Y. Haydn Symphony 103 "Med Tremolo Timpani": historia, video, innehåll

Joseph Haydn Symphony 103 "Med Tremolo Timpani"

Haydns symfoniska arbete är obegränsat. Det antas att kompositören för hela kreativa sätten skrev omkring 150 symfonier, men endast 104 av dem nådde vår tid. Haydns näst sista 103: e symfoni är inte bara en modell av musikalisk stil utan också en av topparna i kompositörens arbete.

Lär dig intressanta fakta, historia och innehåll av Symphony №103 av Joseph Haydn på vår sida.

Historien om skapandet av symfonin "Med tremolo timpani"

Den österrikiska komponistens musik var känd i Storbritannien länge innan han åkte till landet på en turné för första gången. Dessutom var Haydns verk populära och utförs ofta på Londonstadiet. Joseph själv trodde att dessa var hans lyckligaste år.

I 1794 kommer Haydn att gå på tur till London för andra gången. Där på vintern börjar han komponera "6 London Symphonies", bland annat den 103: e symfonin "With Tremolo Timpani".

För första gången utfördes verken från scenen på Royal London Theatre "Covent Garden". Giovanni Battista Viotti utsågs till ledare. Föreställningen var en riktig stor sak.

Dagen efter premiären kommer dagstidningen "Morning Chronicles" att skriva mer än en positiv översyn av arbetet:

"Sir, Joseph Haydn visade oss en annan ny symfoni. Fruktansvärda Haydn lyckades som alltid lyckas skapa genialt och otroligt lätt som luft, harmonier. Introduktionen fick oss att lyssna på musik med andedräkt. Charmiga Allegro och Andante utfördes för en encore. trioen, det var ovanligt sött och lekfullt, vände som i en rörelse. "

Den berömda engelska tidningen "The Sun" kommer senare att skriva en recension för premiären:

"Haydns nya symfoni var en stor framgång med allmänheten. Det är en ljus blandning av storhet och fantasi. Ljuva applåder dör inte länge, och den andra delen var encore!"

Senare hölls premiären i Wien. I synnerhet för den österrikiska allmänheten gjorde Haydn ett litet uppehåll för den sista delen för resten av allmänheten. Från det ögonblick som de första barerna med 103 symfonier lät, har kompositionen inte försvunnit från världsscenarier och är fortfarande populär i samhället idag.

Intressanta fakta

• Symfonin har namnet "With tremolo timpani", eftersom det förmedlar karaktären av orkestrering.
• Haydns 103: e symfoni "Med en Tremolo Timpani" kan delvis höras i den moderna filmen "On the Verge", som släpptes 2012.
• Symfoniens premiär ägde rum i den berömda teatern i England "Covent Garden".
• Symfoniska arbetet "From Tremolo Timpani" är bland de sex berömda Londons symfonierna.
• Tredje delens huvudtema lånas från ett annat arbete som var populärt vid den tiden, nämligen från operan "The Abduction from the Serail" av Mozart.
• På engelska kallas kompositionen "Drumroll", som översätts som trumman.
• Richard Wagner särskilt hedrade det kreativa arbetet av genialet Joseph Haydn, så i 1831 förskjutde han några symfoniska kompositioner för piano, den 103: e symfonien ingick i antalet av dessa verk.
• I andra delen använder kompositören autentiska kroatiska folksånger. En av dem är låten "Little Girl Tramples the Creek".
• Orkestern som utför symfoni bestod av nästan sextio personer. På den tiden var det de största orkestrarna vad gäller antalet musikare i världen.
• Förutom symfonin på premiärens dag genomfördes andra arbeten. Pianakompositionerna spelades av Maestro Haydn själv.
• Varaktigheten av alla delar av symfonin tar en halvtimme.
• I temat för första delen krypteras den gamla koren "Dies Irae".

Tolkning av ledare

Det är ingen hemlighet att inte bara ljudkvalitet och koherens hos orkesterspelarna spelar, men också en spegling av stilen i eran och musikens semantiska innehåll beror på ledaren. För närvarande utförs symfonin tillräckligt i världens ledande musikfaser. Tänk på symfonins tre mest framgångsrika framträdanden:

1. Berlin Philharmonic Orchestra utförd av Herbert von Karajan. Distant Rumble Timpani skräddarsy lyssnaren. Ledaren bygger fördjupad dynamik, mjukgör kontrasterna mellan introduktionens teman och exponeringen av den första delen. Det är omöjligt att inte notera instrumentens renhet och insyn. Det är värt att notera att Karayan, till skillnad från andra föreställningar, upprätthåller en lugnare och balanserad takt som harmoniskt passar in för Delar II och III, men sakta ner finalen lite.
2. Wien Philharmonic Orchestra utförd av Nikolaus Arnoncourt. När det gäller färg kan prestandan kallas mer återhållen och dyster. Eftersom kompositören inte hade separata instruktioner för utförandet av tremolen i introduktionen tolkar ledarna det annorlunda och söker en viss ljudeffekt. Arnoncourt försökte göra introduktionen mer levande och betonade timpaniets karakteristiska timbre. I del II framhävde ledaren kompositionens karakteristiska elegans. Finalen lät i ljusa, rena färger.
3. New York Philharmonic Orchestra utförd av Leonard Bernstein. Timpaniens rumble dämpas gradvis i introduktionen, vilket gör det möjligt att markera huvudtemat för den första rörelsen. Det bör noteras att dirigenten lyckas lyckas med att förmedla genrefärgningen av byn minuet i del III. Den briljanta finalen är absolut hållbar i takt med Allegro con spirito, ljudet av hornen låter tydligt och tydligt.

Innehållet i symfonin "Med Tremolo Timpani"

Den huvudsakliga skillnaden i stilen av Joseph Haydn är den skenbara sorglösheten och ljusheten. Ofta uppfattas dessa funktioner som ytliga. Men bara en riktig kompositör vet att det är svårast att uppnå effekten av ljushet och ljudsynthet. Det är värt att notera att arbetets djup är dolt för okunniga lyssnarnas ögon, och du måste på allvar försöka förstå den mening som anges.

Enkelhet och korthet är ett karakteristiskt drag hos musikerens mogna symfoniska verk. Dessa egenskaper återspeglas i kompositionstrukturen. Författaren använder en fyradelad sonatal-symfonisk cykel med en introduktion och coda, där varje del har en komplett form, upprätthållen i en viss stil och genre.

• tillträde spelar en viktig roll, för första gången är det nära besläktat med del I, är ämnet för inresa aktivt involverad i att forma symfonin. Temat påminner om kören "Dies irae".
• Jag delar skrivet i form av en sonata allegro. Huvud- och sekundärpartierna har ingen uttalad konflikt eller kontrast. Kompositören kombinerade tematiskt teman i den här delen.
• II del Det har formen av dubbla variationer: det första temat är den kroatiska folksången, det andra temat är marschen. I processen kommer ämnena att interagera.
• Del III är en minuet, men inte i palatsstil, men i "bondeskor". Vissa musikologer tilldelar delar av barockmusik.
• finale skriven i form av en rondo sonata, är en levande bild av en massfirande. Ursprunget till jaktmusik, som visar användningen av hornets gyllene kurs.

Arbetet är en genre-hushållens symfoniDet avslöjar följande egenskaper:

• Teman har ett genre-vardagligt lager av teman och bygger huvudsakligen på sådana genrer som sång, marsch och dans.
• Huvud- och sekundärdelen i första delen är inte kontrasterade, men är snarare komplementära till varandra.
• Utvecklingen av tematiken utförs av motivationsisolationen (utvecklingstypen av utveckling).
• Cykeln har en uttalad enhet.
• Konceptet är optimistiskt.
• Arbetet använder ofta folkmotiv och citat.

Haydns filosofi är enkel: du måste leva idag och nu, njuta av ögonblicket. Enkelhet är lycka, det viktigaste är att höra och känna det. Men en sådan resonemang är inte tydlig för alla, det här är musikens komplexitet.

Symphony 103 "Med tremolo timpani" hjälper oss att förstå författarens inställning. Musik öppnar för lyssnaren en annan värld där harmoni och enkelhet i livet regerar. Ljus och glädje, optimistisk finale - allt detta är så karakteristiskt för Joseph Haydns arbete. Kanske är det av den anledningen att hans musik aldrig blir föråldrad. När allt kommer omkring vill vi, trots alla motgångar, tro på det bästa, och detta bästa samlas i symfoniska verk av den stora och oöverträffade mästaren, vars namn är Joseph Haydn.