K. Saint-Saens "Death of Death": historia, video, innehåll, intressanta fakta

Camille Saint-Saens "Death of Death"

Frågan om liv och död från antikens tid bekymrade människor. Finns det liv efter döden och vad väntar på en man när hans dagar är numrerade - det är två hemligheter som täcks av dimma och dysterhet. Många artister vände sig till den dystra bilden. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. I arbetet med Camille Saint-Saens var den infernaliska karaktären belagd i symfoniska diktet "Death of Dance". Du kan lära dig historien om arbetets sammansättning, bekanta dig med intressanta fakta, lyssna på musik och studera de musikaliska egenskaperna på vår sida.

Skapelsens historia

Som kompositören själv sa, "Liszts symfoniska dikter ledde mig till vägen, varefter jag kunde komponera Dödsdansen och andra verk." År 1873 vänder musiken till en miniatyrdikt av poeten Henri Cazalis. Det litterära arbetet tillägnad Döden, som gör människor lika med varandra, gjorde ett starkt intryck på musiken. Camille skriver inte en romantik som bygger på poesi, utan att utesluta kompositionen på obestämd tid. Ett år har gått, och tanken på arbetet lämnade inte Saint-Saens. Han bestämde sig för att komponera en symfonisk dikt på ett sådant dyster ämne. Arbetet gick väldigt snabbt och snart var dikten helt klar.

År 1875 den 24 januari ägde den efterlängtade premiären av kompositionen plats. Dirigenten var fransk dirigent och violinist Edouard Colonne. Presentationen av det nya symfoniska arbetet hölls inom ramen för söndagskonserterna Colonna. Dirigenten främjade aktivt ny fransk musik, hyrade en stor odeonteater i Paris för premiärkvällar och samlade sin egen orkester. Hallen var fylld, arbetet accepterades till "Hurray!", På begäran av lyssnare upprepades det för en encore. Det innebar framgång.

Mer än ett år passerade när arbetet gjordes igen. Reaktionen var motsatt, uppsatsen misslyckades. Det fanns negativa recensioner. Inte skonsam diskussionen och medlemmarna i den Mighty Heap. Mussorgsky och Stasov talade särskilt kraftigt, Rimsky-Korsakov och Cui var emot dem.

Därefter ersattes ilskan igen av barmhärtighet, och arbetet utfördes frivilligt av världens bästa ledare. Speciellt skickligt utförd av författaren själv. Idag utförs "Dödsdansen" ofta av världsberömda orkestrar, och arbetet är erkänt som ett mästerverk av klassisk musik.

Intressanta fakta

• Transkriptionen av arbetet för piano skapades av Kramer.
• I Holland, i National Amusement Park kan du höra "Death of Death" av Camille Saint-Saens.
• År 1876 uppskattade Franz Liszt uppskriften av Saint-Saens, skapade en pianotransskription av arbetet och skickade anteckningar till kompositören och visade därmed respekt och erkännande.
• Dödens dans är en allegori av jämlikhet av människor inför Döden, som uppträdde i medeltidens poesi.
• Det finns en transkription för organ som skapats av musiker Edwin Lemare.
• För hela sitt liv komponerade Camille Saint-Saens 4 symfoniska dikter.
• Dikten var tillägnad den begåvade pianisten Caroline Montigny-Remori. Hon var nära Camille Saint-Saens i anda, ganska ofta kallade hon sin kära syster. Korrespondens med Caroline började 1875 och varade i mer än fyrtio år.
• Camille Sens-Saens musik inspirerade den berömda författaren Neil Gaiman för att skapa den populära romanen The Book of the Cemetery.
• Franz Liszt vände sig också till denna berättelse och komponerade ett arbete med temat "The Last Judgment" för pianouppförande med en orkester. Många kritiker jämförde det i framtiden med Saint-Saens arbete.
• Som litteraturkälla brukade kompositören diktet till en ganska välkänd kulturfigur, Henri Cazalis, som ofta skrev egna verk med ett annat namn Jean Lagor. Nu kallas det litterära arbetet "Death of Death". På komponistens tid hade poemen den mer ironiska titeln Likhet och Broderskap.
• Den symfoniska dikten användes ofta som musikaliskt ackompanjemang i Anna Pavlovas dansföreställningar.
• I början skrev kompositören en romantik för en dikt, ett år senare skrivdes en symfonisk dikt.

Innehållet

Enligt legenden uppträder Death varje Halloween vid midnatt. Hon ringer de döda från sina gravar för att dansa för henne till ljudet av fiolen som hon spelar på. Skelett dansar för henne tills hanen skriker vid gryningen. Då måste de återvända till sina gravar nästa år.

Ett musikstycke öppnas med en harpa, spelar en anteckning, tolv gånger. Ljudet på harpan personifierar tolv taktvaror vid midnatt. Ledsagas av dekorationsinstrumentet med mjuka ackord av strängar. Den första violinen börjar spela tritonen, som var känd som "The Devil in Music", under medeltiden och barocken. För att skapa en liknande akustisk effekt måste du stämma fiolinistens första och andra strängar inte till en femte, som den klassiska prestationen kräver, men till en triton. Det första temat är tilldelat flöjten, det andra temat är den nedåtgående skalan - det här är en violinsolo som åtföljs av mjuka ackord av strängar. Den valsrytm som tilldelas de låga strängarna och xylofonen skapar stöd, dansen av de döda börjar. Gradvis introducerar kompositören en fugato som personifierar den infernaliska afterworlden.

Utseendet på en huvud markerar början på diktens mittparti. Musiken blir mer energisk och i mitten, direkt efter utvecklingsavsnittet baserat på det andra temat, visas en direkt offert - Dies irae. Den gregorianska sången, som markerar sista domen, spelas av träblåsinstrument. Dies irae presenteras ovanligt i huvudnyckeln. Efter det här avsnittet återgår tecknet till första och andra teman, den tematiska utvecklingen leder till ett klimax - höjden på de dödas högtid. Den envisa bevarandet av valsrytmen symboliserar att festligheterna fortsätter. Men plötsligt slutar orkesterns fulla ljudvirvla plötsligt, och i koden som representerar gryningen kan du höra piken sjunger, som spelas av oboe. Semestern är över, det vanliga livet börjar och skeletterna återvänder till sina gravar.

Skriften har en speciell musikalisk färg. Många effekter har uppnåtts genom professionell orkestration. Så det var möjligt att uppnå ljudet av rattlande ben genom att använda en xylofon, vilket var en sällsynthet för orkestern. Användningen av trummor i kombination med strängar och harpa skapar en speciell mystisk atmosfär.

Användningen av musik i biografen

• Monsters City (2015)
• Bosatt av de fördömda (2014)
• Nostalgisk kritiker (2013)
• Ghosts of Whaley's House (2012)
• Time Keeper (2011)
• Fantastiskt (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Tolv år (2005)
• Den sista dansen (2002)
• Buffy the Vampire Slayer (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Tombstone: The Wild West Legend (1993)

"Death Dance" av Camille Saint-Saens är en fantastisk symfonisk dikt med fantastisk ljudprestanda och färgstarka. Musik har blivit en riktig upptäckt för XIX-talet och fortsätter att förvåna älskare av klassikerna till denna dag.