Verdi Operas
Om du frågar en förbi i något land i världen för att sjunga något från en opera, kommer de flesta att komma ihåg "Libiamo ...", "Hjärta av en skönhet ..." eller "Va, penciero ...". Operan av Giuseppe Verdi har så trängt in livet till även de mest avlägsna folket från musik som det verkar som om de alltid har varit. Faktum är att konst inte kan föreställas utan dessa melodier. Dessutom, utan Verdi skulle det inte finnas några efterföljande generationer av kompositörer vars arbete följde den väg som skapades av hans talang.
Historien om skapandet av operor av Giuseppe Verdi, liksom innehållet och många intressanta fakta som läses på vår sida.
Verdi operativa verk
Verdi började skriva operor i tiden av solnedgången i bel canto - Rossini gick bort från att skriva Bellini dog, i den kreativa kraften var det bara Donizetti. Till skillnad från dessa stora kompositörer, som började sin karriär i mindre teatrar, fick Giuseppe första orderet direkt från Europas största operahus.
Ödet ledde honom till berömmelse från de yngsta åren och det verkar alltid ge lite mer än andra - han var bara 10 när Antonio Barezzi, en rik bosatt i Busetto och en medlem av hans filharmoniska samhälle, uppmärksammade det musikaliska begåvade barnet. Tack vare sin beskyddare gick sonen till en gästgivare från gymnasiet och började ta lektioner från de bästa lärarna. Verdi fick aldrig en formell utbildning - han accepterades inte till konservatoriet i Milano, han gjorde inga andra försök. Trots detta, några år senare, släppte den 25-årige kompositören sin debutopera precis på scenen i La Scala. "Oberto, Count di San Bonifacio" demonstrerade styrkan, energin och den dramatiska talang som inneboende Verdi i början av sin karriär.
Populära Verdi Operas
"La Traviata"
Den mest populära, den mest kända, världsrepertoarens huvudsakliga opera - någon superlativ grad i förhållande till detta arbete skulle vara lämpligt. Kärlekshistorien om en courtesan till en ung aristokrat, osjälvisk självuppoffring, kronad med en tragisk finale. Det verkar som om den här kvinnan hade många namn - Violetta Valerie (operahjälte), Marguerite Duval (heroin i romanen "Lady with Camellias"), Marie Duplessis (courtesan och den riktigt älskade Dumas-sonen). Men den här serien är ofullständig utan namnet Giuseppina Strepponi - Verdiens andra fru. De möttes när han startade sin första opera. Giuseppina hade aldrig varit gift före, hade barn från olika män och tvingades ge dem upp för fosterhem. Förhållandet mellan sångaren och kompositören började i Paris - den enda staden där de kunde vara tillsammans utan rädsla för censur.
I patriarkaliska Italien var Giuseppina nästan en eremit - bara för att leva med sin älskade kvinna, Verdi köpte en stor egendom och blev en homebody som gjorde vinframställning och växer grönsaker. Men även på sällsynta dagars besök i staden hörde Giuseppina en fördömande viskning bakom ryggen. 12 år gick tills hon blev Verdi Signior i Genève. Men det var för hans Peppina att Giuseppe skrev världens vackraste opera om kärlek, visar generositet, uppriktighet och adel, som lever i hjärtat av den som samhället fördömde som "fallit".
"Rigoletto"
Kompositörens sjuttonde opera och den första som aldrig behövde förnyelser - från premiärens dag kom hon in i repertoaren i världens operahus och lämnar den inte till idag.
Det är svårt att föreställa sig hur denna slump kunde en gång orsakat en skandal, men den plot som Val valdes för ett nytt arbete väckte teaterförvaltningen och väckte misstag från censorerna. Spelet "The King is Amusing" av V. Hugo, som fungerade som källa till libretto, blev utestängt efter den första parisiska prestationen 1832 och var aldrig iscenesatt under de närmaste 50 åren! I december 1850, några veckor före premiären "Rigoletto"Den österrikiska guvernören i Venedig avbröt prestationen, fann den omoralisk och obscent.
Ett så allvarligt avslag från myndigheterna provocerades av bilderna av de två huvudpersonerna i dramat. Hertigen av Mantua visas som en man som helt saknar samvete och drivs endast av sexuella instinkter. Samtidigt visar hans jester - en basvärd, äcklig och ful - komplicerade och delvis ädla känslor. Arbetet motsatte sig således tidens orubbliga fördomar, enligt vilket anmärkningsvärda människor var ett exempel på höga tankar, vackra handlingar och oföränderliga principer.
Aldrig tidigare har Verdi satt musik till handling så hänsynslöst som i Rigoletto, där de formella strukturerna i den italienska operaen från början av 1800-talet upplöstes för att skapa en utvecklande musikalisk ram som möter dramatikens behov varje minut. Samtidigt lägger du till en serie oförglömliga scener och en grupp karaktärer med komplexa anslutningar och uttalade enskilda musikaliska tecken. "Rigoletto" är ett levande exempel på kompositörens tidiga mognad, en opera där oskyldighet står i motsats till cynicism. Kärlek kommer i konflikt med en obeveklig hämndig anda centrerad på en kontors kontroversiella siffra.
"Aida"
Vid öppningen av Kairo Opera Theatre beställde Khedive of Egypt en bit för en egyptisk tomt. Verdi skrev mycket snabbt en stor opera - ett ljust spektakel med en massa deltagare som spelade in, spelade ut i exotiskt landskap. I den här stora formen skymmer inte den intima naturen av personligt drama, som ligger i mitten av tomten. En etiopisk slavas kärlek, tvungen att dölja sin kungliga släkt, och kaptenen i det egyptiska vaktet står i konflikt med patriotisk plikt och människor som är utrustade med makten. "Aida"sammanfattade alla prestationer från Verdi fram till den här tiden och det verkade maestroen skrev en opera som kan slutföra sin karriär. Hans nästa arbete kom faktiskt ut bara 16 år senare.
"Nabucco"
Nabucco blev en vändpunkt i Verdi karriär och markerade en ny era i hela italienska operaen. Efter att operan hade misslyckats, King for a Day, som sammanföll med förlusten av den första fruen och två unga barn, var kompositören nästan bruten. Det enda som fortfarande kan inspirera hoppet i sin egen styrka - den första operaen, "Oberto", blev inte bortglömd och iscensatt i italienska teatrar. Vid tillfället får Verdi en färdig libretto - den var avsedd för kompositören Otto Nicolai, men intresserade inte den senare. Den bibliska berättelsen om hur judar smög i fångenskap av den babyloniska kungen Nebukadonasor och sedan släpptes när kungen konverterade till kristendomen. Detta tema sammanföll med det italienska folket, som var ivrig att bli av med utländsk ockupation. Verdi lyckades skapa en själslig och kraftfull bit. Under det första året fick 67 resultat på La Scala, och under de närmaste 6 åren "Nabucco"var iscensatt i de flesta av världens ledande operahus. Den tredje operaen väckte Verdi internationellt erkännande.
"Troubadour"
Plottet "Troubadour" på operaen är överdriven och orsakade alltid skeptikernas ironi. Trots detta lade Verdi det här exemplet av romantik i hård och passionerad musik, som bär tomten från ögonblicket av lyriska som börjar till den tragiska förnekelsen. Hjälten är en zigenare kär i en ädel dam, hans motståndare är en grym och arrogant adelsman, ironiskt nog hans bror. Plotens drivkraft ges också av den gamla zigenaren Azuchena, som törst för hämnd, vars bild Verdi älskade väldigt mycket. "trubadur"- en av de mörkaste verk av maestroen, där de mest negativa aspekterna av mänsklig natur exponeras.
"Masked Ball"
Den 16 mars 1792 skadades den svenska kungen Gustav III dödligt på en boll av en arméofficer som deltog i en aristokratisk konspiration. Dramatisten E. Scribe och komponisten D. Aubert försökte först klara historiskt drama med teatraliska medel. Efter 10 år skapades en opera på denna tomt av S. Mercadante. Verdi visste säkert om dessa verk. För att skriva opera libretto för Neapolitan San Carlo föreslog han Antonio Somme, som, som en utmärkt dramatiker, inte var mycket säker på librettistens konst. Som ett resultat baseras texten i stor utsträckning på den ursprungliga Scribe. Som förväntat var ämnet för komplicerat för napolitansk censur, och efter upprepade förändringar i plotens logik började de bilda märkbara utelämnanden. Verdi försökte sälja opera till Rom, som vägrade att samarbeta med Neapel. Men även där i staden, där Scribes spel spelades i dramatheatrar, var opera inte tillåtet utan att redigera. Som ett resultat blev politiskt säkert Boston utvalt som handlingsplats, och en ordinarie guvernör ersatte den briljanta kungen. Endast på 1900-talet började teatrarna referera till den ursprungliga versionen av tomten.
"Othello"
Skulpturens tragedi ligger på tre pelare - av kärlek, avund och avundsjuka. En nära vän var plötsligt fiendens mest hängivenhet. Men för uppkomsten av operaen "Othello" till ljuset hände allting precis motsatsen - fienden blev en vän och en hängiven medförfattare. Arrigo Boito var en av de mest begåvade italienska librettisterna och kompositörerna. År 1863 gjorde han ett anklagande tal mot den nuvarande situationen för italiensk konst och i synnerhet mot Verdi, hans ledande musikaliska representant. Verdi blev mycket förolämpad av detta och citerade i många år denna text när namnet Boito uppkom. Det tog lång tid för skaparna att lösa ömsesidiga påståenden och diskutera Othello. Den vise maestro kontrollerade medförfattarens talanger först på remake av Simon Boccanegra. Med tanke på arbetet framgångsrikt litade han Arrigo fullständigt och med goda skäl - inte bara litterärt men också komponera erfarenhet, kände Boito perfekt genren och ingen förstod maestroen. "Othello"höjde språket i den italienska operaen från 1800-talet till Shakespeare-nivån av rikedom och komplexitet och är det största opera mästerverket av alla tider och folk.
Intressanta fakta
- Verdi andra sekel är fortfarande den mest populära operatiska kompositören. Under de senaste 15 åren har hans verk utförts över 40 000 gånger, markant före de närmaste förföljarna inför Mozart och Puccini.
- Hur många operor skrev maestroen? Det finns inget svar på den här frågan. Om vi anser att de ursprungliga verken är fullständiga, då 26. Om vi betraktar "Jerusalem" (baserat på "Lombards in the First Crusade") och "Aroldo" (baserat på "Stifelio") som separata operor, då - 28.
- Premier av de flesta av maestroarbetena ägde rum i Italien. Undantagen var: "Rövare", skrivna specifikt för London, "Jerusalem", "Sicilian vespers" och "Don Carlos"som Parisoperaen beställde"Ödets kraft"skrivet för St. Petersburg"Aida"skapad för Kars Opera.
- När kungen Umberto erbjöd Verdi titeln Marquis för hans tjänster till sitt fosterland, vägrade han och noterade: "Jag är en bonde."
- Verdi tyckte inte om att slösa bort pengar. När han sålde sitt vin till de omgivande platsernas invånare bad han dem att återvända tomma flaskor till honom.
- Noterna av ariaen "La donna è mobile" ("Skärmens hjärta ...") Verdi gavs till tenor och orkester i sista stund, med ed att ingen av dem skulle sjunga denna melodi utanför teatern. Maestro förstod att annars skulle hela staden sjunga denna fängslande sång före opera premiären.
- När Verdi begärde sin postadress, dikterade han: "Italien. Maestro Verdi"
Under 1800-talet förändrades världen efter erkännande - ett fotografi och en cykel, en tunnelbana och en telefon, en bil och en diskmaskin uppfanns ... Ju mer överraskande under förändringstiden är den 55-åriga konsistensen med vilka världsteater scener alltid ledde Giuseppe Verdi - En pojke från byn, som blev det främsta opera geni i historien.
Lämna Din Kommentar