R. Schumann "Poet's Love"
Robert Schumanns sångtext hör till de bästa exemplen på hans arbete. Sångcykler sammansatta i "Year of Songs" (1840) representerar höjdpunkterna i hans kammar-vokal kreativitet. En av dem var cykeln "Poet's Love" till dikterna av G. Heine.
Skapelsens historia
Blomningen i Schumanns kammarmusik kreativitet går tillbaka till 1840, då kompositören upplevde en aldrig tidigare skådad kreativ uppkomst. Tidigare komponerade han flera låtar, men fokuserade främst uteslutande på pianomusik. Blomningen av sångkreativitet är vanligtvis förknippad med hans händelser i hans personliga liv. Det var sången som kunde känna känslan och stämningen av kompositören på den tiden och visade sig vara närmast att reflektera de emotionella upplevelserna.
De genrer som Schumann tog upp i sin låtskrivning är mycket olika - det här är ballader, barnsånger, folksånger och kor. Temat för vokal kreativitet är också allmänt representerad: från patriotiska sånger till fantastiska. Men kärlekstexterna var alltid över alla andra. Passion, kärlek med alla nyanser och nyanser återspeglades mest i hans låtskrivning.
Schumanns sångtexter kännetecknas av följande egenskaper:
- olika nyanser av texter;
- speciellt tillvägagångssätt för litterära källor;
- uppmärksamhet uteslutande på romantisk poesi;
- försöker bokstavligen förmedla texten i texten;
- överdrivning av deklamationselement
- ackompanjemangets stora roll, som ibland tjänar till att avslöja psykologiska övertoner.
Bland poeterna, till verserna som Schumann skapade sina låtar, står ut J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, men mest av allt uppmärksammades hans uppmärksamhet av G. Heine.
Schumann betonade den litterära källan, och Heine var en av tidens främsta poeter. För första gången skrev en romantisk poet sina verk 1816, och sedan 1821 har han regelbundet skrivit poesi. Han komponerar "Songs of Songs", där arbetet har pågått i 10 år. Denna samling innehåller fem separata cykler: "Lider av ungdomar", "Lyrical Intermezzo", "Return", "From a Harz Tour", "North Sea". Genom hela "Book of Songs" är ett enda tema - kärlek. I dessa verser uttryckte Heine all den oroliga kärlekens ångest, känslor och bitterhet för sin kusin Amalia. Schumanns uppmärksamhet drogs till "Lyrical Intermezzo" -cykeln, som innehöll 65 dikter. Kompositören valde endast 16 av dem, de var direkt kopplade till det kärleksmisslyckande som poeten upplevde. Det visar sig att Heine var kär i sin farbrors dotter. Den 17-årige pojken bryr sig om sin älskade, men hon avvisade sina uppriktiga känslor och föredrog en mer rik herre. Alla hjältens upplevelser, födelsen av ljusa känslor, längtan och djupt förtvivlan återspeglas i hans cykel av dikter "Lyrical Intermezzo".
Intressanta fakta
- År 1840 var ovanligt glad för Schumann, för att han äntligen kunde förena knuten med Klara Wieck. Det är anmärkningsvärt att han under denna tidsperiod skrev mer än 100 låtar. Forskare av komponisten kallar ofta den här perioden "Song of Songs".
- Schumann utpekade alltid G. Heine på ett speciellt sätt, som var mycket nära honom. Han skrev fyra cykler till poetens vers, såväl som enskilda låtar (totalt 44).
- De första raderna i Heines dikt gjorde upp namnen på låtarna i cykeln.
- Den första kompositören som såg Heines "sång" verser var R. Schubert, som skapade sin cykel "Again in Homeland" 1828.
- Schumanns romanser utmärks av en instrumental del, dess roll ökar betydligt, bokstavligen till vokalnivån, och ibland blir det till och med mycket viktigare.
- Heine Heine går in i 65 dikter i Lyrical Intermezzo-cykeln, men Schumann slutade sin uppmärksamhet på endast 16 av dem, men på grund av detta förlorades den ursprungliga meningen och de upptagna verserna uppfattas annorlunda. Heine kommer ihåg sin kärlekshistoria med en viss ironi, men för Schumann är det här en riktig tragedi och en hopfällning av förhoppningar.
- Kompositören ägnade sin cykel till den tyska sångaren Wilhelmina Schroeder-Devrient. Hon blev känd för sin fantastiska prestanda av huvuddelen i operaen "Fidelio" av L. Beethoven. Efter att ha flyttat till Dresden 1844 blev Schumann vänner med en berömd sångare.
- Totalt komponerade Schumann sju vokalcykler.
Innehållet
De tre första låtarna i cykeln visar poetens känslor. "I strålning av varma majdagar"- Det här är bara en förkänning av känslor. Allt är utomordentligt tremulous och osäkert, och detta uttrycks även i den musikaliska delen - toniken visas bara efter ett tag.
"Blommor doftande krans"- visar huvudkaraktärens inre värld. Han är helt nedsänkt i sig själv och överväger hans känslor. Den text som utsetts av kompositören förmedlar denna" närhet ".
"Och rosor och liljor"- det tredje numret, som står i motsats till de två föregående. Den här sången är ljus och ligner sannolikt en impuls. Det fjärde numret av cykeln öppnar temat för karaktärens lidanden." Jag möter dina ögon "låter upprörda och jämnliga. Han förbereder ett mer ledsen femte nummer" liljor ". Detta är den första sången i cykeln, skriven i mindre. Strängnivån, inkorporerad i mörka färger, fortsätter till det sjätte numret" Over the Rhine bright expanse. "
"Jag är inte arg", det här är det dramatiska centrumet av cykeln, vilket är vändpunkten för allt som händer. Det är här som huvudpersonen lär sig om den hemska händelsen för honom - Förräderi av den älskade. Begreppet" Jag är inte arg "låter flera gånger, men det allmänna villkoret och karaktärens känslor motsätter sig dessa ord. bitterhet och förtvivlan manifesterar sig i allt från vokaldelen till valet av tonplanen.
Det är det sjunde numret som delar cykeln i två stora delar. I det första - hjälten levde med tankar om sin gemensamma kärlek och hopp, i det andra ändras allt drastiskt. Nu huvudkaraktären åtföljs av en segl och längtan ("Elegiac klagomål"). Antal nioChanting violin charms"visar bröllopsglädje. Dikterns älskade accepterade erbjudandet av en annan ung man. I framkant ligger festivalens atmosfär, impetuösa danser som sänds i pianodelen. Röstlinjen spelar i skarp kontrast - det här är hjälten som kommenterar allt som händer.
"Jag hör låtar ljud"- Minnen av hjälten, om hans älskade och förlorade lycka. Han älskar henne passionerat" - det elfte talet, som är genomsyrad av en ironiatmosfär. Den sång- och instrumentala delen ser för primitiv ut och efterliknar gitarren.
För ett tag ändras hjältens humör i elfte delen "Jag möter i trädgården på morgonen"men den här upplysningen varar inte länge och karaktärens mörka humör återvänder i tolfte talet. Han börjar söka tröst, vart han än kan. Drömmar och folkdiktning kommer till räddning:"Jag drömmer din bild på natten", "Glömt gammal historia".
I den sista frågan om "Du är ond, onda sånger" återgår den grymma verkligheten och hjälten bestämmer sig för att skicka alla minnen, kärlek och sånger till havets botten.
Cykeln slutar oväntat med postteljudet "Jag möter i trädgården på morgonen". Ljuskompositionen, som bär bilden av en dröm, indikerar hur vacker kärlek är, även om det ibland leder till att människor bara lider och längtar.
musik
Röstcykeln innehåller alla egenskaper för kompositörens vokal kreativitet. Författaren använder en deklamatorisk melodi för att förmedla all djup nedsänkning i upplevelsen. Som ett resultat leder uppmärksamheten till deras känslor till fullständig isolering.
Cykeln består av separata siffror, men de är kopplade till en linje av intern utveckling, uttryckt i den totala kompositionen av låtarna, såväl som deras arrangemang. Varje nummer komprimeras och förmedlar bara en aning om känslan av huvudpersonen. Det finns flera stödjande kompositioner i cykeln, och det är exakt för dem att all dramatisk handling stramas.
Tonplanen, som är en ond cirkel, återspeglar figurens såväl som emotionella innehåll i siffrorna. Den första serien av kompositioner är skriven i skarpa nycklar, och modalförhållandet mellan låtarna är ungefär detsamma. I mitten ("Jag är inte arg") kommer en sväng i riktning mot de platta nycklarna. Dessutom råder det minsta läget i denna del av cykeln. Det är inte en slump att Schumann valde nyckeln till es-moll för den mest tragiska sången "I en dröm grät jag bittert." Efter det återkommer kompositören till den vassa nyckeln.
I allmänhet skrivs miniatyrerna på ett ganska begränsat sätt, men bakom denna externa kompaktitet ligger dramatiken i situationen. Stämmdelen är ovanligt melodisk. Det genomträngs med nationella dagliga intonationer. Schumann betalar en stor roll inte så mycket för breda låtar om uttrycksfullt uttryck som är så rik på timbres. Kompositören studerar noggrant den poetiska texten för att uppmärksamma varje ord. Detta förstärker bara antalet deklamatoriska element i låtarna. Ändå är Schumanns melodi mycket melodisk och plastisk.
Röstcykeln "Poet's Love" är en av Robert Schumanns vackraste och djupaste skapelser. Det är inte en slump att sångtexten tillhör hans högsta prestationer, tillsammans med pianoverk. I hans kompositioner lovar Schumann kärlek, som är odödlig och evig, trots alla bördor och lidanden. Det stiger framför allt motgångar och övervinner eventuella svårigheter.
Lämna Din Kommentar