PI Tchaikovsky Serenade för strängorkester
Pyotr Ilyich Tchaikovsky är en enastående rysk kompositör som med sitt kreativa arbete gjorde ett ovärderligt bidrag till världskulturens treasury. Hans kompositioner förvånar med outtömliga melodiska rikedomar, magnifik mästerskap av orkestration och naturlig uppfinningsrikedom. Ett bra exempel på detta är Serenade for String Orchestra. I detta lilla stycke skapade maestroen med hjälp av bara stränginstrument en ljudpalett utrustad med ljusa färger. Musik med den maximala effekten påverkar lyssnare, förstår förtrollande dem och glädjer sig helt och hållet när man lyssnar på den underbara skapelsen av den stora mästaren.
Skapelsens historia
I biografi Peter Ilyich Tchaikovsky perioden från slutet av sjuttiotalet till mitten av åttiotalet markeras som en period med konstant vandring. Kompositören reste genom Frankrike, Österrike, Italien och bodde länge i Schweiz. På våren 1880, som återvänder från Rom till sitt hemland, bosatte sig Peter Ilyich tillfälligt i Kamenka, dennes älskade, yngre syster Alexandra Ilyinichna Davydova. Tchaikovsky bestämde sig för att vila sig lite, då hade han ingen önskan att engagera sig i att komponera aktiviteter. Men efter att ha fått en order från Nikolai Grigorievich Rubinstein blev han intresserad av att skriva Högtidlig Overture "1812". Tillsammans med detta började maestroen ha nya idéer om att skapa en symfoni eller i extrema fall några kammararbete. Som ett resultat valde Tchaikovsky en kort komposition för strängorkester, speciellt sedan han var tillbaka på mode vid den tiden. serenadgenresom var väldigt populär bland 1800-talets kompositörer.
Peter Ilyich bestämde sig för att skapa ett arbete som skulle återspegla traditionerna i tidigare och nuvarande århundraden, liksom europeisk och rysk musik. Dessutom ville kompositören uttrycka sin vördnad för geni med detta arbete. Mozart och till och med lagt ut det musikaliska materialet i den första delen på sätt som den stora österrikaren. Arbetet gick snabbt: på hösten slutfördes Serenaden och tillägnad den tyska musiken Karl Karlovich Albrecht. Lite senare, på begäran av vänner, gjorde maestroen en transkription av sin nästa skapelse för två pianotillverkare. Petersburgers med premiärföreställning av arbete har glädjat på ett år: i oktober 1881. Orkestern genomfördes av Edward Frantsevich Napravnik. Muscovites hörde först "Serenaden" i nästa 1882. Bakom ledarens ställning var en tysk dirigent Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.
Intressanta fakta
- Tchaikovsky ägnade sin "Serenade" till Karl Karlovich Albrecht, en cellist, kördirigent, kompositör och lärare. Från den tidiga barndomen bodde denna tyska i Ryssland, och från 1883 till 1885 fungerade han som regissör för Moskvas konservatorium.
- I den tredje delen av "Serenaden" - Elegies finns ett ämne som Peter Ilyich använde igen tio år senare, men redan i hans andra strålande skapelse - opera "Queen of Spades". I det här arbetet tog motivet från Elegy en central plats, eftersom komponisten byggde en av de viktigaste scenerna i opera på den: Herman nära grevinnan i sovrummet ber henne att avslöja hemligheten hos de tre korten.
- Många koreografer använde den underbara musik av "Serenade" i sina koreografiska produktioner. De mest kända är sådana föreställningar som "Eros" av M. Fokin, "Serenade" av D. Balanchine och "Anna Karenina" av B. Eifman.
- Serenaden av Pyotr Ilyich ingår i repertoaren till många kända orkestrar, och för närvarande finns det ett stort antal inspelningar av detta magnifika arbete, bland annat jag vill framhäva prestationen i Wienfilharmoniska (1950) staten. Sovjetunionen (1975), Moskvas solistorkester (1990), Moskvas Virtuosi-orkester (1992), Luftvårdsorkestern (2009).
Innehållet
"Serenade" omfattar fyra delar, varav Peter Ilyich Tchaikovsky har rätt på italienska.
Första delen (C-dur) - Pezzo i forma di sonatina (En lek i form av en sonatina). Baserat på komponentens namn skrev komponisten det i sonatform, som inte innehåller en sådan sektion som utveckling. Allt börjar med en liten statlig inträde i en lugn takt Andante non troppo. Den nästa huvuddelen av intonationen ligger väldigt nära introduktionsämnet, men den takt som Allegro moderato utsetts av Pyotr Ilyich ger inte bara återupplivandet av det musikaliska materialet utan också dess energiska utveckling, som sedan leder till en temperamentär sekundärfest. Den livsbekräftande första delen slutar med det högtidliga temat för introduktionen, presenterad i förkortad form.
Andra delen (G-dur) - Valse (Vals). Vanligtvis i instrumental serenades av XVIII århundradet, den andra delen presenterades alltid som gallant menuett, men Tchaikovsky bröt denna tradition och ersatte den med vals (Måttlig, dolce e molto grazioso). Redan av författarens anteckning kan du bestämma att det är mild och graciös musik. Men förutom att ha hört det är det säkert att säga att den melodiska danslinjen, som förvånar sig med sin utomordentliga skönhet, förmedlar ett tillstånd av lyckosam vårdslöshet och entusiastisk glädje av livet.
Tredje delen (D-dur) - Elegia (Elegiya). Eftersom Elegyens musik brukar karakteriseras som tankeväckande och ledsen, börjar Peter Ilyich det med ett motiv som, trots den uppåtriktade rörelsen, väldigt liknar kyrkan. Vidare kan det själsliga musikaliska materialet som komponisten presenterar inte kallas något annat än en romantik eller en "sång utan ord". Under utvecklingsprocessen förvandlas Elegias sensuella musik och förvärvar en dramatisk och till och med tragisk karaktär.
Fjärde delen (C-dur) - Finale. Tema russo (Finals på det ryska temat). Som komponisten påpekade i den slutliga innehållsförteckningen baseras det musikaliska temat i detta avsnitt på folkmotiv. Slutsatsen, omsluten i en sonatform med en detaljerad utveckling, börjar med en introduktion till temat för en utdragen runddansmelodi "Som i en äng, en äng". Därefter fyller huvuddelen, där Tchaikovsky använde temat för den glada danssången "Under Apple Tree", fyller musiken med glatt kul. Den främre melodiska sidodelen ändrar inte delens ljusstämning, men introducerar bara några texter i den. I utvecklingen av alla ämnen får intensiv utveckling, vilket resulterar i en triumferande finale.
Serenade för strängorkester är en bit till vilken Peter Ilyich Tchaikovsky han behandlade sig själv med stor sympati. Efter att ha fängslat lyssnarna från det ögonblick som det var utseendet är det fortfarande mycket populärt för närvarande, förutom att musiken som fascinerar med sin skönhet, har maestroet påtagligt visat de obegränsade uttrycksfulla möjligheterna som är inneboende i en strängorkester.
Lämna Din Kommentar