Opera "Mazepa": innehåll, video, intressanta fakta, historia

PI Tchaikovsky opera "Mazepa"

Scenproduktion baserad på dikt av A.S. Pushkin, är en modell av extremt komplicerat drama, både i teknisk och lyrisk aspekt. PI Tchaikovsky han tog friheten att skriva en opera där huvudrollen tilldelas en negativ karaktär, och det är hans karaktär som blir en slags katalysator för dödliga förändringar i mänskliga öden mot bakgrund av storartade historiska händelser.

Sammanfattning av Tchaikovskijs opera "Mazeppa"och många intressanta fakta om detta arbete läsas på vår sida.

Sammanfattning av "Mazepa"

Åtgärden äger rum i Ukraina, i början av XVIII-talet. På gården av Kochubey på floden Dnepr-floden är en sommarsemester. Gästerna samlades vid ett stort bord, bland gästerna - den ukrainska hetmanen. Tjejerna gick till floden och undrade på sin älskare, och bara Maria bär inte bort med den här kulan. I hennes tankar - Mazepa. Den äldre befälhavaren återvänder flickan och mitt i semester frågar hon sin hand från sin far. Kochubey är bedövad, han kommer inte att gifta sig med sin dotter till en man som redan har korsat den 70-åriga tröskeln. Det är en strid, en arg och uppriktig herde kräver Maria att göra ett val. Hon föredrar den utvalda och lämnar med sin fars hus.

Förvaltarens familj är sorgad för arvtagarens flygning. Dejdade Kochubey, som påminde om ett nyligen samtal med herrmannen om sin möjliga allians med Sveriges konung, kommer med en plan: att skicka en uppsägning till kungen som informerar honom om Mazepas förräderi. Med hjälp av Iskra och Andrei visar sig idén att vara belagd, men Peter den första, som är säker på herrarnas lojalitet, har bråttom att skylla på Kochubeis förräderi. Basil baserar sig i en dungeon i slottet Hetman. Där torteras fången, Orlik tvingar fängslan att underteckna falska bekännelser.

Maria, i okunnighet om sin fars öde, försöker hitta Mazepas planer och stämningar med karess. Han succumbed till en ung tjejs charm, berättar om avsikt att bli ensam härskare, när svenskar, med hjälp av hans hjälp, kommer att återta Poltavas territorium.

Plötsligt kommer en mor till Maria. I förtvivlan och tearfully frågar hon sin dotter att övertala Mazepa att inte utföra Kochubey. Men i en konversation förlorar kvinnor dyrbar tid och är sent till auto-da-fe. Mor i sorg avstår från sin dotter.

Kommande Poltava kamp. Andrei försöker utan framgång att hitta en svord fiende på slagfältet för att hämnas Kochubei i en ärlig kamp. Men Andrew själv, som mött en förrädare, dödas av hans skott. Mazepa och Orlik flyger under angrepp av ryska trupper. Innan hans död ser Kochubeys modiga kamrat Maria som är böjd över sin blodiga kropp. Hon är galen och känner inte igen en barndomsvän, tar honom till ett litet, övergiven barn. Maria, nedsänkt i galna drömmar, sjunger en lullaby, Andrew dör i hennes armar.

View:

Intressanta fakta

• "Mazepa" av den globala ideen visar uppenbar likhet med en annan opera av Tchaikovsky, "Yevgeny Onegin"I båda verken framträder en ung kvinna i mitten av den musikaliska berättelsen. Den djupa känslan, den uppoffrande kärleken till en man utsätter den valda människans befintliga laster och brister, och med monstrous kraft lockar tragedi som bokstavligen överväldar huvudpersonens och hennes nära människors liv. Trots den kreativa naturen kärlek, som härstammar från kvinnans själ, är en mild, men överraskande stark känsla som "utlöser" den dödliga mekanismen av förstörelse, vilket orsakar död, kaos och i allmänhet förstörelse.
• Tchaikovsky ville inledningsvis reflektera i operaen en berättelse om kärlek och förräderi, utan att fokusera på sociala och militära detaljer, så scenen i slaget vid Poltava är något "passerar" och är inte en dominerande accent trots den episka och enorma historiska betydelsen av den verkliga händelsen.

• I arbetsprocessen Tchaikovsky klagade över att det växande interna behovet av självkritik spelade ett grymt skämt med honom. Om tidigare komponisten blivit skulden för avsaknaden av en objektiv vision av sina skapelser, har denna förmåga så högt i hans karaktär så mycket att det helt saknar inspiration. Inför denna typ av kreativ kris, i september 1881, PI. Tchaikovsky bestämde sig för att överge avsikt att avsluta opera och säga att det inte längre lockar honom. Fortsätt arbetsflödet var bara 3 månader.
• Kompositören har för avsikt att vägra att introducera den svenska kungens karaktär i operans plot. Enligt Tchaikovsky har Karl XII ett mycket ytligt förhållande till detta psykologiska drama, som bröt ut mellan Kochubey, Maria och hetmanen.
• "Mazepa" blev ett personligt test för Tchaikovsky, som överträffade vilket i slutändan hjälpte till att förstå att arbetet under de teatraliska impresarios begränsningarna på ett märkbart sätt berövar skaparen av yttrandefriheten som han behöver genom konst. Det är ingen tvekan om att välja mellan opera och symfonisk form, kompositören föredrar sistnämnda, trots att operan är strukturellt rikare.
• När i professionella kretsar premiären "Mazepa" i S: t Petersburg utsattes för hård kritik när det gäller vokalförmågan hos artister, tchaikovskijs bror, Modest, kastade alla sina ansträngningar så att recensionerna inte nåde kompositören. Efter det att Peter Ilyich, efter att ha lärt sig sanningen, uttryckte stor tacksamhet för sin bror med orden: "Du gjorde allt rätt, då kunde sanningen ha förstört mig".

De bästa siffrorna från operaen "Mazepa"

Kochubeys arioso i början av andra akten. Den dramafyllda parten är nyckelfärdiggörande. I tidigare scener verkar Kochubey upprätthållas och rimlig, i denna aria framträder en hjälte före publiken, med djupa känslor, absorberad i sin egen livshandling.

Kochubeys arioso (lyssna)

"O Maria, Maria!" - arioso av Mazepa från andra scenen i den andra akten. Partiets unika drag ligger i det dubbla intrycket det skapar. Djupet av de ömma känslor som hetmanen förmodligen känner för sin älskade kvinna är vilseledande. Det här är en illusion, en söt lögn, bakom vilken den herriga, narcissistiska, onda själen av herren ligger. Detta är ett komplext vokalnummer, som kräver en utövande av ett känsligt känslomässigt spel, och ger en möjlighet för lyssnare att överväga och känna igen sådan känslomässig dualitet.

Arioso Mazepa (lyssna)

"Min kära vän!" - Maria och Mazepa duet i den andra scenen av den andra lagen. Detta är en unik vokalintrig, noggrant genomtänkt av Mazepa. Den förrädiska skurken påverkar trollkarlens tunna strängar för att övertyga älsklingen att avstå från sin familj och bli hans obestridliga "flicka", en allierad, som kommer att vara där, även om hennes egen pappas liv ligger på motsatt sida av skalan.

Duet Maria och Mazepa (lyssna)

Historien om skapandet av "Mazepa"

PI Tchaikovsky arbetade på operaen "Mazepa" under perioden från juni 1881 till april 1883. Det var baserat på en dikt av A.S. Pushkin "Poltava", som beskriver dramatiken av mänskliga öden i samband med kejser Peter Is stora seger över den svenska linjalen Charles XII, som vände Nordkrigets tidvatten. I sitt arbete på dikten fick Pushkin själv frihet i tolkningen av händelser, vilket hade en liten negativ inverkan på tillförlitlighet, men i många avseenden gjorde det möjligt för honom att göra karaktärerna hos huvudpersonerna ljusare och motiven i deras handlingar trängde in och framkallade ett känslomässigt svar.

Operan "Mazepa" kom till kompositören med svårigheter. På olika stadier av skapandet Tchaikovsky tvingade sig självt att arbeta på arbetet och försökte presentera i slutet en publik som var värd A.S. Pushkin. Diktet "Poltava" orsakade kompositören en känsla av glädje och beundran.

I avsikt att skapa en opera baserad på "Poltava" fångad Tchaikovsky, överväldigad med tanken på en strålande inkarnation av kreativ avsikt skrev han omgående 4 sång och ett utkast till en duett av huvudpersonerna. Den senare skapades baserat på musik från Tchaikovskijs symfoniska övertid "Romeo och Juliet". Kompositören var oerhört oroad över förverkligandet av möjligheten att reflektera psykiska spänningar i förhållandet mellan Mazepa och Maria, liksom Kärlek och hennes dotter.

Tre sommarmånader 1881 arbetade Tchaikovsky på sin nya opera, men med början på hösten lämnade inspirationen författaren, och han började arbeta på behovet av att slutföra det arbete han hade börjat. I hans brev till Sergey Taneyev Tchaikovsky noterade att scenenumren, som han redan hade komponerat för operaen, nu ger honom en känsla av irritation och avsky, vilket skapar en smärtsam visshet om att det som skrivits är gränsen för hans möjligheter.

Och i början av december 1881, som var i Rom, åtog sig Tchaikovsky återigen att läsa Pushjins dikter och började skriva musik för det stadium där Mazepa och Maria skulle delta. Det var under denna period som Peter Ilyich insåg att hans opera var en framgång, och han som skapare hade alla nödvändiga verktyg för att ta sig till triumfens dag närmare. Anledningen till denna entusiasm var en ny läsning, en omprövning av diktens hjältar och tecken, Tchaikovskij som blivit förknippad med dem, även om han inte tidigare haft en speciell tillgivenhet för karaktärerna. I den italienska huvudstaden var arbetet på opera intensivt, men snart sänktes säkringen igen, och kompositören blev återigen distraherad av andra kompositioner, instrumentdelar och ensembler.

På våren 1882 uppmärksammade Tchaikovsky, som bodde i Kamenka (en plats inom det moderna Ukraina, som tidigare var del av det ryska riket), igen Mazepas uppmärksamhet. Beslutet att slutföra arbetet började kompositören arbeta flitigt men tvingades erkänna: den intensiva kreativa processen ägde rum utan stor entusiasm, som tidigare alltid bidragit till kreativt arbete. I september hade operan praktiskt taget uttömt författarens inre potential. I bokstäverna för den perioden indikerade kompositören att han aldrig hade haft sådana allvarliga svårigheter att skriva en storskalig sammansättning. Bristen på vilja att fortsätta att komponera Tchaikovskij i samband med att han började vara strängare med sig själv, men ibland blev han överväldigad av de förtryckande tankar som talangen själv hade uttömt sig. I slutet av september började Tchaikovsky arbeta med orkesteruppföljning. Först då hade författaren en stark känsla av att hans arbete skulle få erkännande.

Operans struktur består av 3 handlingar och 6 scener. Libretto skrevs av Viktor Burenin, en rysk poet, dramatiker och litteraturkritiker. Tchaikovsky var inte helt nöjd med texten han mottog: han verkade för "torr", saknad det ursprungliga uttryck som hittades i litteraturen. Libretto kompletterades av kompositören, särskilt Peter Ilyich lade till fler originallinjer från poeten "Poltava" av AS Pushkin. Ord från den berömda arioso Mazepa från den andra akten skrevs av Vasily Kandaurov.

Operans premiär hölls den 15 februari 1884 på scenen på Bolshoi Theatre i Moskva. Bokstavligen 4 dagar senare, Mazepa gavs redan på Mariinsky Theatre i St Petersburg. Överallt var prestationen varmt mottagen, men de första visarna visade ett obehagligt ögonblick: trots den musikaliska perfektionen nådde den verkliga prestationen inte idealen. Sångare och sångare som är involverade i de första produktionerna kunde helt enkelt inte tekniskt felfritt hantera de föreslagna vokaldelarna.

För närvarande opera "Mazeppa"är en sann gåva och spännande utmaning för en operativ solist med en uttalad bariton. Kostnaden är, med tanke på vokal färdighet, de centrala hjältenheterna den främsta orsaken till sällsynta produktioner på teatral scener. Å andra sidan, på grund av denna omständighet blir varje premiär märkbar, diskuterade händelse i världens konst, vilket möjliggör ett nytt utseende på sortimentet av musikalisk talang hos en viss konstnär. "Mazepa" visade sig vara en slags låda med överraskning för de flesta Byggaren, som bara i processen, genomgår all "kreativitetens skräck", började inse omfattningen och djupt sensuell naturen av de händelser som beskrivs av musikaliska medel.