S. Prokofiev "Alexander Nevsky": historia, video, intressanta fakta, lyssna

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

Det historiska temat ockuperade en speciell och viktig plats i den sovjetiska kompositörens verk Sergei Sergeyevich Prokofievs verk. Bland hans verk på ett liknande tema cantata "Alexander Nevsky", skrivet för kören, mezzosopran och orkester, sticker ut. I den fortsätter kompositören de traditioner som leder från operorna "Ruslan och Lyudmila"M. Glinka och"Prins Igor"A. Borodin.

Skapelsens historia

Den berömda sovjetregissören Sergei Eisenstein 1938 vände sig till Prokofiev med förslaget att skriva musik för sin nya film tillägnad Alexander Nevsky. Det visade den ryska prinsens hjälte och herrupp, som kämpade mot korsfararnas teutoniska riddare. Kompositören accepterade gärna det här förslaget, särskilt eftersom Sergey Sergeyevich själv länge varit en beundrare av Eisensteins direktordnade talanger och det var trevligare att han skulle arbeta med en sådan person. För att uppfylla ordern gick Prokofiev till Hollywood för att bekanta sig med alla nyanser av den musikaliska designen av filmer. Där mötte han med kända filmregissörer: Mamoulian och Disney, och kunde också få erfarenhet och utöka sin förståelse för möjligheterna till ljudfilm. Förresten, detta är inte det första sådana arbetet av Prokofiev, för tidigare hade han redan komponerat musik för filmen "Lieutenant Kizhe."

När han återvände till Ryssland satt kompositören omedelbart på jobbet och han hörde ständigt och arbetade nära Eisenstein. Vanligtvis visade regissören Prokofiev ett litet stycke footage så att han komponerade musik för honom. Men ibland komponerade Sergey Sergeevich redan den musikaliska delen i förväg, och Eisenstein byggde sedan den visuella linjen och anpassade sig till musiken. Ofta var Prokofiev tvungen att tillbringa hela tiden i studion på Potylikh, där skottet ägde rum för att själv delta i processen. Tack vare ett sådant nära samarbete fortsatte arbetet ganska snabbt. Texten från kantaten tilldelades poeten Vladimir Lugovsky, men några av dem komponerades av kompositören själv.

Arbetets tema krävde en grundlig studie av allt material som är relaterat till denna händelse, liksom bekantskap med det gamla rysslands musik och medeltida katolska psalmer. Sergey Sergeevich bestämde sig för att agera innovativt och presentera den musikaliska versionen inte i den form som den kunde ha varit under islagten, men i den moderna. Detsamma gällde den ryska sången. Prokofiev gick inte in i detaljer eftersom denna musik lät 700 år sedan, men han moderniserade den.

På sommaren gick Sergey Sergeyevich i norra Kaukasus, men han fortsatte att arbeta med "Alexander Nevsky", där han återvände till huvudstaden på hösten, framgångsrikt avslutade den musikaliska delen. Redan den 1 december 1938 skedde premiären av filmen med genusmusiken Prokofiev, som omedelbart vann allmänhetens kärlek. Kompositören var mycket inspirerad av denna framgång och bestämde sig för att komponera en cantata baserat på den musikaliska delen av filmen. De närmaste månaderna arbetade han hårt på arbetet. Kompositören själv erkände att det i verkligheten var allting så enkelt som det kan tyckas vid första anblicken. Prokofiev noterade att det var lättare för honom att komponera ett nytt arbete än att uppfinna buntar. Några delar av poängen var oförändrade - det här är introduktionen "Alexander Nevsky" och "Russian People Stand Up", men han var tvungen att förfina de återstående delarna avsevärt och ta bort några av fragmenten, till exempel musik för prinsens duell med den teutoniska mästaren.

Och poängen själv krävde orkestrering, eftersom den tidigare versionen var helt olämplig för performance i konsertsalen och utformades för att skapa experimentella effekter. Dessutom måste hela poängen, som består av separata episoder, kombineras och underordnas lagens symfoniska cykel. Totalt innehåller cantaten sju olika delar, och var och en har sitt namn.

Intressanta fakta:

• Cantata är en vokal-instrumental komposition bestående av separata nummer, delar. Samtliga är relaterade till mening. Ordet cantata härstammar från den italienska "cantara" och betyder att sjunga.
• Under ett besök i Hollywood fick Prokofiev ett mycket bra erbjudande från det största amerikanska företaget för att skapa filmmusik, han lovades en lön på 10 000 dollar per månad. Kompositören vägrade dock ett så generöst erbjudande, med hänvisning till den tunga arbetsbelastningen i Moskva. Faktum är att han inte vill lämna sin familj och sitt hemland.
• Under arbetet med musiken för filmen uppmärksammade Prokofiev alla detaljer, inklusive någon form av ljudteknik. Han märkte hur detta eller det ljud som riktades precis i mikrofonen skulle färgas med timbre. Så, ett starkt direktljud kan traumatisera filmen och producera en ganska skarp timbre. Då hade han idén att använda den här funktionen för att spela in musik som kännetecknar fiendens läger. Denna timbre är bäst lämpad för korsfararnas bild. För detta bad kompositören musikerna att spela fanfare teman mycket nära mikrofonen.
• Att skapa en biomusik måste kompositören göra experiment av "inverterad" orkestration för att hitta original effekter.

Innehållet

Det är svårt att föreställa sig ett annat så viktigt arbete i klassisk musik, född av filmmusik. Kantkonstruktionens hela struktur är utformad i sju delformen med de interna delarnas strikta logik. Forskare noterar närvaron i arbetet med funktionerna i en sonatform. Och Prokofiev gör det ganska subtilt och undviker tydliga mönster av sonatcykeln, jämför och utvecklar två motstridiga bilder. I allmänhet hade principerna för bio, med sin snabba monteringsutveckling, ett stort inflytande på kantaten. Dessutom tillämpar Prokofiev principen om ljudskrivning i stor utsträckning och i sin musik hörs en kråka, militära signaler, hästens höjder, isbrytning av is.

"Ryssland under mongoloket" - den första delen av kantaten Forskare noterar att det är den mest koncisa och outvecklade av alla. Detta är en typ av introduktion till hela cykeln. Musik levererar mycket livligt ökenutrymmet och skapar ett sorgligt humör. Prokofiev lyckades mycket subtilt att betona känslan av tid och tomhet med hjälp av en kombination av mycket höga och mycket låga ljud som klarar ihop. Ett vildt främmande mongoliskt tema hålls tillsammans med de sorgliga låtarna för vid andning.

"Alexander Nevsky-låten" - Den andra delen, som är väldigt signifikant. Det symboliserar "Tema av Rus" och uttrycker sin oövervinnliga makt. Kören utför en melodi mycket nära ryska epics. Men denna melodi Prokofiev förvandlades, vilket gav den en dynamisk och tillförd energi. Ett speciellt episkt lager ger ljudet av harper, imiterar en byst av harpa.

"Sång av Alexander Nevsky" - lyssna

"Korsfarare i Pskov" - Den tredje delen, genomsyrad av en atmosfär av skräck och sorg. De extrema delarna av detta avsnitt förmedlar fiendens bilder och mitten - de besegrade människornas djupa lidande. I denna del tillämpar Prokofiev temat för den katolska koralen, som utförs av koren på latin. Det hårda, dissonanta ljudet förstärker bara effekten av detta ämne och belyser den medellånga episoden som den ryska chansen återvänder, bara i den överlämnas det populära klagomålet. Det är i detta avsnitt att två krigsläger kolliderar för första gången.

"Stå upp, ryska människor!" - den fjärde delen av kantaten. Denna kör utförs i genre av den heroiska lagerslagssången. Bara i mitten av kören visas ett lyriskt och episkt tema "I Ryssland kommer mitt modersmål inte att hända med fienden", som smälter smidigt och lätt.

"Stå upp, ryska människor!" lyssna

"Slaget vid isen" - Den femte bilden, som är central och mest ambitiös i kantaten. Det är i denna fråga att två styrkor kolliderar, två motsatta bilder. I början av den här delen visas vinterlandskapet på Peipsi-sjön, vars tystnad endast bryts av de galna kråkorna. På avstånd hörs korsfararnas välkända signal redan i talande angrepp av fiender. Episoden av Teutoniska riddarnas hopp är väldigt levande, som kallades "Gris hopp" (på grund av deras speciella egenskaper). Precis lyckades Prokofiev hämta ett främmande ljud för att visa fienderna, han kallade honom inte särskilt trevligt för den ryska människans öra. Den femte episoden slutar med ämnet "I Ryssland, Moderland, Går inte till Enemin", att få ett ömt "gryning" ljud.

"Dead Field" - Sjätte delen. Det här är en riktig solo aria som bär den nationella gråtens egenskaper. Den strikta hållfastheten, djupet och uppriktiga känslor karakteriserar denna musik. Kompositören ville i den här delen förmedla moderlands sorg över de fallna hjältarna, det är inte av en slump att hon är belägen i bilden av en tjej (brud) som sorgar modiga hjältar som till sist försvarar sitt land.

"Alexander entré till Pskov" - Den sjunde delen, som är den sista kören. I det här avsnittet förstärks den segrande rykten, och de ljusa teman från den andra, fjärde och femte delen passerar också. I allmänhet är denna kör av en psalmkaraktär på grund av sin högtidliga ljud och fyra delars presentation.

"Alexander entré till Pskov" - lyssna

Musik från cantaten av Sergei Prokofiev återspeglas även i andra regissörers filmer:

• Matteus evangelium (1964)
• Garden of Delights (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Kärlek och Död (1975)
• Winstanley (1975)
• Jag var slottets herre (1989)
• Stalin (1992)
• Revolutionens barn (1996)
• Kiss J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• Avgått (2015)

Dessutom kan cantatamusik hittas i den animerade serien "The Simpsons" (2016), datorvideospelet LittleBigPlanet, tv-serien "Monty Python's Flying Circus" (1972).

Kantaten "Alexander Nevsky" har ett nära förhållande till ryska klassikernas traditioner. Detta är den allmänna orienteringen av hela tomten, nationella teman, användningen av ljudinspelningsverktyg som målar landskap. En speciell roll har givits till naturens bilder, eftersom de är bokstavligen märkta i alla scener - det här är också en sorglig bild av ett förstört land, en frostig morgon före striden, dystra skisser i "Dead Field". Författaren har gjort mycket arbete på poängen, eftersom det utmärks av en speciell uppfinningsrikedom och en ljus orkesterpalett. Kompositören använder djärvt nya knep, lockar ytterligare timbres. Kördelen har utarbetats i detalj, där en fantastisk mängd timbregraderingar kan noteras. Separat är det värt att notera den känsla av modernitet som är inneboende i Alexander Nevsky cantata. Alla bilder från XIII-talet, som visas i arbetet, Prokofiev reproduceras genom prismen av händelserna i slutet av 30-talet. "Det förflutna i framtiden" - det är med dessa ord att man kan karakterisera det som visas i kantaten, för att kompositören mycket noggrant förutspådde sitt seger över de fascistiska invaderarna. Han visade det ryska folkets mod i en grym och bara kamp mot utländska fiender, så att de skedde och lidit i sitt hemland. Detta är en riktig seger för mänskligheten över grymhet.