten passade perfekt vad som var avsedd av kompositören i hans cantata - det här är en requiem chants, där författaren reflekterade över vad som kommer att hända efter sitt liv: han var rädd för den nya världen och hoppades på förlåtelse för synder. Det var verserna från diktens passage av Alexei Tolstoy som enligt Taneyev passade perfekt den ledsna händelsen som komponisten bestämde för att skriva detta arbete.
Cantata börjar med en liten orkestral introduktion. I det ansåg Taneyev det viktigt att använda ljudet av den mycket välkända kyrkans chant "Med Saints to God", som genom hela arbetet spelar en mycket viktig roll och tränger in i cantatans sammansättning i den första och sista delen. Först äger temat i form av en sorglig kor, som återspeglar ett offer, ske vid trävind och strängar och instrument. Sedan, mot bakgrunden av de långlivade ljuden av bassonger och franska horn, låter det en oktav i strängarna och sedan inslagna i präglade ryggar, som liknar sorgliga mönstrar, minskar gradvis.
Införandet av körens alto röster, som till ackompanjemanget av det ljudande trippeljudet av stränginstrument, sjunger "Jag går till en okänd väg", härdar början på den första delen av kantaten. Det här ämnet av fuga är väsentligt annorlunda än introduktionens kordatema: det är mer rytmiskt fritt och mobilt, dess melodiska linje är fylld med brett intervall hopp. Efter altosen går en sopran in i polyfonisk textur, sedan basen, följd av tenor. Vidare, som i temat för kören, och i instrumental ackompanjemang, finns en förbättrad dynamisk utveckling. Orkesterns ljud stiger högre, och ibland duplicerar kordelarna, utför inte bara den medföljande, utan också ensamrollen.
Nästa ämne, som spelar rollen som interlude och börjar med orden "Min blick bleknade, kyldes mitt bröst", skilde kompositören från huvudtemat med ett litet instrumentalt fragment av en majestätisk karaktär. Själva temat i mitten av deras intonationer av att gråta betonar den tragiska stämningen.
Den andra delen, som börjar med orden "Men jag sover för alltid", skiljer sig från den första ackordtexturen och den ljusa, sublima karaktären. Den innehåller två avsnitt. Den första börjar utan instrumental ackompanjemang, och i den andra sektionen kommer orkestern in och allt förändras: takten snabbare och dynamiken blir kraftfullare. Spänningen växer, vilket leder till ett kraftfullt klimax, som kommer i den tredje sista delen - en fantastisk monumentality av en fuga. Kantaten slutar mycket tyst och lugnt.
I den ryska musikaliska kulturen är cantaten "John of Damascus" på en speciell plats, eftersom ingen av de inhemska kompositörerna utom Taneyev betalade korarbeten, nämligen cantatas, så mycket uppmärksamhet i hans arbete. Denna uppsats av en enastående maestro var inte bara en grundsten för sin grundliga forskning, utan också ett arbete som initierade utvecklingen av den sekulära versionen av denna genre i rysk musik.
Lämna Din Kommentar