Sonatas genre i L. Beethovens verk upptar en mycket viktig plats. Den klassiska formen genomgår evolution och omvandlas till en romantisk. Hans tidiga uppussningar kan kallas arv av de wienska klassikerna Haydn och Mozart, men i mogna verk är musik helt oigenkännlig.
Med tiden försvinner bilderna av Beethovens sonatas helt från yttre problem till subjektiva erfarenheter, en persons inre dialoger med sig själv.
Många tror att nyheten av Beethoven-musiken är relaterad till programmatisk, det vill säga uppgiften för varje arbete på ett visst sätt eller en plot. Några av hans sonator har ett namn. Men det var författaren som bara gav ett namn: Sonata nr 26 har en liten anmärkning som en epigraph - "Lebe wohl". Var och en av delarna har också ett romantiskt namn: "Farväl", "Separation", "Möte".
Resten av sonatorna var redan berättigade vid erkännande och med deras popularitet. Dessa namn kom upp med vänner, utgivare, bara fans av kreativitet. Varje motsvarade stämningen och föreningarna som uppstod när de fördjupades i denna musik.
Plotet som sådant i Beethovens sonatcykler är frånvarande, men författaren så uppenbarligen kan ibland skapa en dramatisk spänning som är underordnad en semantisk idé, så livligt förmedlat ordet med hjälp av frasering och agogik som ämnena föreslog sig. Men han själv tänkte mer filosofiskt än planerat.
Sonata № 8 "Patetisk"
Ett av de tidigaste arbetena - Sonata nr 8, heter "patetisk". Namnet "Great Patient" gavs henne av Beethoven själv, men det var inte angivet i manuskriptet. Detta arbete var ett slags resultat av hans tidiga arbete. Här uppenbarade sig modiga heroiska dramatiska bilder. Den 28-årige kompositören, som redan börjar känna sig hörselproblem och uppfattar allt i tragiska färger, började omedvetet att relatera sig till livet filosofiskt. Sonatens ljusa teatraliska musik, särskilt dess första del, var föremål för diskussion och kontrovers inte mindre än opera premiären.
Musikens nyhet var också i skarpa kontraster, sammandrabbningar och kampar mellan parter, samtidigt som de trängde in i varandra och skapade enighet och målmedvetenhet i utvecklingen. Namnet motiverar sig helt, särskilt eftersom slutet är en utmaning för ödet.
Sonata № 14 "Moonlight"
Full av lyrisk skönhet, det älskade arbetet i många "Moonlight Sonata", skrevs i den tragiska perioden av Beethovens liv: hopfällningen av hopp om en lycklig framtid med sin älskade och de första manifestationerna av den oskyldiga sjukdomen. Det här är verkligen en kompositörs bekännelse och hans mest uppriktiga arbete. Sonata nr 14 fick sitt vackra namn från Ludwig Relshtab, en välkänd kritiker. Detta hände efter Beethovens död.
På jakt efter nya idéer för sonatcykeln, återvänder Beethoven från det traditionella kompositionsprogrammet och kommer i form av en fantasihonata. Genom att bryta ramverket för den klassiska formen trotsar Beethoven kanonerna, håller ner sitt arbete och sitt liv.
Sonata № 15 "Pastoral"
Sonata nr 15 utsågs till författaren till "Big Sonata", men utgivaren från Hamburg A. Krantz gav henne ett annat namn - "Pastoral". Under det är det inte särskilt känt, men det motsvarar helt och hållet musikens karaktär och humör. Pastellfärgade färger, lyriska och reserverade melankoliska bilder av arbetet berättar om det harmoniska tillstånd som Beethoven var vid tidpunkten för hennes skrivande. Författaren själv älskade den här sonaten, och spelade den ofta.
Sonata № 21 "Aurora"
Sonata №21, som kallas "Aurora", skrevs på ett år med kompositörens största prestation - den heroiska symfonin. Gudinnan i morgongryningen blev museet för detta arbete. Bilder av en vakna natur och lyriska motiv symboliserar hans andliga återfödelse, optimistiska humör och en styrka av styrka. Detta är ett av de sällsynta verk Beethoven, där det finns glädje, livbekräftande kraft och ljus. Romain Rolland kallade detta arbete "White Sonata". Folklore-motiv och folkdansrytmen indikerar också närheten till denna musik till naturen.
Sonata № 23 "Appassionata"
Namnet "Appassionata" Sonata nr 23 ges också inte av författaren, utan av förlaget Krantz. Beethoven själv hade i tanken idén om mänskligt mod och hjältemod, överväldigandet av förnuft och vilja, som förkroppsligas i Shakespeare's The Tempest. Namnet som kommer från ordet "passion" är mycket lämpligt i förhållande till den här figurens figurativa struktur. Det här arbetet har absorberat allt dramatiskt kraft och heroiskt tryck som ackumulerats i kompositörens själ. Sonaten är full av upprorisk anda, tankar om motstånd och hård kamp. Den perfekta symfonin, som uppenbarades i den heroiska symfonin, är briljant förkroppsligad i denna sonata.
Sonata № 26 "Farväl, Separation, Retur"
Sonata №26, som redan nämnts, är det enda riktigt programmerade arbetet i cykeln. Dess struktur "Farväl, Separation, Retur" - som livscykel, där efter separation de älskare möts igen. Sonaten ägde rum till arvduken Rudolphs avgång, en kompisons vän och student, från Wien. Nästan alla Beethovens vänner lämnade med honom.
Sonata № 29 "Hammerklavir"
En av de sista i cykeln, Sonata nr 29, heter "Hammerklavir". Den här musiken är skriven för det nya hammarinstrument som skapades vid den tiden. Av en eller annan anledning var det här namnet fixat endast för 29 sonater, även om Hammerklaviernoten står i manuskripten av alla hans senare sonator.
Lämna Din Kommentar