Om du läser den här artikeln vill du uppnå något mer i musik än att spela i en mindre ordning i en cirkel, och därför borde du vara redo att arbeta. Improvisation är ett allvarligt steg i att mastera gitarr, som öppnar nya horisonter i musik, men du bör komma ihåg att det inte finns något snabbt sätt att göra detta. Var beredd att ägna mycket tid och tålamod, då kan du bara lyckas.
Var ska man börja?
Så vad behöver du Lär dig att improvisera på gitarr? Först av allt, självklart, gitarren själv. Akustisk eller elektrisk gitarr - spelar ingen roll mycket, bara det material du måste lära dig (men inte helt) kommer att skilja sig från, och vad du kommer att spela i slutet. På grund av skillnaderna i akustisk gitarr från den elektroniska, skiljer sig spelningsmetoderna, dessutom, där akustiken passar perfekt, är elgitarren helt enkelt olämplig.
Men det betyder inte att om du vill spela tung musik, måste du till exempel kasta bort din akustik och springa till en elektrisk gitarr.
Efter att ha lärt sig att improvisera i en stil, kan du enkelt behärska en annan. Det viktigaste är att behärska de grundläggande principerna. Först och främst är det nödvändigt att behärska huvudskalorna. Till att börja med kan du begränsa dig till pentatoniska. I pentatoniska, i motsats till vanliga fretsar, finns det inga semitoner, därför finns det bara 5 ljud i en sådan skala. För att få pentatoniska är det tillräckligt att ta bort från det vanliga gamma steg som bildar en halvton. Till exempel i C major är detta anteckningarna av fa och si (fjärde och sjätte steget). I A mindre tas noterna C och F bort (2: a och 6: e stegen). Pentaton är lättare att lära sig, lättare att improvisera och passar de flesta stilar. Självklart är hennes melodi inte lika rik som i andra nycklar, men till en början passar den perfekt.
Du måste ständigt fylla på ditt lager, förutom våg musikaliska fraser - lära sig standardfraser, lära solos från dina favoritlåtar, lära dig alla typer av klichéer, bara lyssna och analysera musik. Allt detta kommer att ligga till grund, vilket ytterligare hjälper dig att känna sig fri och säker vid improvisation. Dessutom är det viktigt att utveckla en känsla av rytm och harmonisk hörsel.
För utveckling av harmonisk hörsel kan du också göra solfeggio, sjunga två röstdiktationer. Till exempel kan du spela skalan i C major (eller någon annan som passar din röst) på gitarr, medan du sjunger en tredjedel högre. Be en vän om att spela eller förinställda ackord för dig i en slumpmässig ordning. Ditt mål i detta fall kommer att vara att bestämma ackordet för örat. För utveckling av en rytmansyn lämplig upprepning av olika rytmiska mönster. Det behöver inte spelas - du kan bara klappa eller knacka.
Steg 2. Från ord till handling
Att studera improvisation är viktigt att inte bara ha en rik arsenal skalor och musikaliska fraser, men också ständigt spela. Grovt sett - för att lär dig att improvisera på gitarr måste du improvisera. Du kan till exempel inkludera din favoritsång och justera till musiken, försöka improvisera din egen solo, du behöver lyssna på dig själv, analysera om ditt spel passar in i den stora bilden, oavsett om du spelar rytmen eller nyckeln.
Var inte rädd för att göra misstag, det är en integrerad del av lärandet, och även erfarna gitarrister gör ofta misstag under improvisation. Du kan inte bara spela låtar utan också spela in din egen sekvens i en av tangenterna och improvisera under den. Ställ inte opraktiska mål, arbeta i de nycklar som du redan är bekant med.
Sekvensen bör inte vara en kaotisk uppsättning ackord, det ska låta, och det är önskvärt att låta bra. Men det är inte heller värt att uppfinna för mycket. Om du är i rock och roll eller blues kan du prova följande sekvens: Tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-dominant-subdominant-tonic dominant. Det kommer att se ut så här (till exempel används nyckeln i C-majs):
Du kan lätt ändra det rytmiska mönstret för att göra sekvensljudet bättre. Till exempel:
Och så vidare. Du kan prova dina egna variationer av rytmiska mönster. Det viktigaste är att hålla ackordsekvensen och göra övergångar mellan dem i tid. Denna sekvens är bra eftersom den är enkel, lätt uppfattad av örat och det är lätt att improvisera för det. Dessutom kan sådana tekniker som "suspenders", "hammer-up" eller "pull-off", "sliding", "vibrato" och många andra tekniker som är karakteristiska för rockmusik passa bra in i den.
Det skulle inte heller skada att skriva ner allt som du spelar. Detta kommer att hjälpa dig att analysera ditt spel mer djupt, så att du uppmärksammar fel som du inte har märkt tidigare.
Det är allt. Lär dig grunderna, spela, var tålamod, och du kommer definitivt att lyckas.
Lämna Din Kommentar