Vad är opera, operahistoria

Vad är opera, operahistoria

Vad vet vi om opera? Vilken musikolog som helst säger att det här är en syntetisk genre som kombinerar olika typer av konst. En enkel lyssnare kommer att svara på denna fråga annorlunda, förmodligen genom att nämna att en obligatorisk egenskap hos någon opera sjunger och dramatiska handlingar utvecklas på scenen. En kännare av klassisk musik med en viktig uppfattning kommer att notera om den speciella fördelen med opera musik för både vuxna och barn, för vi kan njuta av att inte bara lyssna på musikinstrument utan även röst, vacker och charmig.

berättelse

Genren själv föreföll relativt nyligen, bara för fem hundra år sedan, i Italien vid XVI-XVII-sekelskiftet. Dess prototyper var de teatraliska mysterierna, men i dem var musiken bara en bakgrund, och fördelningen av solondetaljer med instrumental ackompanjemang spelade en stor roll. Intressant är att termen "opera" introducerades senare än själva arbetet. Så kallade kompositörer som komponerade de första verken i den här genren vid turneringen av XVI-XVII-sekelerna dem "drama per musica" (drama på musik). Deras förekomst berodde på ett försök att återuppliva den antikens grekiska tragedin. Så de första proverna av den nya genren av den tiden är Daphne (1597) och Efridika (1600) I. Peri. Operationsstilen för dessa verk var dock fortfarande långt ifrån den klassiska modellen.

I 1607, i Mantua, arrangerade C. Monteverdi sin opera Eurydice, som redan kännetecknas av drama, en rik palett av uttrycksfullhet. År 1639 användes termen "opera" (arbete, företag) för att utse sådana kompositioner.

Utvecklingen av operagenren

Sedan starten har opera raffinerats och utsatts för alla slags förändringar bokstavligen varje århundrade. Således börjar den venetianska skolan, representerad av F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, att förstärka rollen som den melodiska början i denna genre och upprätta också vokalformer. Denna utveckling fortsätter framgångsrikt av komponisterna i den napolitanska skolan i början av 18th century (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Det är vid denna tidpunkt som ariaformen är etablerad, liksom avskiljandet av vokalnummer och recitativ.

Denna reformator i denna genre K. Gluck, i hans verk ("Orpheus och Eurydice", "Alceste", "Iphigenia in Tauris" samlade han prestationerna från den italienska operaen och den franska tragedin.

Kreativiteten hos V. Mozart anses vara den sanna toppen i genreutvecklingen. Det var i hans arbete som operaen blomstrade, det absorberade alla prestationer från tidigare epoker och nationella skolor. Han skapade ljusa uttrycksfulla teatraliska bilder med sina karaktärer och känslor, förkroppsligade alla komplexa konflikter, relationer och intriger. Så, "Bröllopet av Figaro" är skrivet i stil med den italienska opera-buffa, "Don Juan" är en kombination av komedi med hög tragedi.

Med ankomsten av den romantiska eran i XIX-talet kommer operaen fram. En av huvudidéerna i den perioden var det nära sammanhanget mellan olika typer av konst, som manifesterar sig i denna genre. Bland kompositörerna av romantiker som har bidragit till utvecklingen av opera är: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Bland de ryska skolans kompositörer gjorde M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky och andra ett stort bidrag till utvecklingen av opera.

Vad är viktigare i opera

Självklart borde det inte finnas något tvivel i denna fråga. Mästerskapet tillhör musiken. Det är hon som förmedlar känslor, karaktär och känslor av karaktärerna noggrant och noggrant. Men detta var inte alltid fallet, för en tid blev librettisten betraktad som operaförfattaren, och inte kompositören. Det var även så att opera sångare krävde att vinna delar från kompositören, lydde han både librettisten och artisterna. I Ryssland på 1700-talet utsåg de inte ens sitt namn i komiska operor.

Vad är kraften i opera

Operakonst är väldigt populär idag. Det är trots allt en ovanlig genre där dramatisk konst, dans, litteratur, pantomim, bildkonst och självklart musik dominerar sammanflätad. Hon kan noggrant förmedla mänskliga erfarenheter i alla de finaste nyanserna. Det är därför musikens inflytande på människans känslomässiga och estetiska utveckling är så utbredd. Varje mästerverk av operakonst är en mångsidig och imponerande värld av intressanta scener som är fulla av levande tecken, med sina egna känslor och upplevelser, en värld av rikt melodiskt ljud, harmoni och orkesterfärger.