Hur man spelar bluesen. Grunderna för Blues Improvisation

Blues är en mycket varierad och intressant genre av musik. Två kompositioner kan vara väldigt olika från varandra - och du tror inte att det här är samma riktning. Det utförs av gatumusikanter och världsberömda stjärnor, som Gary Moore. I den här artikeln kommer vi att titta på hur man spelar blues på gitarr.

Fingrar eller glid?

En slida är ett speciellt rör av metall, glas eller keramik, som sätts på fingret och brukade klämma fast strängarna. När strängen berör inte en mjuk puss i ett finger, men en metallyta, ändras gitarrens ljud utan igenkänning. Sedan genren födde går bluesen och sliden hand i hand.

Men det finns inga hårda kanoner här. Gilla att spela "händer" - tack. Vill du få ett vibrato till levande och autentiskt ljud - försök att glida. Det är inte ens nödvändigt att köpa den - ta en glasflaska eller till exempel en vikkniv. Detta kommer att räcka för att förstå om du gillar det här ljudet eller inte.

Ljudet på en professionell bild blir inte bättre än en flaska. Skillnaden är det han behöver inte hållas överallt. Röret sätts på bara ett finger, och de andra kommer att vara fria. Således kan gitarrister kombinera spelets glidteknik med den klassiska.

Hur komplett och omger ljudet av en gitarr kan förstås om du köper en tolv sträng gitarr.

Funktioner 12-sträng:

• förstärkt fall som western eller jumbo;
• bred fingerbräda;
• metallsträngar placerade i par - tjock med lindning och tunna utan lindning. Strängarna är inställda i harmoni, men från det tredje paret är den tunna strängen alltid inställd på en oktav högre.

Var kan man köpa en 12-sträng gitarr?

För en musiker som är flytande i att spela en sexsträngig gitarr är viljan att köpa en 12-sträng gitarr i Moskva eller i en annan region i Ryssland ganska förståelig.

När du väljer en butik där du kan köpa en 12-sträng gitarr, ta en titt på specialaffärer som inte bara erbjuder billiga instrument. Billig twelve-string gitarr - stor frestelseDet bör dock komma ihåg att 12 strängar ger en kraftig belastning på gitarrens kropp, så en av de tolv strängens huvudparametrar är dess styrka.

Läs mer ...

Förberedelser för spelet

Det här avsnittet i handboken är för dem som vill lära sig att spela blues på en elektrisk gitarr. Vid akustik krävs ingen förberedelse - ta den och spela. Men här är det möjligt att vrida utjämnaren eller lägga till ett par pedaler till kretsen, efter att ha fått önskat ljud.

Den första och viktigaste: glöm förvrängning. Bluesmen använder antingen klart eller något laddat ljud, det vill säga en lätt överdrift. En stor vinstnivå kommer att ge mycket motbjudande ljud och upprepade gånger öka rattle på flätade strängar. Och han komprimerar strömmen, skär av alla dynamiken i blues ljudet.

Det finns speciella bluespedaler, som Boss Blues Driver. Du kan inte hitta detta - använd den vanliga overdrive. Det är viktigt att inte överdriva det. I vissa kompositioner kommer Wah-Wah-effekten att fungera bra. Men på lärastadiet är det bättre att inte röra den.

Det andra tipset: Vrid inte många frekvenser i utjämnaren. Istället för att höja mitten, bättre lägre bas och översta nivå. Detta enkla trick ger dig ett mer behagligt och naturligt ljud.

Blues pentatoniska

Det mest intressanta med blues är improvisation. Utan det kommer du inte heller att komponera din egen melodi, och du kommer inte att pynta någon annans. Och för att improvisera måste du ta reda på vad du har till ditt förfogande.

Grunden för bluesskalan tas mindre pentatoniska. Mellan det tredje och fjärde steget läggs en tillägg till. Det är hon som hjälper till att skapa det mest karakteristiska ljudet. Under decennier av försök och fel har bluesmen upptäckt de 5 mest bekväma positionerna (boxning) för spelet.

Den röda pricken är tonic, huvudnoten från vilken melodin är byggd. Blå är extra ljudet. Välj valfri gitarr och försök växelvis spela alla anteckningar i var och en av positionerna. Även utan ytterligare tekniker känner du omedelbart denna speciella karaktär av melodierna.

Försök lära alla rutor så att fingrarna enkelt kan springa längs strängarna "på maskinen". Om du ständigt tänker på vad du ska hålla ner - kan det inte vara fråga om improvisation.

Bygg melodier

När du blir van vid den pentatoniska fingret kan du börja improvisera. För att komma igång, försök att spela samma område, men med olika rytmiska mönster. Kombinera den åttonde och quad. Ändra riktning, "hoppa" efter 1-2 steg i skalan, paus. Efter en tid kommer dina händer att komma ihåg vilken mottagning som låter bra och vilken som helst.

Glöm inte metronomen. Rytm i musik är väldigt viktigt. Han bör inte glömmas antingen under utförandet av långsamma "klibbiga" kompositioner, mycket mindre i svängande riffar. Kanske är det ovanligt och svårt för dig att studera under metronomen. Men utan detta kan en bra rytmans känsla inte utvecklas.

Försök att spela i olika positioner. Ingen förbjuder att ändra dem under matchen. Ljudet av riff i olika lådor varierar något. Experimentera mer - och få många intressanta melodier i din spargris.

Böj, glida och vibratto

Utan dessa tre tekniker kan ingen blues-komposition göra. Det är de som förlivar melodin, gör den ljus och unik.

slide - Den enklaste mottagningen. Det låter speciellt imponerande när man spelar med en bild (t ex den terminologiska tautologin). Faktum är att hela tekniken i spelet kommer ner till det faktum att du aldrig hämtar telefonen från strängarna, men leder längs deras yta. Ljudet finns alltid där, även när du ändrar handens position.

Om du spelar med fingrarna - är kärnan densamma. Till exempel klämmer du på strängen på 5: e fret, extraherar ljudet och flyttar sedan ut den 7: e. Det är inte nödvändigt att släppa fingret. Hastigheten beror på kontexten: ibland måste du flytta snabbt, ibland smidigt.

Nästa viktiga blues teknik kurva. Denna förändring i stigning utan att ändra läge. Du trycker på strängen och leder sedan den längs fretsalen. Den sträcker sig och låter högre. Vanligtvis dras böjar med en ton eller en halvton. Gör det enkelt. Det är svårt att lära sig att dra åt strängarna så att det resulterande ljudet hör till din skala.

Detta är en mycket viktig punkt. Om du gör ett band med bara en fjärdedel av en ton kommer det inte att passa in i melodin och orsaka discord. Om du drar strängen en halv ton, men du får en anteckning som inte ingår i din pentatoniska skala - igen är det dissonans.

Till exempel: Mellan 3: e och 4: e steget i din skala är avståndet bara en halv ton (1 gitarr). Du kan hålla strängen på 7: e fret och dra sedan den tills ljudet är detsamma som om du klämde fast den på 8: e fret. Du kan dra ännu högre - upp till 9: e fret - och få femte pentatoniska scenen.

Ett annat universellt trick - vibrato. När du spelar en lång anteckning (till exempel den fjärde bland en serie av 8s) kan du ge den en speciell färg för att locka uppmärksamhet. Om du vet hur man gör en böjning blir det enkelt att behärska vibratto. Öka och minska spänningen för att få en karakteristisk jitter. Du kan ändra höjden ganska lite, och du kan uppnå en amplitud av 2 toner. Vad och när låter bättre - du kan förstå bara genom att experimentera.

Detta lilla material hjälper dig att komma till start. Och då - det enda att öva. Lyssna på olika artister, titta på street musicians play, försök att skapa egna melodier, lägga till ackord i kompositionen, använd aktivt böjar och diabilder. Det bästa sättet att lära sig att spela blues är att spela det.

Artikel Sponsor.
Var och hur får man kvalitet, 12 stränggitarrer? Mer detaljer finns här.