Lute: intressanta fakta, video, historia, foton

Musikinstrument: Lute

I en ålder av supersoniska hastigheter och nanoteknologi, ibland vill du verkligen slappna av, vända sig bort från alla världsliga väsen och hitta dig i en annan värld där det inte finns någon modern oro, till exempel i renässans romantiska tid. För närvarande behöver du inte uppfinna tidsmaskinen, utan bara besök en konsert av äkta musik någonstans i Izmailovo Kreml eller Sheremetyevo Palace. Där kommer du inte bara att höra vackra melodier som du mentalt uthärdar under de senaste tiderna, men också lära känna intressanta musikinstrument, som våra avlägsna förfäder spelade musik för flera århundraden sedan. Intresset för antika musik idag växer alltmer, samtida artister mästerar de gamla erodernas verktyg, som inkluderar flöjter, viol och da gamba, krävde viol, barock dubbelservolon, cembalo och utan tvekan lute - ett verktyg av privilegierade klasser och förtjänar speciell uppmärksamhet. Hennes araber på medeltiden kallade med rätta drottningen av musikinstrument.

ljud

Lutyr hör till familjen strängplockade instrument, dess ljud är lite som en gitarr, men rösten är mycket mjukare och ömare, och dess timbre är flätig och trematisk, eftersom den är mer mättad med övertoner. Ljudkällan på lutan är parad och singelsträngar, som utövaren snapar med sin högra hand, och trycker vänster åt vänster, ändrar längden och ändrar därmed tonhöjden.

Den musikaliska texten för instrumentet spelades in med bokstäver på den sexlinjiga raden, och ljudens varaktighet indikerades med anteckningarna ovanför bokstäverna. intervall av Instrument ca 3 oktaver. Verktyget har ingen definierad standardinställning.

foto:

Intressanta fakta

• För många nationer tjänade lutterns bild som en symbol för harmoni, ungdom och kärlek. För kineserna innebar det visdom, liksom samstämmighet i familjen och samhället. För buddhister markerade harmoni i gudarnas värld, för kristna, luta i änglarnas händer marknadens himmel och försoning av naturliga krafter. I renässans konstnär symboliserades det för musik, och ett instrument med brutna strängar pekade mot meningsskiljaktighet och diskord.
• Lute var emblemet - en symbolisk bild av älskare.
• Lute i renässansen visas ofta på målningarna, även Orpheus och Apollo, konstnärerna av den tiden ritade inte med en lyr, men med en lutning. En mer harmonisk komposition än en tjej eller pojke med detta romantiska instrument och kan inte föreställas.
• Vid en tidpunkt ansågs luttern, som var mycket populär, anses vara ett privilegierat instrument för den sekulära cirkeln, adelen och personer av kungligt blod. I öst, det kallades sultanen av instrument, och i europeiska länder sägs att orgelet var "kung av alla instrument", och lut var "instrument för alla kungar".
• Den stora engelska poeten och dramatiken W. Shakespeare nämnde ofta lutningen i hans verk. Han beundrade hennes ljud och tillskrivade henne förmågan att föra lyssnare till ett extatisk tillstånd.
• Den största italienska skulptören, målaren, poeten och tänkaren Michelangelo Buonarroti, beundrade prestationen av den berömda lutsspelaren Francesco da Milano, sa att han var gudomlig inspirerad av musik och alla hans tankar vändes till himlen på den tiden.
• Utövaren på lutningen kallas den lutiga spelaren, och de hantverkare som gör verktygen är skulpterade.
• Bologna-mästarnas verktyg - gjutningen av L. Mahler och G. Frey, samt representanter för artisanfamiljen Tiffenbrucker från Venedig och Padua, skapade i 17 och 18-talen, kostar genom den åtgärden astronomiska pengar.
• Det var inte så svårt att lära sig hur man spelar lutan, men det var svårt att ställa in instrumentet, som hade många strängar gjorda av naturmaterial, men dåligt underhållna på grund av temperatur och fuktighetsförändringar. Ett skämt var väldigt känt: en lutsspelande musiker, två tredjedelar av tiden, arbetar med att sätta upp ett instrument och en tredjedel spelar musik på ett oanpassat instrument.

utformning

Lutterns mycket eleganta design innehåller kropp och nacke, som slutar i ett kaustikblock. En päronformad kropp innehåller ett däck och en kropp som fungerar som en resonator.

• Kroppen är gjord av krökt, bildande en halvklotform, segment av lövträ: ebenholts, rosenträ, körsbär eller lönn.
• Deca - det här är den främre delen av kroppen och stänger kroppen. Den är platt, har formen av en oval och är vanligtvis gjord av resonatorspinn. På däck i nedre delen är ett stativ, och i mitten finns ett ljudhål i form av ett elegant invecklat mönster eller en vacker blomma.

En relativt bred, men kort nacke av lutan är fäst vid kroppen i spol med däcken. En ibenholt överlägg är limmad till den, och katgut fret delare är fästa. I övre delen av nacken finns ett tröskelvärde som påverkar strängspänningen.

Spike lutningsblocket, på vilket justeringsstiften för strängspänning har sin egen särskiljningsfunktion. Det ligger i det faktum att blocket ligger i förhållande till nackehalsen i en tillräckligt stor, nästan rätt vinkel.

Antalet parade strängar på olika lutar varierar kraftigt: 5 till 16 och ibland 24.

vikt Verktyget är mycket litet och är ungefär 400 gram. längden verktyg - ca 80 cm.

arter

I sin tid har lutan, som är mycket populär, utvecklats ganska intensivt. Musical masters experimenterade ständigt med sin form, antal strängar och tuning. Som ett resultat kom ett ganska betydande antal verktygssorter fram. Till exempel, förutom traditionella instrument, inklusive instrument med olika antal parade strängkörer, hade renässansluckan arter av olika storlekar som liknade de mänskliga röstregistren: liten oktav, mindre diskant, diskant, alto, tenor, bas och oktavbas. Dessutom innehåller den lutade familjen den barocka luttern, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, citer, bandera, canutetile lute, orfarion, wanderfogelgel, mandala.

ansökan

Konsthistoriker anser lutningen inte bara en av de mest intressanta, men också ett grundläggande verktyg i historien om europeisk musik från 1600-talet och 1700-talet. Hon fick erkännande från företrädare för olika samhällssektorer, från gemensamma till kungligheter, och användes som ett kompletterande, solo- och ensembleinstrument. Den snabbt växande populariteten hos lutningen krävde ständigt påfyllning och uppdatering av repertoaren. Mycket ofta var författarna av arbetena samtidigt utövande, så en hel galax av underbara luttsångskrivare uppträdde i europeiska länder. I Italien - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. I Spanien - L. Milan, M. Fuenlyana. I Tyskland har H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. I England - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. I Polen - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. I Frankrike, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Det bör också noteras att även sådana stora mästare som I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn var uppmärksam på luttern och berikade sin repertoar med sina verk.

För närvarande är intresset för tidig musik, och därmed lutningen, avtagande. Ljudet hörs mer och mer på scenerna i konserthallen. Bland de moderna kompositörerna som idag komponerar för instrumentet bör många intressanta verk noteras: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Berömda Performers

Ovanligt modernt i renässans- och barocktiden, men drivs av andra instrument och orättvist bortglömd, är luttern igen av stort intresse idag, inte bara bland autentiska musiker. Hennes ljud hörs allt oftare på olika konserter, inte bara solo utan även i ett ensemble med andra vackra gamla musikinstrument. I det 21: a århundradet är de mest kända virtuosoartisterna som gör mycket för att popularisera instrumentet V. Kaminik (Ryssland), P. O'Dett (USA), O. Timofeev (Ryssland), A. Krylov (Ryssland, Kanada), A Suetin (Ryssland), B. Yang (Kina), J. Imamura (Japan), R. Lislevand (Norge), E. Karamazov (Kroatien), J. Held (Tyskland), L. Kirchhof (Tyskland), E. Eguez (Argentina), H. Smith (USA), J. Lindberg (Sverige), R. Barto (USA), M. Lowe (England), N. North (England), J. van Lennep (Nederländerna) och många andra .

berättelse

Hela historien om lutningen, som i östra länderna ansågs vara ett av de mest avancerade instrumenten, kan inte spåras. Sådana verktyg redan fyra tusen år sedan var utbrett i många länder i världen. De spelade musik i Egypten, Mesopotamien, Kina, Indien, Persien, Assyrien, Antikens Grekland och Rom. Ändå förespråkar konstnärer att lutningen var den omedelbara föregångaren - det här är det gamla - ett verktyg som i Mellanöstern fortfarande behandlas med särskild vördnad, och argumenterar för att det är resultatet av att profetens sonson skapades. Oud hade en päronformad kropp som var gjord av valnöt eller päron, en talldäck, en kort nacke och ett krökt bakhuvud. Ljudet extraherades med hjälp av ett plektrum.

Erövringen av Europa började på 8-talet med en luta från Spanien och Katalonien, efter att morarna erövrade den iberiska halvön. Verktyget gick inte bara snabbt samman med kulturerna i dessa länder, men också som ett resultat av korstogerna började spridas snabbt över andra europeiska länder: Italien. Frankrike, Tyskland, förskjutna andra instrument som var vanliga vid den tiden, såsom cister och pandura. Lutningen, som blir populär, har ständigt utsatts för olika förbättringar. Mästare gjorde ändringar i instrumentets design, modifierade kropp och nacke, tillsatta strängar. Om det ursprungligen hade från 4 - 5 parade strängar - kor, så ökade numret gradvis. Vid 1400-talet var lutningen i Europa inte bara helt formad, utan blev också en av de mest eftertraktade instrumenten, inte bara i domstolen utan även i hemmemusik. Det användes inte bara som en medföljande, men också som ett soloinstrument. För luttern sammansatte de en mängd olika musik, arrangerade inte bara för populära sånger och danser, men också för andlig musik. I det 15: e århundradet ökade verktygets popularitet ännu mer, målare skildrar det ofta på sina konstdukar. Kompositörerna fortsätter intensivt att berika repertoaren. Performersna överger plektrummet, föredrar fingeravdragsmetoden, som kraftigt utvidgade de tekniska möjligheterna, vilket möjliggör utförandet av både harmonisk ackompanjemang och polyfonisk musik. Lute fortsatte att förbättras, och instrument med sex parade strängar blev den mest populära.

I 1600-talet nådde lutternas popularitet sin apogee. Hon dominerade både professionella musiker och amatörer. Instrumentet lät i kungarnas palats och högsta adel, liksom i vanliga medborgares hem. Solo och ensembleverk utfördes på den, tillsammans med sångare och kor och dessutom introducerades i orkestrarna. Skolor för produktion av lutinstrument skapades i olika länder, den mest kända var lokaliserad i Bologna, Italien. Instrumentet ändrades ständigt, antalet parade strängar ökade: första tio, sedan fjorton, och därefter nådde deras antal 36, vilket följaktligen krävde förändringar i instrumentets design. Det fanns många typer av lutar, bland dem var sju som motsvarade den mänskliga röstens tessitura, från rabatt till bas.

I slutet av 1700-talet började lutternas popularitet falla märkbart, eftersom instrument som gitarr, cembalo och något senare piano gradvis ersatte det. Under 18-talet konsumeras det inte längre, med undantag för några sorter som fanns i Sverige, Ukraina och Tyskland. Det var först vid 1900- och 1800-talet, på grund av den förnyade intressen i de gamla instrumenten av engelska entusiaster som leddes av instrumental mästare, professionell musiker och musikolog Arnold Dolmich ökade uppmärksamheten på lutningen kraftigt.

Lute är ett gammalt elegant musikinstrument med en vacker, mild röst, som en gång tvingades oanvändbar och orättvist bortglömd. Tiden gick, musikerna kom ihåg honom, blev intresserad och återfördes till konsertsteget för att erövra lyssnarna med ett sofistikerat ljud. Idag är lutningen ofta en deltagare i konserter av autentisk musik, som utför både solo- och ensembleinstrument.