Trombon: historia, video, intressanta fakta, lyssna

Musikinstrument: Trombon

Har du någonsin hört ett trombonbandspel? Demonstrera deras makt, dessa verktyg ger ett enormt intryck. Vad som helst som orkester inte skulle spela: symfonisk, pop, mässing, stort band - det briljanta och högtidliga ljudet av trombon hörs alltid.

Namnet trombon kom till oss från Italien, där ordet "trombone" betyder "stort rör". Verktyget liknar verkligen ett rör, men i motsats till det har det ett utdragbart knä, glidret.

Det finns ingen tvekan om att detta instrument finns tillgängligt i dramatiska musikaliska verk. G. Berlioz i den andra delen av hans "Mourning-Triumphal" Symphony-mournful memorialtal tilldelade det till trombonen. Idag använder symfoniorkestern tre tromboner: 1 bas och 2 vanliga tenor.

Historien om trombon och många intressanta fakta om detta musikinstrument, läs på vår sida.

ljud

Den största kompositören L.V. Beethoven sa att trombons röst är Guds röst.

Trombonens ljudfärg är mycket rik, den kan vara modig, ljus och formidabel, men den kan vara lugn och lyrisk, så instrumentet användes ursprungligen i kyrkans verk.

Trombonintervall från saltet av controcava, till fa av den andra oktaven. Timbre - ljus och ljus i övre registeret; ädel och svår - i genomsnitt mystisk, dyster och till och med otrevlig - i botten. Ljudet från trombonen är mycket varierat, det kan skapa en festlig och dramatisk effekt.

Trombonen har en fördel jämfört med resten av instrumenten i mässingsbandet, det kan bara glida från ett ljud till ett annat, allt detta blir möjligt på grund av rörelsen på baksidan. Den berömda vackra trombone glissando kommer att utföras enligt denna princip och är en naturlig touch för vippinstrumentet. Tidigare i klassisk musik var användningen av en glissando inte tillåten och ansågs vara ett tecken på dålig smak. De första kompositörerna som överträffade detta uttalande var A. Glazunov och A. Schoenberg, självständigt och ungefär samma gång.

För expansionen av uttrycksfulla medel används trombonister ofta som en mute, ett päronformat munstycke, vars syfte är att ändra ljudets styrka och uppnå några ljudeffekter.

foto:

Intressanta fakta

• På utgrävningarna av Pompeji, som deltog av kungen i England, hittades gamla tromboner. Den napolitanska kungen presenterade dem som en gåva till den engelska monarken, eftersom denna upptäckt var mycket intressant för den engelska kungen.
• En av de första trombonensemblen var det rättsliga ensemblet i Neapels stad, som också fick spela på bröllop, i kyrkor och på slagfälten.
• De berömda mästarna i XV-XVI århundraden för tillverkning av tromboner var Neushels dynasti. De beställde tromboner av kungliga familjer från hela Europa. Grundaren av den generiska verksamheten var Hans Neushel, som själv spelade instrumentet mycket bra.
• Sopranisk trombon användes senast 1800-talet i massan av C-dur av V.A. Mozart.

• "För frekvent användning är trombonen för helig", - detta citat tillhör den stora kompositören F. Mendelssohn.
• Den första konsertuppträdandet av trombon, som ett soloinstrument, ägde rum 1468 vid bröllopet av hertigen av Burgund.
• I nästan alla Wagners operor, i klimaxerna, kan en grupp tromboner höras.
• Den första trombonens del i Glinkas berömda opera, Livet för tsaren, erkänns enhälligt som det svåraste för orkesterpartiet att utföra på detta instrument.
• Testet av professionalism för någon trombonist är utförandet av en trombonsolo i Bolero av M. Ravel. Problemets svårighet ligger i det faktum att instrumentet inte spelar före denna del, det vill säga det är "kallt" och solongen måste utföras i ett högregister.
• I början av 1900-talet började trombon användas i stor utsträckning i jazzkompositioner.
• För närvarande krävs det i Frankrike att framtida kompositörer, akademiker från konservatoriet, lämnar in ett antal kompositioner under tentamen, varav en måste vara ett vindinstrument, inklusive en trombon.
• De franska och tyska skolorna av trombon framförallt i Europa höjde begåvade trombonister.
• En av de äldsta trombonerna som har överlevt till våra dagar gjordes år 1551 i Nürnberg av mästare E. Schnitzer.

• Innan instrumentet användes i jazz var de bästa trombonisterna från Tyskland och Frankrike, men då tog de ledande positionerna av musiker från USA.
• För två hundra år sedan försökte en trombon att rymma ett ventilsystem, som det franska hornet eller röret. Tekniskt sett har sådana instrument blivit mycket smidigare, men deras ljud var allvarligt förlorat, så den här tanken måste överges.
• Det största ensemblet, som bara bestod av tromboner, inkluderade 360 ​​artister som utförde 2012 i Washington på nationell baseballfält.

utformning

Trombonen är ett cylindriskt rör böjt två gånger, som i mitten är förskjutet av en glid, och i slutet blir den skarpt till en kon. Rörets längd är 3 meter, diameter - 1,5 cm. Munstycket vid trombonen är stor, i form av en rundad kopp.

genomsnitt trombonvikt - 2 kg, med ett fodral - 4 kg.

Skillnaden mellan instrumentet från övriga medlemmar av mässingsbandet är närvaron av en speciell detalj, ett infällbart bakslag. Tack vare sin rörelse kan ljuden av den kromatiska skalan reproduceras. Denna funktion på rören, rören, hornen utför ventiler.

Ibland installeras en quintwavell eller quarteventle på tromboner för att sänka ljudet inom en kvint eller kvart. Bland alla instrument i "brassvind" -gruppen kan en trombon kräva titeln "den mest permanenta", eftersom det här instrumentet under sin långa historia har förändrats lite. Det finns följande delar:

1. Krona generell ordning.
2. Bell.
3. Scener.
4. Munstycke.
5. Ventilen för flytande urladdning.
6. Den första och andra ställen.
7. Tätningsringen.

Instrumentet har 7 positioner med en skillnad från föregående i en halvton. Positionering korrelerar med scenernas läge. Om det i den 1: e positionen inte läggs fram alls, då är det senast 7: e nominering maximalt.

Verktygstyper

En trombon hör till gruppen av luftfoner (vindinstrument), som kännetecknas av luftinnehållet inuti och ljuden bildas som ett resultat av dess oscillationer.

I dag produceras tromboner i olika storlekar och register, klassificeringen av tromboner är enligt följande:

1. Normal trombon (tenor).
2. Alto.
3. Bass.
4. Soprano.
5. Dubblar (skillnad med tenor en oktav).

De två sista arterna idag används nästan inte i praktiken. De mest populära av dem är tenor, det kallas i vardagen bara ordet "trombone".

fungerar:

NA Rimsky-Korsakov - Concerto för trombon och brassband (lyssna)

Henri Tomasi - Konsert för trombon och orkester (lyssna)

Applikation och Repertoar

Utvecklingen av skolan fungerade för att popularisera trombonen. Dess omfattning är mycket omfattande: symfonisk, pop, mässing, storband orkestrar, jazz, funk, ska-punk, swing, salsa, maräng och andra musikgenrer. Trombonens ljud i symfoniorkestern spelar en betydande och ibland viktigaste roll. Han har kunnat förmedla en heroisk eller tragisk karaktär, instrumentet låter som en talare med ett tal fyllt av entusiasm. Kompositörer använde initialt sina dystra timbrefärger, till exempel V. A. Mozart i operaen "Don Juan" och "Requiem" instruerade instrumentet att skildra helvetets djup. Ett exempel på den berömda användningen av trombon i symfonisk musik återfinns av L. V. Beethoven, i den fjärde och sista delen av symfonin nr 5.

Det är värt att notera att kompositören förstod och började använda trombons förmåga att noggrant förmedla känslomässigt humör bara i romantikens era. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms, beundra det ädla och majestätiska ljudet, litade på trombonerna i sina symfonier, inte bara patetiska utan också uttrycksfulla lyriska stunder.

Träffar en viktig plats i orkester- och ensembleutövningen, trombonen med stor framgång fungerar som solo konsertinstrument. Kompositörer: I.S. Bach, G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, KM Weber, I. Haydn, E. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lülli, B. Marcello, M. Glinka, PI Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, N.A. Rimsky - Korsakov, D. Kabalevsky, V. Blazhevich, N. Rota och många andra skapade mästerverk av den klassiska konsertrepertoaren för honom.

Framstående trombonister

Efter att ha tagit en fast plats som ett aktivt utövande orkester- och ensemble musikinstrument, trombonen går energiskt in i konsertsteget som ett soloinstrument.

Bland de framstående virtuostrombonisterna, F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Kweisser, A.G. Dieppo, J. Stampa, A. Folkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosova, A. Shipilova.

Berömda jazztrombonspelare: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, C. Ori, Glen Miller (skapare av den berömda jazzorkestern), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey, L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reich, V.A. Shcherbinin.

berättelse

Idag kan det exakta datumet för den första trombonens födelse inte kallas. Historiker har hittat det första omnämnandet av honom i de romerska författarnas Virgil och Isidores verk (de första åren av den nya eran eller den romerska kalendern 570-730 år). Under utbrottet av Vesuvius i 79 AD Registret listar det här verktyget.

Under utgrävningarna i Pompeji har arkeologer upptäckt två välbevarade instrument, som skiljer sig lite från moderna tromboner. De var gjorda av koppar och dekorerade med gyllene munstycken. Vissa forskare, till exempel G. Riemann, tror att detta verktyg existerade så långt tillbaka som 4: e århundradet f.Kr.

Huvudversionen, enligt de flesta forskare, är påståendet att datumet för trombonens utseende i den form som vi känner till det XV-talet e.Kr. Det var från denna tid som trombonens historia togs, eftersom den började användas i stor utsträckning i Europa, var enskilda verk och solor sammansatta för honom.

Det antas att trombonens föregångare var ett vipprör med ett infällbart rör, med vilket musiker inte bara kunde utföra kromatisk skala utan också skapa ett vibrerande ljud. Detta ökade likheten med den mänskliga rösten, eftersom sådana rör användes för att förbättra ljudet av kyrkokören.

De första trombonerna, jämfört med moderna instrument, var mindre och hette Sacboats. De hade flera typer: sopran, alto, tenor och bas i enlighet med höjden på sångrösten, vilket var förstärkt. Under 1700-talet genomgick Sakbuty några konstruktiva förändringar, vilket resulterade i utseende av moderna verktyg. Namnet har också förändrats, sakbutyen blev känd som tromboner.

Under 1800-talet uppfann den musikaliska mästaren från Tyskland, K. Zatler, kvartalet, genom vilken det blev möjligt att sänka trombonljudet med en kvart och därmed låta "dödszonen", eftersom det på grund av den specifika konstruktionen på instrumentet inte var möjligt att extrahera några ljud. Ungefär samma gång kom trombonen in i symfoniska och brassband.

Från början av 1900-talet började trombonen utvecklas dynamiskt, inte bara som ett orkesterinstrument, utan också som ett soloinstrument. Tillverkningsprocessen moderniserades, stora trombonfabriker uppträdde: i USA - Conn, Holton, King; i Europa - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. En ökad förekomst av förvärvade skolspel ökade konsertlitteraturen avsevärt. Trombon har blivit en integrerad del av olika musikgenrer, till exempel jazz, och på 80-talet av förra seklet ökade intresset för saqubos - första generationens tromboner som inte använts av musiker under lång tid.

Över 500 års existens har trombonen uppnått enorm popularitet och har funnit en utbredd användning. Detta underbara instrument, som har en rik timbre och speciell virtuositet, kan omedelbart locka lyssnarnas uppmärksamhet och lyfta sina andar. Den kombineras perfekt med andra musikinstrument och kompletterar dem harmoniskt och skapar en otroligt vacker musikalisk palett.