Innan någon som älskar att sjunga och vet hur eller lär sig spela piano, uppstår frågan om hur man hämtar ackompanjemanget till din egen vokal. Fördelarna med att följa med dig själv är uppenbara.
Det finns till exempel inget behov av att anpassa sig till ackompanjatören och hans sätt att uppträda. eller, till exempel, är det möjligt att sänka takten någonstans lite för att ta andan och någonstans att påskynda den. Förresten, denna teknik (variation av tempo) kallas "rubato" och används för att göra prestationen uttrycksfull och livlig. Det kan tyckas att det är svårt att välja ett ackompanjemang, men dessa svårigheter kan övervinnas med due diligence och genomförandet av några enkla rekommendationer.
Definiera humör och tonalitet
Det första som ska börja är definitionen av fret (major eller minor). Utan att gå in i detaljer om musikteorin kan man säga att de mindre ljuden är ledsna (eller till og med dyster) och huvudrollen - glatt och glatt.
Då ska du noggrant analysera det valda arbetet och ta hänsyn till dess intervall. Det händer ofta att i mitten eller i slutet av låten går melodin upp och tas svårt, och det finns en sannolikhet att "låta hackan". I det här fallet bör arbetet genomföras (det vill säga överföras till ett annat, bekvämare, tonalitet).
Urval av melodi och harmoni
På detta stadium kommer mycket att bero på arbetets komplexitet och din äganderätt för instrumentet. Välja en melodi, försök att sjunga varje ljud (anteckning) - detta kommer att göra det möjligt för dig att bättre känna den möjliga falskheten, och dessutom är användbar för hörselutveckling.
Det är inte nödvändigt att hämta melodin, från början av stycket till dess ände. Om det finns ett fragment i mitten (till exempel låtsången) som verkar lättare att hämta, börja med det: att ha den högra delen av stycket är resten lättare att hämta.
Efter att ha definierat den melodiska linjen är det nödvändigt att införa harmoni på det, för att uttrycka det enkelt - för att hämta ackord. Här kan du dra nytta av inte bara din egen hörsel utan också kunskap om de vanligaste ackordsekvenserna (t ex den toniska subdominant dominanta sekvensen är mycket vanlig). Var och en av de musikaliska stilerna har sina egna grundläggande sekvenser, information om vilken man lätt kan hitta på Internet eller den musikaliska encyklopedin efter genre.
Komplementets struktur och rytm
Se till att melodin är i harmoni med ackorden, så ska du skapa ett ackompanjemang av rytmiska mönster. Här måste du fokusera på storleken, rytmen och tempot i arbetet, liksom på dess karaktär. En lyrisk arpeggio kommer att passa till en lyrisk romantik, till exempel, och en staccato bas + ackord, en frivolös och enkel sång.
Slutligen noterar vi att, även om vi pratade om hur man väljer ackompanjemanget med hjälp av ett piano, är dessa tips generella och tillämpliga på andra instrument. Oavsett vilken roll du spelar, kommer ackompanjemanget inte bara att berika din repertoar utan också hjälpa dig att utveckla din hörsel och lär dig att känna och förstå musik bättre.
Har du sett det här klippet? Alla gitarrister älskar absolut det! Beundra och du!
Lämna Din Kommentar