Jacques Offenbach: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Jacques Offenbach

Under den existerande franska komponistens livstid fick han ett andra, inte mindre sonoröst och minnesvärt namn. Med en lätt inlämning av Gioacchino Rossini, kallades han Mozarts av Champs Elysees. Trots sitt tyska ursprung var det i Frankrike att Jacques Offenbach fick högsta erkännande, och hans talang uppskattades av både kritiker och allmänheten. Att vara grundaren av operettgenren, kunde denna enastående musiker skickligt hämta nycklarna till tittarnas hjärtan, giriga för underhållande teaterföreställningar med uttalade lyriska och sociala övertoner.

En kort biografi av Jacques Offenbach och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Offenbach

Jacques Offenbach föddes i den tyska staden Köln 1819, den 20 juni. Paret Eberst (det riktiga namnet på fadern till Jacques) hade vid den tiden redan sex barn. I framtiden framkom ytterligare tre barn i familjen, men inte alla arvingar lyckades visa intresse och förmåga till musik, trots att föräldrarna inte var främmande för konst. Isaac Eberst, en judisk kantor, spelade på fiolen och lärt sig att sjunga. Innan han ägnade sitt liv till att tjäna i synagogen, levde han bokförsörjning.

Vid en ålder av sex började Jacques att behärska grunderna för att spela det stränginstrument och var mycket framgångsrikt. Efter 2 år började pojken skriva låtar, och när han var 9 år bestämde föräldrarna att hans son skulle vända sig till cello. Mamma och pappa bestämde att fiolen tar bort för mycket makt från barnet: Jacques hade dålig hälsa sedan barndomen. Cellospelen fascinerade den yngre pojken, ett år senare utförde han felfritt kvartettdelar. Joseph Haydn, och i 13 års ålder spelade Jacques Offenbach för första gången på scenen på konserthallen i Köln, där han utförde originalverk.

I 1833 började Jacques sina studier vid Paris Conservatoire. I högre utbildning fanns en regel: att inte acceptera elever av utländskt ursprung till klasser. Jacques biträddes dock av sin far. Han bad bokstavligen den berömda läraren Luigi Cherubini för att lyssna på sonens lek i författarens prestation. Som ett resultat blev Jacques inskriven i kursen, men han studerade i Paris för bara ett år: Offenbach tyckte inte om att gå på klasser, varför han saknade många lektioner och ignorerade recepten.

1844 giftes Jacques. I Ermini D'Alkan, dotter till den spanska militären, som ledde rektionerna i den reaktionära delen, blev komponisten förälskad i det första mötet. Det ägde rum i slutet av 30-talet i en av salonerna, som besökte Offenbach. Men kompositören hade inte bråttom att erbjuda sina händer och hjärtan, eftersom han inte var säker på sin egen ekonomiska bärkraft. År 1844 förbättrade en begåvad musiker sin ekonomiska situation och gjorde en rundtur i Storbritannien. I London var kompositören extremt varm, det var en absolut triumf, genialiteten av Offenbach i pressen tvekade inte att jämföra med absolut inspiration, och musiken kallades "en fantastisk cellist" vars prestanda ger upphov till glädje.

År 1849 började Offenbachs musikaliska verksamhet växa snabbt. Snart fick han posten som dirigent i den franska statsteatern "Comedie Francaise". I Opera-Comique var Jacques listad som en cellist, men hans tjänst i denna institution var ständigt markerad av tvetydiga, skandalösa situationer. Konstanta böter, i vilken musiken hade nästan ingen lön, och missnöje med repertoaret pressade Jacques till uppsägning.

År 1855 grundade Offenbach sin egen teater och boulevarden av hans Bouffes-Parisiens. Den ursprungliga repertoaren bestod av pantomimer och musikaliska miniatyrer, och senare bestod basen av operetter. År 1858, efter den framgångsrika premiären av "Orpheus in Hell", började en svår period i Offenbachs liv. Kompositören tvingades möta en tvetydig reaktion på hans arbete. Negativa recensioner av kritiker, märkligt nog, på ett gynnsamt sätt avskräcker allmänheten och drar ännu mer uppmärksamhet hos den intresserade allmänheten till operetten och dess författare.

Det fransk-preussiska kriget, som bröt ut år 1870, körde bokstavligen Offenbach i en blindände och drog in i moralisk och faktuell hopplöshet. Fransmännen såg konstnären som en ideologisk fiende, på grund av sitt ursprung, och tyskarna anklagade överallt Jacques av förräderi och spionage. Teatern, under ledning av Offenbach, förklarades konkurs för att täcka finansiella skulder, går kompositören på turné till USA, där han hälsades överraskande gästfritt och utan fördomar. På slutet av 70-talet återvände Jacques till Paris, där han på nytt arbetade fruktsamt, trots att allmänheten föll intresse för sina verk.

Offenbach har under senare år ägnat sig åt att arbeta på operaen "Tales of Hoffmann", men hade inte tid att klara det. Den 5 oktober 1880 dog den franska kompositören. Orsaken var en attack av kvävning. Offenbach begravdes i den norra delen av Paris, inom gränserna för Montmartre-nekropolen.

Intressanta fakta

• Jacques far ändrade sitt efternamn 1808, när han bundet sig i heliga förbindelser av äktenskap med Marianne Reedskopf. Isaac bestämde sig för att i hans initialer fortsätta namnet på hans inhemska stad Offenbach am Main.
• Jacques hade tur att inse sitt eget syfte tidigt, vilket gjorde det möjligt för honom att börja utveckla sin musikaliska förmåga i tid. Under perioden 1831-1832 började Offenbach som tonåring tjäna pengar och pratade i krogar med sin bror Julius och hans syster Isabella. Jacques spelade cello, de andra unga medlemmarna av trioen - piano och fiol.
• För att gifta sig med sin älskade kvinna ändrade Jacques sin religion, avstod från judendomen och blev katolik. Med Ermini Offenbach bodde i 36 år, genom sitt äktenskap, visade han sig som en trogen och kärleksfull man, i motsats till de frivolösa hjältarna av verken, som flyger ut från under hans penna. Fem barn föddes i äktenskapet: 4 tjejer och en pojke. Auguste föddes sist, 1862, men redan 1883 lämnade han denna värld.
• 25 september 1850 inträffade en tragisk händelse. Jacques led mycket under en konsert i Touraine (Frankrike). Klänningen till en av de inbjudna damerna slog av misstag brand. Offenbach försökte rädda kvinnan från elden och började släcka flamman med sina nakna händer och resulterade i svåra brännskador. Skadorna berövade tillfälligt musiken av möjligheten att utföra, men de mycket mer ledsna nyheterna var nyheterna om den skadade Madame De Vines död, som meddelades 4 dagar efter händelsen.

• Offenbach blev ett tecken i livet. Överstatiska människor uppfattade kompositören som en dålig omen. För hans ögon kallades Jacques "Jettatore", som översattes från italienska betyder "onda ögat", i en mer lös tolkning kan detta ord tolkas som "exorcist". G. Flaubert noterade i sin satiriska samling av aforism "Lexicon of Common Truths" att i samhället, när Offenbachs namn nämndes, var det vanligt att täcka två fingrar i sin högra hand för att inte drabbas av hans självkänsla.
• Offenbach var ägare till ett enastående utseende, så blev ofta en hjälte av karikerade bilder. En tunn figur, en nypa näsa, ett smalt ansikte i utkanten av imponerande lätta tankar - allt detta var en del av en igenkännbar bild. Specificitet av utseende Jacques försökte kompensera för skapandet av ett elegant utseende. Han lyckades emellertid inte alltid. Satin black tie - det enda i garderoben, som Jacques alltid föredrog, observerades annars inte. Snarare motsatsen. Offenbachs klänningar såg alltid extravaganta ut, ljusstyrkan kombinerades med avantgarde chockerande. Kompositören ansåg inte att det var skamligt att bära jackor med ett invecklat mönster, höga stövlar med tofsar, en mörk sammet klänningsklänning och ett glänsande bälte med en massiv spänne, och till och med placera även regelbundet alla dessa saker på samma gång.
• Offenbach var inblandad i en skandal som innebar upphovsrättsintrång. Kompositör Adolphe Adam stämde Jacques och hävdade att sommaren 1852 utförde han vid en offentlig händelse de humoristiska kopplarna som Adam komponerade och vägrade att betala författaren. Som ett resultat beordrade domstolen Jacques att betala ersättning till 25 franc, samma belopp skulle betalas som böter.

• Jacques utmärks av konsistens i sina preferenser när det gäller gastronomiska läckerheter. Han älskade att äta på en av de 4 favoritrestaurangerna. Om valet föll på institutionen Le Riche, bestod måltiden alltid av följande rätter: 3 kokta ägg, en skiva rostade bröd, lammkotelett, potatismos i form av en skål och till efterrätt - frukt.
• Jacques Offenbach hade en kontroversiell karaktär, som gav sin personlighet en speciell känsla av mystik och mysterium. Precis som någon begåvad person var han benägen att skepsis och humörsvängningar. I en vänkrets blev kompositören ofta själen i företaget, en glad storyteller och en uppmärksam, tacksam lyssnare. Att vara uppmärksam och insiktsfull noterade Offenbach med avundsvärd noggrannhet samtalets karaktärsdrag, som senare återspeglades i karaktärerna hos hans operetter. Ofta, emellertid, ensam med sig själv, slog Offenbach in i ett depressivt, förtryckande tillstånd.
• Maestro var en passionerad spelare. Han älskade att spela, om möjligt, missade inte chansen att uppleva Fortune. En gång på höjden av sommaren 1869, under premiären av operetta Trapezunskaya Princess, tog författaren ett mellanrum mellan åtgärder för att spela roulette.
• Offenbach extremt vördnadsfull inställning till hans kreativa team. Över libretto till majoriteten av hans operetter fungerade Henri Meliac och Louis Halevy. Kompositören, som var van att arbeta i en aktiv rytm, värderade dessa författare som kollegor, men ibland krävde han dem och visade till och med en viss despotism. "Se, tänka, arbeta" - med sådana ord, skyndsamt och uppdragsrikt skyndade sig, uppmuntrade och försökte sätta Offenbachs trofasta följeslagare i arbetsläge, förhindra dem från att byta till andra projekt eller koppla av efter en annan framgångsrik premiär.

Kreativitet Jacques Offenbach

På 1930-talet började Offenbachs karriär inom konst förstärka. Denna period präglades av arbetet i orkestern, samt samarbete med den tyska kompositören Friedrich von Flotov, en representant för den romantiska trenden i den tiden av musik.

Vid mitten av 1950-talet var Offenbach redan ägare till sin egen konsertsal, men hade fortfarande att göra med konservativ censur som reglerade strukturen och innehållet i verk för teatralproduktioner. På den här tiden är Offensbachs kreativa arbete väldigt "passar" i de rätta reglerna, och därför med avundsvärd konsistens som presenteras för publiken. Föreställningarna i operettgenren skulle bestå av en handling, och antalet tecken var begränsat till tre tecken. Körens deltagande i produktionen uteslutes. Arbetets första show "Orpheus i helvetet", som ägde rum 1858, gjorde en känsla i det här sammanhanget. Det var en känsla i teatralvärlden. Författaren presenterade det sofistikerade bohemiska samhället ett verk av två handlingar, som var och en hade 2 scener. Den fria tolkningen av legenden om Orpheus och Eurydice blev en uppenbar metafor personifiera det nybildade andra rikets borgerliga ordning.

Jacques Offenbach kallas fadern till den wienska operetten, skaparen som stod på grund av genren. Han skapade leken "Orpheus in Hell" var i den österrikiska huvudstaden, en stor framgång. Operetta blev en slags stabil grund för kompositörens ytterligare framgång i denna genre och fungerade också som inspiration för de begåvade anhängarnas verk, inklusive Johann Strauss.

Nästan alla operetter av Offenbach är markerade med ett satiriskt utseende: författaren lurar snobberiet som är inneboende i högsta klassen av det europeiska samhället, såväl som individer, oftare - framstående politiska figurer. Sentimentalitet till majoriteten av liknande musikaliska skisser är ovanlig, men ljus ironi, vitt och positivt humör finns i överflöd. Detta bekräftas i högsta grad av operettens varmt mottagna av allmänheten "Vacker Elena"(1864) ochParis liv" (1866).

I början av 60-talet uppkom en oförutsedd kreativ kris i Offenbachs arbete. Kompositören fortsatte att arbeta flitigt, men noterade att den lurade publiken var trött på hans skapelser, och varje år blir det svårare att överraska och skratta betraktaren. På framsidan finns nya talanger som kan motverka icke-trivial presentation och originalplot. Efter Frankrikes nederlag i kriget med Preussen förändrades den krävande allmänhetens smak helt och hållet, och gav "Offenbach, en gång begåvad av uppmärksamheten, den otvivelaktiga hemliga titeln på ett spöke, som det andra riket själv blev.

I slutet av 70-talet började kompositören arbeta på en opera baserad på Ernest Hoffmanns verk. Detta arbete var oerhört viktigt för Jacques: han såg i det en frälsning från icke-existensens skymning, i vilken många frångår av de franska operahusen dödade honom. Ödet bestämde sig för att kompositören misslyckades med att fullborda utförandet av hans grandiösa plan: författaren lyckades skapa en prolog och den första lagen av arbetet "Tales of Hoffmann". I slutet av sitt liv kände Offenbach tydligt en bitter eftersmak av besvikelse och beklagade att han hade spenderat så mycket tid direkt på operetten som huvudgenren i sitt arbete.

Trots att franska komponistens författarskap tillhör mer än 110 scenarbeten och ett imponerande antal instrumentala kompositioner, Jacques Offenbach men blev känd för sin operetta. Dessa välkända musikaliska föreställningar är en "brinnande" mix av social plot satir, minnesvärda melodier och ljus, dynamisk, ibland provocerande för deras era, danser. Offenbach, tack vare talang och hårt arbete, tjänade och lyckades uppleva berömmelse, erkännande, ära under sin livstid. Lovgivaren av genren, cellisten, dirigenten, den virtuosiska musiken blev en symbol för den parisiska musikaliska kulturen i andra hälften av XIX-talet.