G. Berlioz "Fantastisk symfoni": historia, video, innehåll, intressanta fakta

G. Berlioz "Fantastisk symfoni"

Det mest kända och betydande arbetet, som släpptes från berliozpenna, är den fantastiska symfonin. Dess unikhet ligger i det faktum att det blev den första programsymfonin i romantiken av musik. Den lysande kompositören skapade självständigt ett program för henne i form av ett manus, med en detaljerad och livlig beskrivning av alla händelser som skulle utvecklas inför allmänheten. Således kan symfonin väl ha en fasincarnation. Symfonins musikaliska innehåll är dock så rik och uttrycksfull att en av dess prestationer är tillräcklig för att spåra allt som författaren ville berätta.

Berlioz historia "Fantastic Symphony", innehållet i arbetet och många intressanta fakta finns på vår sida.

Historien om skapandet av "Fantastic Symphony"

Vilket av er ståtar med en original överraskning för din själsfrände? Men den berömda franska komponisten Hector Berlioz, som föll bokstavligen vid första anblicken, kunde och hur! Det kan förstås, det är omöjligt att inte bli kär i den charmiga unga skådespelerskan Gariette Smithson, som spelar Juliet. Dessutom hände allt i kärleksstaden - Paris, där atmosfären själv är genomsyrad av en romantisk stämning.

Den unga kompositören gjorde sitt bästa för att locka uppmärksamheten hos tjejen, gåvor, bekräftelsebrev och till och med sedlar användes. De var dock fortfarande obesvarade, hon ville inte lyssna på honom heller. Dessutom började skådespelerskan irritera den irriterande regelbundna fläkten, förvärrade situationen väldigt med att ungdomar talade olika språk och i detta avseende var det en stor bukt. Flickan var engelska, och Berlioz, som det var känt, var fransk. Men den stora kompositören hittade ett sätt att bygga en bro över denna avgrund och smälta en vacker kvinnas hjärta, och det måste bestå av musik. Hur så frågar du? Det är väldigt enkelt! Efter en noggrann analys bestämde Berlioz att skriva en sortsad av den älskade, som skulle avslöja alla hans sanna känslor.

Detta krypterade kärleksmeddelande var Hector Berliozs fantastiska symfoni, hans första arbete i en liknande genre. Allting i det är ovanligt: ​​själva musiken, levande uttrycksfulla bilder, orkestrering och antalet delar. Den innehåller fem delar, i stället för de vanliga fyra. Så att ingen gjorde ett ändringsförslag, gjorde kompositören en inskription för hand att det inte fanns några tryck och att det borde utföras i just denna version. I plotet av "serenade" kärlekshistorien till en ung ung konstnär, som är obesvarad i kärlek. Bekant historia, eller hur? I varje del finns ett underbart tema som drar hjälten känslor.

Vid premiären "Fantastic Symphony" väntade Berlioz på en härlig framgång. Den stora allmänheten fick innovativt arbete. Men den största överraskningen väntade på honom efter premiären! Meddelandet fungerade och skådespelerskan Harriet Smithson förstod allt även utan ord, tack vare den uttrycksfulla musiken. Efter konserten kom hon till den som komponerade denna serenad och ... inbjöd sig på en date! Men det är inte allt, efter en stund blev G. Berlioz och hans älskade gift med att ha avslutat en lycklig avslutning i deras "Fantastic Symphony". Här är det, musikens riktiga kraft, för vilken det inte finns några gränser och hinder.

Intressanta fakta

  • Berlioz för första gången i sitt arbete visade betydelsen av en sökmotiv, och hans förmåga att förändras beroende på hjälteens humör. Senare blev denna teknik ganska populär i den musikaliska traditionen, många berömda kompositörer tog sig till det.
  • I slutet av symfonin använde kompositören temat "Dies irae", som låter i introduktionen, och förmedlade dansen av de döda, rattlande benen, med en unik teknik: spelar fiol och viola med en bågeaxel.
  • Efter avslutandet av den fantastiska symfonin komponerade Berlioz monodrama "Lelio, eller Return to Life", som byggdes enbart på symfoniets material. Denna typ av fortsättning, även om det på konserter fungerar så sällan ihop.
  • Trots den vackra skapande historien i samband med den älskade Harriet Smithson, är symfonin dedikerad till kejsaren Nicholas I.
  • Premieren hölls framgångsrikt den 5 december 1830 i Paris under stafetten av Francois Gabeneca. Två år senare utfördes den andra och sista upplagan av kompositören.
  • Efter premiären, vid vilken den fantastiska symfonin var första gången, skrev Berlioz ett brev till sin vän och medgav att han hade "brutal framgång"
  • Trots hans stora kärlek till Garriet Smithson tränade Berlioz familjeliv med skådespelerskan inte ut och snart blev han helt intresserad av en annan tjej, spanjor Maria Recio.
  • En stor fan av Hector Berliozs symfoniska kreativitet var Niccolò Paganini. När han först hörde "Harold i Italien", var maestroen chockad över det här stycket. Nästa dag skrev han ut en check för summan av 20 tusen franc till Berlioz. Paganini bestämde sig för att ge kompositören sådant ekonomiskt stöd så att han helt och hållet ägnade sig åt att komponera en ny symfoni. Dessutom, i en anteckning kopplad till kontrollen, heter Paganini Berlioz efterträdaren av den stora Beethoven.
  • I biografen som ett musikaliskt ackompanjemang finns "Fantastic Symphony" i filmerna: "I sängen med fienden" 1991; "Clerks 2" 2006; "Lika" 2015.

Innehållet "Fantastic Symphony"

Fantastisk symfoni - historien om en ung, men alltför intryckbar musiker. Kärleksupplevelser överväldigar honom så mycket att han bestämmer sig för att dö och tar en dödlig dos opium. Men hon bestämde sig för att skjuta upp sin död och lämnade den unga mannen i ett gränsland. Utan medvetenhet, men omgiven av otroliga visioner och hallucinationer, börjar hjälten känna sig absolut alla sina erfarenheter som musik. Hans fru, som blev orsaken till en desperat handling, verkade också vara förkroppsligad i en melodi, som då och då följs obsessivt med honom överallt och alltid.

Del ett kallas "Dreams. Passionen", och beskriver minnena av hjälten av de dagar då han just träffade sin älskade. Hans första känslor var passion, förvirring, ångest. De föregick sitt ödefulla möte med sin älskade. Då kom hon och kärlek rullade i en våg. Upprepade känslor, men nu allt handlade om henne: svartsjuka, ångest, lycka till ett nytt möte.

Del två - "boll", beskriver en magnifik firande där hjälten möter sin älskade igen.

Tredje delen, "Scen i fälten"börjar med bymotiven, som spelas av herdarna i de ändlösa ängarna, åtföljd av subtila naturljud. Denna bild lugnar musikerets hjärta, han kommer till en fredlig och lycklig stat som avbryts av hans älskade utseende. Och igen är själen fylld av ångest och spänning, han misstänker bedrägeri , han kan inte tro på sin lycka ... Herdens trill hörs igen, men den här gången svarar andra herden inte honom, som om han bekräftar hjälten ensamhet.

Del fyra, "Processionen till straff"Heroes fortsätter att plågas av smärtsamma visioner. Den här gången visar han sig vara en mördare som begått ett brott mot sin käraste man - hans älskade. hjälten hör igen motivet, personifierar sin älskade, som en svag påminnelse om att hon fortfarande lever.

Femte delenkallas "Sova på sabbatsnatt", tar hjälten till hans livs vision. Han befinner sig i en skrämmande samling av fruktansvärda onda andar som firar sin död och hämtar sig i de mest fula nöjen. Och nu återkommer hon, men helt annorlunda, utan en skugga av tidigare aristokratiska blygsamhet hon blir en galen dans, hon hälsas som en långkänd bekant, coven fortsätter med en ny kraft ... Visionen är färdig med en ringklockning och meddelar om en begravning. Den fantastiska symfonins hjälte steg i linje med de typiska företrädarna för rom nticheskih litterära verk.

Musik "Fantastisk symfoni"

Symfonins musikaliska innehåll kräver en särskild granskning, eftersom dess första kompositionsupplevelser återspeglas i det, och unika lösningar föddes och ersatte de klassiska formerna. I den första delen spelas ledande roll av det långsamma och smärtsamma ljudet av fioler. Sedan kommer melodiets vändning, vilken sökmotiv kommer att passera genom hela symfonin - temat för hans älskade. Det representeras av violin och flöjtens sammansättning, och när historien fortskrider, utvecklas den till en symbol för ångest, dyster humör.

I andra delen gör Berlioz ett slags genombrott i sin musikaliska tradition - för första gången i en symfoni låter valsen som personifieringen av den djupa romantiken.

Den tredje delen genomträngs med en långsam och lugn ljud av vinden som avbryts av den älskade temat. Timpani, som ljuder i slutet, som om att meddela den kommande sorgen. I motsats till de pastorala motiven ger den fjärde delen, med sitt marschande ljud, ett speciellt intryck. Och igen förmedlar musiken helt och hållet varje detalj av vad som händer: folkets bråk, de tunga trapparna av bödeln, det dödliga slaget ... Den femte delen börjar mystiskt och skrämmande: strängspelet åtföljd av timpani exploderar periodiskt i ryckiga ackord av vinden. Den älskade hönsmotivet hörs återigen, men han är inte romantiskt störande, men provocerande och groteskt, för att hon inte längre är en blygsam charmer, men den huvudsakliga häxan, som möts av det heliga skratt som överförs av orkestern.

Berliozs förmåner i musik kan jämföras med vad han gjorde i sitt arbete V. Hugo och Delacroix i målning. Kompositören var inte rädd för att tillämpa något nytt inom musikalisk form, harmoni och instrumentation. Dessa experiment var mycket framgångsrika, även om berömmelsen och universellt offentligt erkännande inte omedelbart kom till kompositören. I framtiden hade hans arbete en betydande inverkan på många kompositörer av den romantiska eran: R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss och andra. Hector Berlioz själv är den ljusaste representanten av romantik i musik och skaparen av symfonisk programmusik.

Lämna Din Kommentar