I. Brahms "Ungerska danser": historia, video, innehåll, intressanta fakta, lyssna

Johannes Brahms "Ungerska Danser"

Johannes Brahms ungerska danser är ovanlig musik för klassisk uppfattning. Varje bit är unik genom att den förmedlar mångsidigheten av den nationella ungerska smaken. Frihet och temperament fångar lyssnaren från det första ljudet. Du kan bekanta dig med skapelsens historia, läsa intressanta fakta och lyssna på musik som utförs av våra bästa musiker på vår hemsida.

Skapelsens historia

År 1853 åkte Johannes Brahms på tur i Tyskland med den begåvade ungerska violinisten Ede Remeni. Kännedom om musiker ägde rum 1849. Sedan kom Remeni först till Hamburg på turné. Entusiasm, kärlek till sitt eget företag och otroliga skicklighet beundrade alla som hörde det äkta magiska spelet Ede. Han var känd för sina temperamentliga improvisationer på teman av folkdanser. Då träffade Brahms musiken. Efter en resa till Paris, på vintern 1852, var Remeni återigen i Hamburg och uppmanade Johannes att åka med honom runt städerna i Tyskland.

Ruten inkluderade besök till kända musiker: Liszt och Schumann. Den första huvudpunkten i resan var Hannover. Under vägen gav musikerna konserter i små tyska städer - Vincennes, Lüneburg, Celle. Det är omöjligt att förmedla vilka ljusa intryck som fyllde de unga Brahmsna. Tillsammans med Ede gick de mycket till fots, bekanta sig med lokalbefolkningen, kunde spontant ha en improviserad nattkonsert. Lyssnare var mycket nöjda med musiken. Människor trångt, hade kul och njöt av vad de hörde.

Externt var musikerna väldigt olika: mörka och energiska Remeni och blåögda blonda Brahms. De skapade endast synlig kontrast. Inre temperament betonades i arbetena. Spelet i ensemblet fick visa sig Brahms verkliga karaktär, avslöjade hans konst och karisma. Trots det faktum att programmet godkändes, spelade Brahms utan anteckningar, han tog inte ens dem med honom, vilket återigen innebar och tillade konserten en känsla av improvisation. Folkmusikerna som så ofta utfördes registrerades inte ens. Senare blir de kända "ungerska danserna". Resan lämnade otaliga varma minnen av turnéliv, av allmänheten. Efter 16 år spelar kompositören de första tio danserna för piano fyra händer, i ett år kommer ytterligare 11 kompositioner att vara klara. År 1869 publicerar två anteckningsböcker, vilket kommer att ge stor berömmelse till kompositören. Praktiskt taget alla med ett instrument i huset börjar spela fyra händer med virtuösa kompositioner.

År 1872 återkommer författaren till de mycket älskade "ungerska danserna" och skapar arrangemanget för två händer på den första anteckningsboken, och om åtta år kommer arrangemanget för den andra anteckningsboken att vara klart och den tredje och fjärde kommer att slutföras.

År 1874 beslutade författaren att orkestrera tre nummer: №1, 3 och 10. Under hela sitt liv behöll Johannes Brahms sin kärlek till ungersk musik. För honom har detta land blivit en symbol för frihet och frigörelse av andan. Så år 1861 kommer det att finnas underbara variationer på den ungerska sången.

Intressanta fakta

  • Ede Remeni är den första violinisten som lyckades framföra verbunkosch och chardashkonst som konsertprogram. Han var populärare av nationell ungersk musik i Europa och sedan Amerika. Ede lyckades göra det omöjliga: tända en eldig zigensk passion i fasthållna och uppmätta européer och amerikaner.
  • Ungerska danser har haft en betydande inverkan på utvecklingen av ragtime och amerikansk musik i allmänhet. Starkt intryck av att lyssna på uppsatser gjordes på Scott Joplin, som lovordade Brahms arbete.
  • Den kreativa fackföreningen av Brahms och Remeni fanns i en relativt kort tid. Enligt kompositören hade musiken för mycket slöja, lögner och företeelser. Brahms uppskattade alltid människor för uppriktighet och välvilja och tolererade inte någon annan attityd. Alla nödvändiga funktioner som han hittade i Joseph Joachim. Med en begåvad violinist träffades han bara under en resa till Hannover. I framtiden kommer Joachim att skapa ett arrangemang av "ungerska danser" för violin och piano. Kamrat kommer att vara trofast mot Brahms till slutet av livet.
  • Totalt finns det 4 anteckningsböcker av "ungerska danser".
  • De mest kända kompositionerna är nr 1 och 5. Det är känt att melodierna för dessa kompositioner tillhör den ungerska kompositören Bela Köhler. Brahms visste inte detta och ansåg musikens nationella folklore.
  • 11, 14, 16 är helt skrivna av författaren, inklusive melodin. I alla andra rum citerar författaren äkta ungersk traditionell musik.
  • Det är känt att den tjeckiska komponisten Antonin Dvořák selektivt orkestrerade "ungerska danser", som på allvar påverkar hans fortsatta arbete. Före detta skrev kompositören en samling av "slaviska danser".

Orkesterversioner

  • Författarens orkestrering av 1874-danse nr 1, 3, 10. I nummer 10, när han utförde orkestrering, ändrade Brahms tonen från E-dur till F-dur och lyfte stycket till en halvton. Arrangemanget gjordes på förläggarens begäran.
  • År 1880 inspirerades Antonín Dvořák av Brahms arbete och skapade orkestrering för den fjärde anteckningsboken, som inkluderade nummer 17-21.
  • År 1881 beslutade den tyska kompositören och arrangören Albert Parlou att skapa arrangemang för danser från 11 till 16 nummer, samt femte och sjätte nummer.
  • År 1894 fullbordade den svenska kompositören Andreas Hallen dansföreställningen numrerad 2, 3, 7.
  • 1908 orkesterade den ryska musikläraren, liksom broren till den berömda konstnären Konstantin Yuon, Pavel Fedorovich Yuon det ungerska dansnummer 4.
  • År 1955 bestämde österrikiska kompositören, pianisten och läraren Robert Shollum, som skrev i neoklassisk stil, att man skapade ovanliga orkesterversioner av tre danser numrerade 4,8 och 9.
  • Också i 1900-talet skiftades ungerska danser nr 8 och 9 för orkester med handen av en begåvad österrikisk kompositör och musikolog Hans Galya. I framtiden skriver forskaren en intressant bok "Brahms. Wagner. Verdi. Tre Mästare - Tre Världar", som kommer att publiceras i Ryssland 1986.
  • Johannes Brahms Joseph Joachims begåvade violinist och hängivna vän skapade mästerliga arrangemang för hela cykeln av verk för violin och piano.
  • Nyligen orkesterade Ivan Fisher alla ungerska danser.

Innehållet

"Ungerska Danser" är en samling musikaliska verk bestående av fyra bärbara datorer. Frånvaron av en tydlig numrering gör det möjligt för författaren att betona att författaren är folket, och han är bara en tolk. Den första, andra och fjärde anteckningsboken innehåller traditionellt fem uppsatser, den tredje innehåller sex verk.

Dansnummer 1, skrivet i g-mollens eleganta tonalitet, är en ungerskt folkdans - chardash, säger många forskare att det är en långsam typ av lash. Rummet är kontrasterat i humör och struktur, vilket helt motsvarar den klassiska tvådelade formen. Den första delen av frågan har en del av melankoli, beklagar förflutet, en långsam takt understryker karaktären av arbetet. Den andra delen har ett rörligt, glatt humör. Mot bakgrund av det musikaliska material som presenterades tidigare låter skarpa rytmer ännu roligare och lekfullare. Speciellt graciöst låter kompositionen i orkesterversionen.

Ungerska dans nummer 1 (lyssna)

Dansnummer 2 skrivet i nyckeln till D-minor. Genreorientering är chardash. Den languid melodin fångar och tar lyssnaren från det första ljudet. Vibrerande tema har ett brett utbud av ljud, vilket gör det särskilt intressant och präglat.

Dansnummer 3 har en viktig nyckel - i F major. Ljust och glatt tecken definierar den traditionella ungerska bröllopsdansen i musik. Känslan av firandet är närvarande i hela rummet.

Ungerska dans nummer 3 (lyssna)

Dansnummer 4 skrivet i nyckeln till F minor. Bilder på en byferie visas före dina ögon. De visuella hjälpmedel som används av kompositören lyfter fram de karakteristiska egenskaperna hos traditionell musik. Atmosfären av verbunkosha följer med från början till slut. Den imitation av Ungerska folkinstrument är ovanligt.

Dansnummer 5 är den mest kända och färgglada kompositionen. Original tonalitet - F-skarp minor. Temagens genreart - chardash är tydligt manifesterad. Dotted rytm ger det musikaliska mönstret av skärpa och dynamik. Den kontrasterande mitten passar organiskt i den totala kompositionen.

Ungerska dans nummer 5 (lyssna)

Dansnummer 6 - Detta är ett levande exempel på en miniatyr i äkta ungerska traditioner. Tonaliteten i Des-dur understryker den ungerska folkdans dynamik och glans. Ändra dynamik, tempo gör musik livlig och lekfull. Täta ackord i kombination med en enkel, humoristisk melodi återspeglar chardashens egenskaper. Användningen av cymbaler och trummor i orkestralversionen skapar en atmosfär av lyxiga festligheter.

Ungerska dans nummer 6 (lyssna)

Dansnummer 7 har nyckeln till A major. Skriften plungas in i livet för de frihetsälskande zigenare. Biten har ett eldigt temperament och en otroligt snabb förändring av känslomässigt tillstånd.

Dansnummer 19 går in i den fjärde anteckningsboken och är skriven i nyckeln till B-flat major. Vid Brahms tid var numret en riktig hit, alla kände honom, oavsett ålder och rikedom. Karaktären liknar en flod, vars flöde varierar med vindriktningen. En lugn, uppmätt rörelse omedelbart förvandlas till en stormig, eldig ström av känslor. Musik genomtränger bokstavligen med starkt solljus.

Nästan alla kompositioner är fyllda med närvaron av tekniker som är karakteristiska för ungersk musik, som inkluderar en prickad, ryckande rytm, övervägande av förlängda sekunder, vilket ger upphov till en särskild typ av skalan, kallad zigenskalan.

Användningen av musik i biografen

Relief musikaliska verk kan ofta höras både i modern biograf och i biografin. Det mest populära dansnummeret 5.

produktfilm
Dansnummer 6Magnolia (1999)
Dansnummer 5"American Horror Story" (2015)
The Simpsons (2011)
"Idag ska jag gå hem ensam" (2014)
"Hur jag mötte din mamma" (2010)
"Paper Man" (2009)
"Reklam för genialet" (2006)
"The Great Dictator" (1940) film av Charlie Chaplin
"Forza Horizon 3" (videospel)
Dansnummer 8Bunker (2011)
Dansnummer 7"Lux i Tenebris" (2017)
Dansnummer 13"The Windmill Movie" (2008)

Skapandet av mästaren - "ungerska danser" - är en sann konst. Det kommer inte att blekna genom åldrarna. Glittrande virtuosmusik värmde hjärtan till lyssnare i avlägsen 1853, och kommer också att värma i det 21: a århundradet. Filigren och livligheten hos kompositionerna visar landets smak. Gatorna i Budapest lever till lyssnaren, människor, i detaljerna visas livfulla bilder av livet för sådana fria människor.

Lämna Din Kommentar