S. Rachmaninov Piano Concerto Nr 2: Historia, Video, Innehåll, Fakta

S. Rachmaninov Concerto för piano och orkester № 2

Den andra konserten av Sergei Rakhmaninov blev ett landmärke för kompositören, genom att ha stått in i världsmusikens historia och ockuperade en speciell plats där. Hittills är det kanske Rachmaninoffs mest populära arbete på grund av sin extraordinära skönhet, emotionalitet, konstnärlig design och utföringsform. Forskare kallar rättvis denna konsert en strålande dikt om moderlandet.

Skapelsens historia

Den andra konserten för piano och orkester i C minor skrevs i 1900. Det är värt att notera att hans utseende föregicks av en extremt svår period i kompositörens liv - den misslyckade premiären för första symfonin 1897. Detta påverkade Rachmaninovs sinnestillstånd väldigt, vilket han till och med helt övergav kompositionen i flera år i en mycket stark kreativ kris. Detta tillstånd fortsatte med musiker i tre år. Han klagade ständigt över trötthet, sömnlöshet, skarp smärta i ryggen och armarna. Vänner och släktingar försökte på alla sätt hjälpa honom, till och med organiserade ett möte med Leo Tolstoy. Men det hjälpte inte, men tvärtom förvärrade situationen ännu mer. Efter hemkomsten började hallucinationer att plåga Rakhmaninov. Stäng var tvungen att söka hjälp från en specialist. Tack vare hjälp av en berömd neurolog och hypnotisör N.V. Dahl, Rakhmaninov lyckades återhämta sig.

På grund av det materiella stödet från Ziloti kunde Rachmaninoff lämna den pedagogiska verksamheten vid Mariinsky College, som satte honom på något sätt och ägna sig åt kompositionen igen.

Svår depression är över, vilket innebär att den begåvade kompositören under alla tre år har ackumulerat kreativa krafter och idéer. Det var under denna tidsperiod att verk av Rachmaninov, som symboliserar ett högre stadium av hans konstnärliga mästerverk, uppträder.

I den andra konserten ser kompositören fram som allmän mogen som en mogen konstnär, med sin egen speciella färdighet, stil, som helt och hållet levererar alla tillgängliga uttrycksfulla medel, som en sann mästare i stor form. Den kreativa sätt som skisseras i första symfonin är nu äntligen bestämd - det här är övertygande av den lyrisk-episka symfonin som alltid beror på den nationella melodin och tunnelbanan. Alla de ljusa barndomshändelserna, besök på tjänster i Moskva Androniev-klostret, studier av koraktioner av A. Kastalsky - allt detta hade stor inverkan på bildandet av hans individuella stil.

Den 24 april beslutade Sergey Vasilevich att presentera den första delen av konserten till en liten publik. Detta hände vid ett möte med musiker på Goldenweiser 1901. Det är bara publiken uppskattar inte genast denna vackra och originella musik.

Men hela konsertens första offentliga uppförande tog upp arbetet med universellt erkännande och kärlek till publiken. För första gången presenterades den andra pianokonserten i C minor den 27 oktober 1901 för allmänheten av komponisten själv. Orkestern genomfördes av A.I. Ziloti. Huvudtemat i första delen gjorde ett oförstörbart intryck på publiken och förvånade bokstavligen alla som var närvarande i hallen.

St Petersburgs publik kunde lära känna Rachmaninov-konserten den 29 mars 1902, utförs av A. Siloti. Konserten genomfördes av A. Nikish.

Intressanta fakta

• Rachmaninov ägnade sin konsert till hypnotiseringsläkaren N. Dahl, som var under behandling, övervinna en mental kris.
• Som kändisar återkallas erkände den välkända kompositören S. Taneyev, när han först lyssnade på den andra delen av Rachmaninov-konserten, att den var strålande och till och med kasta tårar från känslor.
• 1904 mottog Sergei Vasilyevich Glinkapriset för sin andra konsert, godkänd av den välkända filantropen M. Belyaev.
• Efter att ha blivit populär, kom Rachmaninov-konserten i repertoaret till de mest kända pianisterna, inklusive Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein och många andra.
• Den andra konserten har en mycket omfattande filmografi. Musiken i detta vackra arbete kan höras i många filmer: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "A Poem about Wings" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" 1956), "The Branch of Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Short Meeting" (1974), "Bunker", tecknet "Pig-moneybox" (1963)
• I sin natur ligger Rachmaninovs arbete nära en symphoniserad lyrisk dikt.
• Anledningen till den kreativa krisen (slöja) i Rachmaninoff anses inte bara misslyckandet av sin första symfoni utan också personliga erfarenheter. Faktum är att han fick reda på äktenskapet till sin älskade, som valde en annan ung man.
• Under den andra konsertens första uppträdande var N. Dahl närvarande i hallen. Rachmaninov talade till honom med ett tal och medgav att det var hans konsert. Därefter har den personliga läkaren av kompositören N.V. Dahl, som alltid var i främre raden. Således hjälpte han musiken att klara av en stark känsla framför publiken.

Innehållet

Första delen baserad på det majestätiska temat som symboliserar bilden av moderlandet. Hon är oerhört vacker och kraftfull samtidigt. Konserten öppnar väldigt ljust - tunga ackord, som endast kan jämföras med larmets slag. De trycker spänningen till gränsen. Melodin själv utvecklas otrevligt, långsamt, men ovanligt sångande. Samtidigt finns det en viss spänning i den musik som är borttagen av offensiven. Som vanligt är det kontrast till huvuddelen. Det här är en bild av kärlek, lycka med en ledtråd av languor.

Andra delen Adagio sostenuto är konsertens lyriska centrum. Hela delen är skriven i en enda känslomässig bakgrund och växer ut ur ett tematiskt spannmål. Själva musiken är otroligt drömlik, lugn och symboliserar naturens skönhet och harmoni. Det är i den här delen att den typiska Rahmaninov-typen av melodi visas för första gången - en mycket lätt, orolig, som "flyter", som den var. Denna mjuka bild förbättras ytterligare av ackompanjemanget - mjukt och vinkande, vilket färgar huvudmelodin med ovanliga färger. En sådan lek av ljus och skugga ger musiken en känsla av lugn, rostande av löv på en varm sommarkväll. Mittsektionen, fylld med passionerad, patetisk deklamation, ger viss förvirring och påminner om bittra erfarenheter. Men han verkar bara som ett minne och ersätts igen av ett mjukt, lyriskt tema.

finale Den andra konserten återvänder igen till bilden av den första delen och bekräftar majestät segern i den ljusa början, triumfen av de ljusaste känslorna. Den här delen är färgad med glada klockor som låter i huvudtemat. Schertz-rörelsen ger plötsligt plats för körinsatser, då visas marscherade ekon, och naturligtvis slår klockan som i första delen. Spänningen ökar gradvis mer och mer, vilket leder till en ljus melodi (sidodel). Den sista delen slutar med ljudet av ett hymniskt tema mot bakgrund av kraftfulla ackord. Det här är en slags entusiastisk psalm som förhärligar människans skönhet och storhet.

Naturligtvis var det slutliga figurativa innehållet utarbetat av kompositörens tidigare verk. Så, den viktiga "etudes" till huvuddelen av denna del var finalen av den första sviten för två pianon "Bright Holiday" och en körkonsert.

Det är värt att beakta att under skapandet av en konsert förekommer temat mänsklig personlighetstillväxt i konst. Den berömda Chekhovs uttalande "Man - det låter stolt" blir nu praktiskt taget utforskningen av många musikaliska verk. Den presenteras i kompositionen av Rachmaninov, men med lite lyrisk spontanitet. Dessutom kommer moderlandsbilden i framkant men i uppfattningen av individen, som ger upphov till akuta ångest och övervinner sina förhoppningar. Det är därför det inte finns några solo-lyrisk-dramatiska bilder i den här konserten.

Efter att ha utförts av kompositören själv för första gången, fick andra konserten genast aldrig tidigare skådad popularitet och offentligt erkännande. Han börjar omedelbart en triumfprocession i olika städer i vårt land och utomlands, varje gång beundrar publiken, vilket leder till konstant spänning. Hittills är Rachmaninovs konsert ett av hans mest slående verk och går förtjänt in i världskunskapens treasury.