Musikinstrument: Recorder

Musikinstrument: Recorder

De uttryckliga möjligheterna för de barocka eraens instrument, som utmärks av ett mildt och ädelt ljud, är av stort intresse bland moderna lyssnare. Men det instrument som i vårt land kallas en inspelare har särskild uppmärksamhet. Vid ett tillfälle ockuperade hon en viktig plats i den musikaliska kulturen i många länder och var favorit av kungar och vanliga människor. Verktyget var en konstant vän i vandrare av vandrande konstnärer. Inte en enda fest var komplett utan sitt romantiska och flöjtiga ljud: inspelaren lät både solo och ensembler, medföljande sång, dans, medföljande högtidliga processioner. Nu är instrumentets roll mycket blygsam: det är en obligatorisk deltagare i konserter av tidig musik, och hjälper också till den första musikaliska utbildningen.

ljud

Ljudet av flöjter har alltid ansetts vara magiskt. Det räcker med att erinra om den berömda opera V.A. Mozart eller legenden om Gamel råttfångare. Men ljudet av en brännare och dess tvärgående motsvarighet är signifikant olika. Så kan timbre beskrivas som mjukt och silke. Hennes röst är så mild att den påminner om att fåglar sjunger, för det var inte för ingenting att barockkompositörer använde ljudet av inspelare i pastorala scener. Detta instrument är inte bara väldigt melodiskt, men också tekniskt, det är föremål för olika utförande uppgifter.

Ljudinspelare - resultatet av fluktuationer i luftkolonnen i instrumentet. intervall av gör två oktavar: från en anteckning till den andra oktaven till en anteckning av en fjärde.

View:

Intressanta fakta

• På olika språk heter uppspelaren annorlunda. Tyskare kallar det blockflote, vilket betyder flöjt med ett block. Italienare - flauto dolce - "mild flöjt". Den franska - flöjten en bec - "flöjt med munstycke", amerikanerna och britterna - inspelaren - "inspelaren".
• I stadens museum Verona, som ligger i byggnaden av slottet Castelvecchio är en kopia av den gamla basinspelaren. Verktygslängden är 2,85 meter.
• Samlingarna av inspelare hålls på Museet för musik i Paris, Museum of Art History i Wien, i italienska Brescia i en privat samling, i Metropolitan Museum of New York (USA).
• Den engelska kungen Henry VIII, utmärkt av sin grymhet, var en stor musikälskare och ägde en samling inspelare, som bestod av 76 instrument.

• Den berömda tyska kompositören Karl Orff - reformer av musikutbildning i Tyskland, populariserade brännaren för användning i skolprogram.
• När komponisten I. Stravinsky visades för inspelaren för första gången uppfattade han den som en av de gamla antiklarinet. Detta är bevis på att i början av förra seklet i Ryssland var inspelaren ett mycket sällsynt instrument.
• Den stora engelske dramatiken W. Shakespeare noterar brännaren i sådana kända verk som Hamlet och Midsommarnattdrömmen.
• Enastående engelsk poet John Milton i hans episka dikt "Lost Paradise" nämner också en brännare.
• Den tyska graven Fugger von Glott, en framstående renässansbanker, var en stor musikälskare och innehöll en stor samling vindmusikinstrument, numrerande 507 kopior, varav 111 var inspelare.
• Recorder för att dekorera sina musikaliska kompositioner använde sådana kända grupper som "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "The Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Kända musiker spelade inspelaren: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie och Lou Reed.
• Vi hör ljudet av en brännare i Quentin Tarantino-filmen "To Kill Bill", liksom i filmen regisserad av Peter Jackson "The Lord of the Rings."
• Den största någonsin gjorda fullfjädrade inspelaren gjordes av speciellt behandlad tall. På längden var det 5 meter, vilket är lika med tillväxten av en giraff. Bredden på varje instrumenthålhål var 8,5 cm.
• 1939 bildades det amerikanska samhället av blottingists, som idag har sina grenar över hela landet, liksom i Kanada och 30 andra länder i världen. Där möter musiker, delar anteckningar och delar kompetens att utföra. Det amerikanska samhällets uppdrag är att öka karriärmöjligheterna för musiker och inspelare.
• Populariteten hos inspelare för närvarande är så stor att tillverkare varje år producerar 3,5 miljoner bara plastinspelare.
• För närvarande finns stora orkestrar där 50 eller 60 musiker spelar nio olika typer av inspelare.

utformning

Recorderns design är ganska enkel och kan delas in i tre delar: munstycket, huvuddelen och uttaget.

På instrumentets huvuddel finns 8 spelhål, varav den ena, som ersätter oktavventilen, finns på baksidan. Å ena sidan slutar spelaren med en klocka i form av en liten corolla och å andra sidan med en näbbformad munstycke. En plugg sätts in i munstycket, vilket lämnar utövaren med ett litet hål för att blåsa luftströmmen.

Recorders är gjorda av olika typer av trä, inklusive boxwood, päron, plommon, lönn, kingwood, liksom olika arter av ebenholts träd. Numera är inte så dyra plastverktyg allmänt använd.

arter

Uppspelare är uppdelade efter storlek och tonhöjd, men grundstrukturen är alltid densamma. De mest använda instrumenten som ingår i konsortensemble, det finns fem typer: sopranino, sopran, alto, tenor, bas.

• Sopranino, (stygn "fa") - liten i storlek, instrumentets längd är 24 cm och högst i ljud. Sopranino sortiment - från "fa" 2 oktaver till "saltet" av den fjärde.
• Sopran ("build up") är ett tekniskt mobilt instrument med ett elegant, delikat ljud, är mycket vanligt och finner mycket stor tillämpning i den ursprungliga musikaliska träningen. Utbudet av sopran är från "till" 2 oktaver till "re" av den fjärde.
• alto, (Story "fa") - ett medium-volyminstrument, är mycket populärt, mest används i solo konsertpraxis. Alto intervall - från "fa" 1 oktav till "salt" av den tredje.
• Tenor, (build up ") - instrument med ett mjukt och djupt ljud. Att spela detta instrument är inte särskilt bekvämt eftersom det kräver en stor fingertopp. Ensemblet stöder ljudet av altos. Tenor intervall - från "till" 1 oktav till "re" av den tredje.
• Bas ("fa") - ett verktyg med ett tjockt och tätt ljud. I ensemblet utför den funktionen av en harmonisk grund, upprätthåller en rytm eller spelar egna melodiska fraser. Utförande på verktyget på grund av storleken är mycket svårt och kräver ansträngning och erfarenhet. Basområdet sträcker sig från "ok" till den lilla oktaven till "saltet" av den andra oktaven.

Det bör också noteras att förutom de huvudsakligen använda, finns det fem andra typer av inspelare, såsom garklein, grandbasse, dubbelbas, subbas, subcontrabass.

Applikation och Repertoar

Ovanligt populär i renässansen, men sedan förskjuts av den tvärgående flöjten och glömd för tillfället, är spelaren återigen i stor efterfrågan idag.

Verktyget finns för närvarande mycket omfattande. Autentisk musik, etno, rock, pop, blues - det här är bara en liten lista över musikstilar där spelaren används aktivt.

Lätt att lära sig, det är ett utmärkt förberedande verktyg för att starta musikutbildning.

Instrumentet, på grund av sin låga kostnad, tillsammans med gitarren, blev mycket populär bland ungdomar.

Recorder i renässansen och i vår tid lockade och lockar uppmärksamheten hos kompositörer, som komponerade för instrumentet inte bara solo, men också ensembleverk. En sådan stor maestro från det förflutna, som G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz lämnade en rik repertoar till sina efterkommande. Bland samtidiga kompositörer som har väsentligt utökat bibliografin för inspelare är L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel och E. Rabbr.

artister

Recordern, som vid den tiden glädjer konungens öron och för närvarande är i stor efterfrågan bland ungdomar, enligt autentiska musiker, får inte uppmärksamhet från akademiska musiker. Trots detta, i vårt hem och utomlands finns det många underbara artister som gör mycket för att behålla instrumentets popularitet, med sin konst förtrollande publiken. Bland dem: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen och andra. Men jag vill särskilt framhäva sådana musiker som:

• M. Steiger är en virtuos inspelare från Tyskland, en av världens bästa artister. Hans repertoar omfattar verk av kompositörer av olika epoker och stilar;
• M. Petri är en dansk inspelare som erövrar en europeisk lyssnare som soloartist, liksom som medlem av de största orkestrarna;
• I. Stevin är en tjeckisk musiker som specialiserat sig på fri jazzmusik. Instrumentet i hans händer låter ovanligt livligt och högt.

berättelse

Inspelningen av recorderens historia, som många andra musikinstrument, har gått vilse i århundradena. När det ursprungligen utvecklades är det inte känt, eftersom den första informationen om instrumentet endast nått oss från medeltiden. Det är under tiden att hans tidigaste bilder är daterade. Inspelare var då självständiga instrument och användes främst av vandrande musiker för att följa med sång och dans. De hade ett mjukt flöjtigt ljud, varför i Italien kallades de "mjuka flöjter". Lätt att lära sig och ha trevliga timbre-inspelare i XIV-talet blir de viktigaste vindinstrument från trägruppen. Analysera bilderna i målningarna i XV-talet kan vi dra slutsatsen att inspelarna av den perioden, gjorda av professionella mästare, var av olika storlekar, men av en viss design och användes för att spela musik i konsortsammansättningar. Utvecklingen av brännare i XVI-talet fortsätter intensivt. De första musikaliska utgåvorna visas och sedan handledningen. Flöjten vid denna tid genomgår en rad strukturella förändringar. Verktygskroppen, inuti konformen, består nu av tre delar. Ljudhål närmade sig, ett ytterligare hål uppträdde på baksidan. Brännaren har blivit ljusare och mer mättad. Vid den tiden användes tre typer av instrument: "Rafi", "Ganassi" och konsortflöjter.

Toppflödet av blomningsinspelaren kommer i 1700-talet. Det var vid den här tiden att de största kompositörerna, som G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz Instrumentets repertoar berikades med magnifika verk som ingår i statskassan för musikalisk litteratur. Recordern var så mycket efterfrågad att dess delar därefter motsvarade en tvärgående flöjt.

Under 1700-talet ändrades verktyget något, gradvis närmar sig det som existerar för närvarande.

Sedan andra hälften av 1700-talet har glädjefulla tider påbörjats för inspelare, den tvärgående flöjten ersätter den som ett instrument med ett ljusare och starkare ljud med större tekniska möjligheter. Dessutom hade den tvärgående flöjten ett större intervall och var mer stabil intonation.

Fram till slutet av XIX-talet var inspelaren helt bortglömd och kom ihåg när passionen för autentisk musik föddes, och följaktligen uppträdde ensembler bestående av gamla instrument. För verktyget började sin egen renässans. Särskild förtjänst vid återställningen av inspelaren tillhör de musikaliska mästarna: Engelska A. Dolmechu och tyska P. Harlan. Sedan 20-talet av förra seklet, autentisk konst, och därmed har spelarens prestanda utvecklats intensivt och fortsätter att förbättras till denna dag.

Blokleyta, som har en rik historia, som har många hundra år, har fortfarande ett stort antal fans. Hon fick inte intensiva förbättringar som en tvärgående flöjt och förblev ett enkelt men mycket melodiskt instrument. Människor spelar uppspelaren utan att misstänka att de har en historia i sina händer och att även kungar tyckte om att spela musik på den.