Inverkan av oratorisk konst på musik är retorik, typisk för barocktiden (XVI - XVIII århundraden). I dessa tider uppstår en doktrin om musikalisk retorik som representerar musik som en direkt analogi med elokvens konst.
Musikalisk retorik
De tre uppgifter som uttryckts av retoriken i antiken - att övertyga, glädja och upphetsa - uppstår i barockens konst och blir den kreativa processens huvudsakliga organisationsstyrka. När det gäller en klassisk talare var det viktigaste att bilda en viss känslomässig reaktion från publiken till hans prestation, så för en barockmusiker var det främst att uppnå maximal inverkan på publikens känslor.
I barockstilens musik upptar solosångaren och konsertinstrumentalisten platsen för en talare på scenen. Musikaliskt tal försöker efterlikna retoriska tvister, konversationer och dialoger. Instrumentalkoncerten, till exempel, förstods som en form av tävling mellan solisten och orkestern, för att avslöja för publiken möjligheterna för båda parter.
I XVII-talet. sångare och violinister började spela den ledande rollen på scenen, för repertoaret var sådana genrer som sonaten och en stor konsert (gorcet, baserat på hela orkesternas och solisternas växelverkan).
Musikaliska retoriska figurer
Hållbara stilistiska svängningar är karakteristiska för retoriken, som gör ett oratoriskt uttalande särskilt uttrycksfullt, vilket starkt förbättrar dess figurativa och känslomässiga inverkan. Vissa ljudformler (musikaliska och retoriska figurer) förekommer i barockens tid, som syftar till att uttrycka olika känslor och idéer. De flesta fick de latinska namnen på deras retoriska prototyper. Figurerna bidrog till den uttrycksfulla effekten av musikaliska skapelser, förutsatt att de semantiska och figurativa fyllnadsinstrumentens och vokalsverken utfördes.
Till exempel stigande andra skapade en känsla av fråga, och kombinerat parvis nedåtgående sekunderuttryckt suck, sorg. pausa kan måla en känsla av överraskning, tvivel, imitera intermittent tal.
Retoriska tekniker i I.S.s verk Bach
Genius JS Bachs verk är djupt kopplade till musikalisk retorik. Kunskapen om denna vetenskap var viktig för kyrkans musiker. Organisten i lutherska dyrkan spelade en särskild roll som en "musikprediker".
I den höga massans religiösa symbolik, I.S. De retoriska figurerna av nedstigning, uppstigning och cirkel är mycket viktiga.
- Cirkelform Kompositören ansöker om Guds förhärlighet, himlens bild.
- Stigande vågar symbolisera uppstigning, uppståndelse och fallande intonation associerad med att dö, sorg.
- Kromatiska rörelser i melodin användes som regel uttryck för sorg, lidande. Den ledsna känslan skapar det kromatiska temat för fugen i F-moll (I. S. Bach "The Well-Tempered Clavier" Volume I).
- stigande gå på sjätte (figuren är ett utropstecken) i ämnet Fugues i C Sharp Major (Bach "CTC" Volume I) ger glädjefulla spänningar.
I början av XIX-talet. Retorikens inverkan på musik försvinner gradvis, vilket ger plats åt musikalisk estetik.
Lämna Din Kommentar