Periodisering av musikalsk kultur

Periodisering av musikalsk kultur är en komplex fråga som kan ses från olika positioner beroende på de valda kriterierna. Men de viktigaste faktorerna i omvandlingen av musik är de former och förhållanden som det fungerar i.

Ur denna synvinkel är periodiseringen av musikalisk kultur följande:

• Njut av naturliga ljud (musik i naturen). På detta stadium finns det fortfarande ingen konst, men estetisk uppfattning är redan närvarande. Naturens ljud som sådant är inte musik, men uppfattas av människan blir de det. På detta stadium upptäckte personen möjligheten att njuta av dessa ljud.
• Tillämpad musik. Det åtföljde arbete, var dess komponent, särskilt när det gäller kollektivt arbete. Musik blir en del av vardagen.
• Rite of passage. Musik blir ackompanjemanget inte bara av arbetskraft, men av alla viktiga riter.
• Isolering av den konstnärliga komponenten från det rituella och religiösa komplexet och förvärvet av självständigt estetiskt värde.
• Separation från det konstnärliga komplexet av enskilda delar, inklusive musik.

Steg för musikbildning

Denna periodisering av musikalisk kultur tillåter oss att skilja tre scener av musikbildning:

1. Införandet av musikalitet i mänsklig aktivitet, de första manifestationerna av musikalitet;
2. Tidiga musikformer följer med spel, ritualer och arbetskraft, såväl som sång, dans och teaterföreställningar. Musik är oskiljaktigt från ord och rörelse.
3. Bildandet av instrumentalmusik som en självständig konstform.

Godkännande av instrumental autonom musik

Periodiseringen av musikalsk kultur slutar inte med bildandet av instrumental autonom musik. Denna process avslutades under XVI-XVII-sekleten. Detta gjorde att det musikaliska språket och logiken kunde utvecklas ytterligare. Bach och hans verk - en av milstolparna i utvecklingen av musikalsk konst. Här för första gången var den självständiga logiken av musik och dess förmåga att interagera med andra typer av konst fullt manifesterad. Men före 1700-talet tolkades musikens former av musikalisk retorik, som i stor utsträckning berodde på litterära standarder.

Nästa steg i utvecklingen av musik är Wienens tid klassicism. Vid denna tid, blomningen av symfonisk konst. Beethovens verk visar hur musiken förmedlar människans komplexa andliga liv.

Under perioden romanticism Det fanns olika trender i musiken. Samtidigt utvecklas musikalisk konst som en autonom form, och instrumentella miniatyrer som kännetecknar det känslomässiga livet på 1800-talet framträder. Tack vare detta utvecklades nya former som flexibelt återspeglar individuella erfarenheter. Samtidigt blir musikaliska bilder tydligare och mer specifika, eftersom den nya borgerliga allmänheten krävde tydlighet och vitalitet av innehållet, och det uppdaterade musikaliska språket försökte vara så mycket som möjligt inkluderat i konstnärliga former. Ett exempel på detta är Wagners operor, verk av Schubert och Schumann.

Under 20-talet fortsätter musiken att utvecklas i två riktningar, som verkar vara motsatta. Å ena sidan är det mastering av nya specifika musikaliska medel, abstraktion av musik från livsinnehåll. Å andra sidan bildar utvecklingen av konst med användningen av musik, där nya förbindelser och bilder av musik utvecklas och språket blir mer specifikt.

På vägen för samarbete och konkurrens inom alla områden av musikalsk konst är ytterligare mänskliga upptäckter inom detta område.