Ludwig van Beethoven var fjorton år yngre än Mozart. Vi kan säga att de levde nästan samtidigt, andas luften av samma epok. Varför tänkte de då annorlunda och lånade sina verk på helt olika språk?
Vise lärare berättar för oss att "begåvad musik kan återspegla verkligheten". Det betyder att briljanta kompositörer i sina verk tar upp de viktigaste epoklöpande händelserna, av vilka de är samtidiga. Större händelser återspeglas inte bara i musik. De är mest påtagligt representerade i målning och skulptur. Till exempel lyckades den briljanta spanska konstnären Francisco Goya väldigt ljust och verkligen fånga på duken den blodiga andan av hans kusliga era av den medeltida inkvisitionen med sin tortyr, förbränning av kättare, förnedring av människan. Renässansen överträffade obskurantismen i medeltiden. Har förhärligat mannen Jag såg honom det högsta värdet. Humanismens tankar började lysa på Leonardo da Vincis dukar ("Gioconda", "The Lady with a Ermine", "Portrait of a Musician"), Raphael ("The Holy Family", "Sistine Madonna"), Michelangelo ("The Last Judgment", statyn "David") . Vid ungefär samma tid i Ryssland blev bilderna av de heliga på Rublevons ikoner mer realistiska, humana. Konstnärerna i XIX och XX århundraden bevarade för eftertiden minnet av krigets grymheter och segerns storhet: "Krigets apoteos" V.V. Vereshchegina, "Guernica" P. Picasso, "The Fascist Flew by" A.A. Plastova, "Försvar av Sevastopol" A.A. Deineka.
Musikare inte mindre levande, och kanske till och med mer känslomässigt dra sin egen era, med hjälp av de färger som den tiden ger dem. Medeltida musik (476-1400) levde i templen, var strikt förbunden med kyrkans liv, betjänade sina ritualer. Färgpaletten skickades ner från himlen. Därför var den dominerande egenskapen hos den där musiken religiösa ämnen. Sedan kom den musikaliska renässansen (1400-1600gg.): Efter nedgången i kyrkans roll i samhället började sekulära icke-religiösa genrer vinna fart. Kyrkmusik under denna period ändras också: den blev mer mogen, djup och djupgående. Under barocktiden (1600-1750) ökade musikens känslighet och komplexitet markant. Det finns fler musikaliska dekorationer. Classicismens period (1750-1800) präglades av viss försvagning av den yttre skönheten och ornamenten av musikaliska verk. Klimaxet har blivit märkbart ljusare. Emosionell mättnad ökade ännu mer. De mest framträdande talesmännen av musikalisk klassicism var J. Haydn, V.A. Mozart och till viss del L. van Beethoven.
Efter logiken för denna klassificering av musikaliska epoker skulle det vara logiskt att dra slutsatsen att i Mozart och Beethovens verk måste det finnas mer likheter än skillnader. Faktum är att om de på något sätt var likartade, är det kanske bara av deras talang. För många musikaliska element (idéer, musikaliska bilder, teman, stil) var de kategoriskt annorlunda, som nykomlingar från olika galaxer.
Anledningen till deras olikhet var inte bara, och inte så mycket, att Mozart var en mjuk, mild, icke-konfliktman, och i naturen hade han ett upproriskt rastlöst temperament.
Vad är de sanna skälen till skillnaden mellan de två geniernas musikaliska verk? Varför levde de i praktiskt taget en era "sjunga" två helt olika Europa?
Anledningen ligger i de enorma händelserna för hela mänsklighetens öde, händelserna som började i Europa 1789, när Beethoven var nitton år, och Mozart var kvar att leva i två år. Det var 1789. Det fanns ett stort gap mellan det förflutna och mänsklighetens framtid. Wolfgang Mozart hade bara inte tid att ta ett steg framåt från den förflutna tiden ... Han förblev kött och blod av sångaren av klassicismen. Men vi kommer att prata om denna universella skala händelse lite senare. Och nu några historier om de unga år av Beethoven.
Ludwig van Beethoven föddes 1770. i staden Bonn, Tyskland. Hans farfar, även namngiven Ludwig, kom till tyska länder från Flandern (ett medeltida län med nederländska rötter). Tack vare hans professionella musikaliska bakgrund var han inblandad i domkyrkans välgörande ärkebiskop i kyrkans domkyrka (orkester i den katolska kyrkan).
Hans farfar, Johanns son, utförde sig i samma kapell. Han sjöng bra. Han hade en talang. Men lite gjordes för familjen. Ledde en hektisk livsstil, drack mycket. Han och hans fru, Mary Magdalena Lime (hennes far var en kock), hade sju barn. Ludwig och hans två yngre bröder överlevde.
Familjen bodde i fattigdom. Min far trodde att Ludwig kunde berika sin familj genom att upprepa erfarenheten av den "underbara" uppstigningen av unga Mozart till den musikaliska Olympus. Han var väldigt grym för sin son. Det första försöket med åtta Beethovens offentliga framträdande var inte för framgångsrikt. Den här kylda fars planer. Besviken i hans förhoppningar blev han ännu mindre engagerad med sin son. Ändå lärde sig den målmedvetna Ludwig att spela piano och fiolbrunn. Något senare bemästrade han viola, flöjt och orgel. Med tiden blev han en virtuos pianist. Den kunskap han fick var dock ytlig, osystematisk, väldigt långt ifrån de som Mozart hade i samma ålder. Ändå var dessa färdigheter tillräckliga för att Ludwig skulle accepteras i domstolsorkestern - det var nödvändigt att tjäna pengar. Han blev en assisterande organist, och blev senare ackompanjatör av domstolen teatern, träffade där med verk av Shakespeare, Moliere, Lessing.
Beethovens utbildning och karriär började faktiskt vid tolv års ålder när han blev en student i Bonns domstolsorganist K.G. Nave. Ludvigs musikaliska utveckling bidrog också av arkeduken Maximilian Franz, kejsaren (kejserliga prinsen) i Köln.
Kompositörsverksamheten började år 1782. Ludwig komponerade variationer för clavier på temat för komponisten E.Kh. Dressler. Jag måste säga att Beethoven, till skillnad från Mozart, var musikens sammansättning inte så lätt. Ludwig lyckades inte alltid omedelbart, från det första, som konstnärerna säger, borstslag, för att uppnå önskat resultat. Det hände att han upprepade gånger skulle återvinna nästan alla musikaliska fraser. Var det som möjligt, i barndomen och ungdommen Ludwig, även om han skrev nästan femtio olika verk, men med detta kriterium var många gånger underlägsen den mer framgångsrika Wolfgang.
Young Beethoven försökte bli en utbildad man. Trots det faktum att han på grund av omständigheterna bara var examen från grundskolan blev han ändå mycket intresserad av antika mytologier och litteratur, Schiller och Goethes poesi. När tillfället presenterade sig började han gå på föreläsningar om filosofi vid universitetet i Bonn. Gradvis lärde sig latinska, italienska och franska. Även då började Ludwig att bilda en stor vilja, förmågan att koncentrera sig på att uppnå målet.
När han var sexton år gammal gick han (med hjälp av arkeduken och några rika familjer i Bonn) för att studera musik i Wien. Där mötte han i den musikaliska huvudstaden i Europa med den trettioårige Mozart, som redan erkändes som mästare, den ledande siffra av europeisk kultur. Mozart uppskattade högt talangen hos den unga Beethoven: "Han kommer att få alla att prata om sig själv!" Tyvärr lyckades den stora musiker inte lära sig. Plötsligt kom nyheterna om en allvarlig sjukdom hos moderen, och bara han, den äldste sonen, kunde hjälpa henne, inklusive ekonomiskt. Mozart lyckades bara ge några lektioner till Beethoven. Den unge mannen gick snabbt hem. Han återvände till Wien för alltid, bara fem år senare. Tyvärr ägde den kreativa unionen av två jättar, som kunde öka Beethovens musikaliska potential, inte ut.
De säger att historien inte tolererar subjunktivt humör ("och vad skulle ha hänt om ..."). Och ändå har vi rätt att anta att Beethoven, upprepade gånger förstärkt berikad med Mozarts kunskap och erfarenhet, skulle göra ett ännu större reformistiskt bidrag till världskulturen. Det bör understrykas att Ludwig, även utan ett hypotetiskt Mozart-bidrag till Beethovens musikaliska genpool, blev känd som den ljusaste, mest oöverträffade musiker av alla tider och folk. Om vi för ett ögonblick erkänner möjligheten till en annan musikhistoria, och Beethovens talang verkligen multiplicerades, antagligen skulle det inte ha kommit romantikens epok (1820-1900), utan en kort period av förvirring, stagnation, som skulle ersättas av den hypertrofierade aktiva tiden av modernismen. Vi tittade på en sådan fiktiv tur i världsmusikhistoria med ett mål. Jag ville återigen vilja visa dig att utvecklingen av globala händelser kan påverkas av en kraftfull målmedveten person, som djärvt drar upp och absorberar den kunskap som ackumulerats av tidigare generationer. Bli en sådan person!
Man kan oändligt argumentera om Mozarts inflytande på Beethovens skapande öde. Men det som är tvivelaktigt är det enorma inflytandet på honom av händelserna som började i Europa 1789, som vi nämnde tidigare.
Kära vän, älska historien. Hon hjälper dig att öppna många hemligheter som inte bara är kopplade till politik, men också med konst. Nu ska vi försöka ta reda på varför Beethovens musik gjorde en skarp vändning, och att bryta den vanliga evolutionära kursen av utveckling gick mer exakt flög och steg upp en revolutionär banan.
Så dyka in i berättelsen. 1789 Den franska revolutionen började, påverkar hela kursen i världspolitiken. Revolutionen bröt den gamla sociala ordningen, där det var en extrem förödelse för majoriteten av fransmännen mot bakgrund av den monarkistiska kungafamiljens orimliga anrikning och de lilla privilegierade klasserna i landet. Som ett resultat av en förändring i det sociala systemet framkom demokratiseringen av landet, ett mer progressivt och rättvisare samhälle. Nya reformidéer började spridas över hela världen. Här kan du se den franska revolutionens positiva betydelse, som många kallar den stora. De flesta européerna, inklusive Beethoven, inspirerades av dessa förändringar.
Men revolutionen hade en annan, tragisk, blodig sida. I femton år krävde den revolutionära kampen i den nya ordningen med den gamla i Frankrike nästan två miljoner liv. Och det här är utan att ta hänsyn till olyckshändelser under den franska napoleoniska arméns fientligheter i europeiska länder. På slagfält som härrör från dessa revolutionära händelser dödades också cirka två miljoner människor. Och om vi lägger till detta för offer för epidemier och hungersnöd ...
Revolutionens fruktansvärda resultat var det faktum att var sjätte fransman dog i Frankrike under åren!
Det enorma och allt större antalet offer för politisk terror i Frankrike ledde till att guillotinen uppfann i detta läger för förstörelse av människor, inte längre haft tid att göra sin hemska sak. Hon ersattes av pistoler. Terror har påskyndat sina steg.
Revolutionens blodiga sida, liksom den ljusa progressiva delen av de stora förändringarna, ledde till en skarp polarisering av gott och ont, till radikaliseringen av européerna. Och tvärtom, moderering, försiktighet, kompromiss i européernas tankar och handlingar i många år återföll i bakgrunden.
De tektoniska skiftningarna i europeiska huvudstäder, jordbävningen i miljontals sinn, den napoleoniska blodtununen som sveper genom hela Europa - allt detta gick igenom Beethovens överkänsliga hjärta. Han var också deprimerad av det faktum att han på grund av sin ungdom, omogenhet, inte kunde bli revolutionens föregångare, en aktiv deltagare i händelserna. Det var svårt att komma till uttryck med det faktum att endast en passiv, kontemplativ roll föll till hans parti.
En annan tragisk motsättning i Beethovens öde tappade sin själ. Att vara en hård förespråkare för personlig frihet blev samtidigt medvetet frivilligt slav till sitt historiska och kulturella uppdrag. Det var omänskligt svårt att gå den valda vägen. Men hundra gånger svårare - att överge den avsedda vägen ...
Barndom och ungdom slutade. På något sätt blev han snabbt till en tusenårig salvia, avskild från världslig fåfänga. Hans världsutsiktsklyfta med sina samtidiga omkring honom nådde oöverstigliga värden. De explosiva, upproriska, frihetsälskande egenskaperna hos hans karaktär intensifierades radikalt. Ursprung från en svår barndom, närhet, hårdhet och till och med oförskämdhet uppnådde sitt maximala.
Vissa av er kan tvivla på huruvida de revolutionära händelserna i Frankrike verkligen kunde ha påverkat Beethoven så dramatiskt? För att förstå denna fråga, erbjöds jag på något sätt (förutsatt att jag instämmer i detta experiment med mina föräldrar) att läsa non-stop i minst en halvtimme något allvarligt analytiskt material om den tragiska sidan av den stora franska revolutionen. Tro det så snart jag greps av ångest, skräck, hopplöshet, katastrof. Det verkade mig som lite mer, och jag skulle falla i en inte så trevlig psykologisk stat. Jag tittade i spegeln. Även efter en sådan flyktig nedsänkning i den tiden såg jag en till synes känd reflektion i spegeln, men med några onaturligt breda öppna, lite rädda ögon, stört hår och ett fritt utseende! Men jag såg det från ett säkert avstånd på två hundra år! Du måste erkänna att du tittar på tragedinfilmen "The Crew", sitter i en bekväm stol i en biograf, och att vara ombord på ett flygplan kraschar är inte detsamma ...
Ändrade inte bara Beethovens karaktär. Special, oändlig Beethoven musik har bildats, vilket fortfarande är den mest populära och ofta utförs i världen.
Tydliga rytmer, enkla, ljusa, fängslande motiv har blivit alltmer komplementerade av kraftfulla, skärpade till gränsen, kontrastande teman och musikaliska former. Cantilena var bevarad, men melodierna, mjukheten i melodin var allvarligt drivna åt sidan av de djupt dramatiska, störande komponenterna i hans verk. Till gränsen skärpade han konfrontationen mellan kontrasterande teman och former. Dissonanser lät skarpare, mer dramatisk. Den underhållande funktionen av hans musik, om den en gång existerade i mikroskopiska dimensioner, äntligen försvann.
Idéerna i kampen för mänsklig frihet lät den heroiska personlighetens segrar höras med särskild kraft. Sökmotivet för många av hans skapelser var Beethoven-credo: "genom kampen mot seger". Han drömde om mänsklighetens lycka ... I finalen av hans nionde symfoni, som var resultatet av Beethovens hela kreativa liv, hans testament till folket, lät salmen till den befriade mänskligheten. Tyngdpunkten fanns på ord från Schillers ode "To Joy": "Människor är bröder bland dem! Kram, miljoner! Sammanfoga i glädje av en!" Det bör betonas att den första och andra delen av den nionde symfonin erkänns av många som höjdpunkten för mänsklig kreativitet. Liknande idéer uttrycktes i femte klaverkonserten, den tredje (heroiska) och femte symfonin.
Det sägs att alla sjukdomar är från nerver. Gilla det eller inte, bara läkarna vet. Vad vi med säkerhet vet är att det bara är omöjligt att bära en så stor psykologisk börda som föll på Beethovens axlar. Oavsett om det var en slump eller inte, 1798, mitt i de revolutionära händelserna i Frankrike, började unga Beethoven att få hälsoproblem. Blåset föll på musikens mest känsliga instrument, vilket är örat. Dövhet utvecklades, och efter tio år hade Ludwig slutat sin konsertverksamhet. Det var ett grymt slag av ödet. I allt högre grad började han delta i de mest tragiska tankarna. I denna svåra tid för honom kunde han inte vänta på stöd från någon. Han var väsentligen mycket ensam. "Jag har inga vänner," betonade Beethoven vid den tiden. Han hade praktiskt taget ingen familj. Ungdomlig kärlek i Lorchen Braining verkade för tidigt och smärtfritt upplöst i tiden. En annan sak är moget, långvarigt, efterlängtat och, som många tror, är den enda sanna livet för en stor musiker den fyrtioåriga Beethovens sanna kärlek till den unge grevinnan Juliette Gvichchardi. Kanske var det en ensidig känsla. Juliet tycktes inte älska Ludwig verkligen. Hon valde att skapa en familj med en annan, välfödd och rik. Ett annat slag ...
Det allvarliga psykologiska tillståndet förvärrades av en förvärrad känsla av olycka, underlägsenhet på grund av att hans ansikte var desfigurerad av smittkoppor i barndomen.
Endast på grund av Beethovens inneboende firma kommer han, självkontroll och beslutsamhet, att han kan ta sig ut för att uthärda en tragedi av hälsa, olycklig kärlek. I ett brev till sin läkare svor han: "Jag ska ta ödet vid halsen!" Och han lyckades övervinna depressionen. Jag lärde mig hur man komponerar musik utan att höra det med min fantasi. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Lämna Din Kommentar