Vad är operetten, operettets historia

Vad är operetten, operettets historia

Vad kan koppla ihop pirater, blommatjejer, dansare i baren, arroganta grafer och tjänstemän, representanter för det bohemiska samhället, drömmer om berömmelse och stannar i en konstant kreativ sökning? Alla är hjältar av populära operetter. Dessa enastående uppträdanden har länge blivit legendariska, och deras författare har säkrat rätten att kallas lagstiftarna för genren i konst.

historia operett och många intressanta fakta läs på vår sida.

Vad är operetta

Jämfört med opera är operett en mer "lätt" genre. Tomten har ofta en ironisk bakgrund, romantisk känsla, det återspeglar oftare en grym satir på det befintliga statssystemet, allmän ordning och rådande syn på sociala frågor. Berättelsen utförs inte bara genom vokalföreställning med insatser av recitativ, men också med hjälp av danser, liksom fullfjädrade dialoger mellan karaktärerna. En viktig skillnad är fokusen på plottet. I operaen hade han ofta en historisk rättfärdigande, och operettorna framträdde som humoristiska skisser från det vanliga livet, vars realiteter är moderna i förhållande till den verkliga publiken.

Ordet själv är av italienskt ursprung och betyder "liten opera". De flesta operetterna är färdiga i stora toner, på en livsbekräftande, positiv not, oavsett hur livets ombytningar och prövningar i mänskliga öde reflekterades under åtgärden. Operetten är kortare i tidsåtgången hos alla fullfjädrade opera, det uppfattas lättare, det syftar inte till att förmedla en realistisk och trovärdig handling. Här finns en plats för både farce och absurditet och allomfattande lyricism. Dialoger i operetten utförs ofta utan musikalisk bakgrund, men ibland kan de åtföljas av en lugn orkesterdel.

Den största skillnaden från operetten musikal ligger i det faktum att sistnämnda är en teatralisk musikalisk anpassning av leken, krävande av konstnärerna, först och främst av enastående skådespelande. Operettartister är främst sångare och sångare specialutbildade i operativa färdigheter. Dessa skillnader är villkorliga och refererar till verk som innefattar genrekanoner. Samtidskonst, som vi vet, kännetecknas av en avantgarde tendensen mot eklekticism.

Också i musikaler observeras strikt vidhäftning till en litterär källa. Ett vältalande exempel är musikalisk "My Fair Lady" baserad på spelet av B. Shaw: nästan alla dialoger bevaras i föreställningen. Operetten, som innebär en underhållande handling, innebär en fri tolkning, en "kompression" av storylinen till förmån för dynamik och underhållning.

Populär operetta

Arbeten som förtjänar att kallas klassikerna av genren skrevs under perioden från andra hälften av 1800-talet. på 30-talet av XX-talet. De är för närvarande "pärlorna" av repertoaren för många europeiska teatrar, som lockar uppmärksamheten av avantgarde regissörer, liksom tillhängare av den klassiska presentationen.

"God änka"

En optimistisk, livsbekräftande prestation om återföreningen av en enfaldig rika kvinna genomträngs med humor och humor. Föreställningen var dömd till framgång. S. Rachmaninov kallade operetten ett geni, trots att dess skapare inte var en representant för "old school", var en samtida av den ryska kompositören, och själva uppträdandet vid skrivandet av översynen började bara en triumf marsch på teatralisk scen. Franz Legar, med sin kärlek till valsar med ojämn rytm, synkope, lyckades skapa ett stycke som senare skulle kallas den "charmiga drottningen av operetter". Strax före premiären chockade musiken för uppträdandet entreprenörerna obehagligt. De kallade skapandet av Lehar ett steg mot misslyckande, fiasko, konkurs. Publiken var dock glad, och operetten själv stod emot många idéer.

"Violet Montmartre"

Det milda namnet avspeglar i viss mån den lyriska stämningen hos hela gjutet. Ungerska kompositören I. Kalman hängivna denna skiss av kvinnlig osjälviskhet, offer och osjälviska känslor av hans älskade fru. Skådespelarna är helt kreativa individer som drömmer om erkännande och berömmelse, men tvingas möta oöverstigliga livshinder.

"Maritsa"

Operetta är otroligt älskad i Ungern, kompositörens födelseort som skrev musiken för den. Faktum är att kärlekshistorien, som spelas ut mellan huvudpersonerna, strömmar mot bakgrunden av nationella danser och zigenska låtar, som är så bekanta med invånarna i slätten nära Dnjepers mittkanal. Otroligt färgglada operetta I. Kalman är byggd på handlingar av typiska tecken, mellan vilka det verkliga dramat spelas. Det provoceras av social ojämlikhet och förskräckliga intriger som görs av detektorer. I det här fallet kombineras texterna organiskt med glädje och tro på det bästa som är så karaktäristiskt för det vanliga folket.

"Die Fledermaus"

Strax över 40 dagar tog det I. Strauss att skriva den odödliga musiken för libretto R. Gene och K. Haffner, som erövrade honom med sin "luftighet", mod och vittnesbörd. Föreställningarna hölls inte bara inom europeiska länder, utan även i Australien och till och med avlägset Indien. Premiärvisningen var inte markerad av triumf, publiken tog operetten positivt men utan onödiga känslomässiga libations, och bara tiden blev måttet på framgången för detta arbete. De förändringar som överträffade honom genom åren, med den österrikiska komponisten G. Mahlers ljusa hand, avslöjade hela musikaliska och plotpotentialen i den ursprungliga ideen, provocerade ett stort intresse från publiken och kritikerna.

"Cirkusprinsessan"

Detta var resultatet av en kortvarig kreativ kris som överträffade I. Kalman efter flera produktioner av hans framgångsrika operetter som komponerats tidigare. Reflektera på den nya tomten, gick kompositören i samarbete med sina kolleger, librettisterna, runt staden. Idén kom som en insikt och ... slog av dess uppenbarhet och logik, för innan skaparens tankar koncentrerades enbart på teaterområdet. Cirkusarenan valdes som handlingsplatsen, där den otroligt själfulla historien om den mystiska mr X. Kompositörens paradoxala vision var att han kunde ta reda på fenomenet som kombinerar cirkus och operett: i båda genrerna är det möjligt att förmedla ett allvarligt budskap genom ett gemensamt, frivolöst, sorglöst "clown" -koncept.

Operetthistoria

Ursprungligen skapades operetten som ett billigare alternativ till opera. Huvudmålet med sådana prestationer, utformade för en bred publik, var att underhålla betraktaren, att skratta, att roa. Detta förklarar det stora antalet dansnummer, vilka dialoger ändras så ofta. Ibland blev utbytet av anmärkningar mellan tecknen bara en introduktion till nästa koreografiska nummer.

Operetta har sitt ursprung i början av XVIII-talet. Under denna period började genren gradvis ta form på grund av komiska operor, den italienska "komedi av masker" och representanter för vandrande konstnärer (sångare, akrobater, skådespelare). Vid XIX-talet visade tittaren, som inte hade den ekonomiska förmågan att vara nöjd med en seriös operaföreställning, en chans att delta i teatern, där uppträdanden i en ny genre visades, vilket var en symbios av opera och en humoristisk prestation.

Den operativa slutgiltdesignen är nära kopplad till Jacques Offenbachs namn. Den här mannen hade en judisk bakgrund och föddes i Tyskland, men han lyckades få berömmelse och popularitet på Frankrikes territorium, där hans komiska "vykort" kom till smak för den lokala krävande allmänheten. Nedgången i den franska operetten kom i slutet av 1900-talet, när det allmänna intresset skiftades mot verk av utestående österrikiska musikfigurer.

Wien Operetta är associerad med namnet I. Strauss. Kompositören vann titeln "Walskongen", men hans arbete noterades och begåvade operetter, bland annat en speciell plats upptagen av "Die Fledermaus". I plottljuset uttrycker ironi "farligt" den här sarkasmen, och scenspelet påminner ibland om phantasmagoria.

Den engelska operetten som en separat riktning uppstod av den lätta presentationen av kompositören A. Sullivan och författaren William Gilberts aktiva kreativa tandem. Den här fackföreningen "spawned" åtminstone 14 komiska operetter, minnesvärd för sin plot och musik, som är anmärkningsvärda för deras snabba action och rik, färgstark musikalisk ackompanjemang. Den största populariteten blev uppnådd av arbetet "Pirates of Penzance", färdigställt 1879. Plotlinjen är vävd baserat på en ung seglars historia, sin älskare och ett piratbarn. Historien har fått många tolkningar och mer än en gång fick höra på nya sätt i teatrar på Broadway. 1983 sköts filmen med samma namn under ledning av Wilford Leech.

Med början av förra seklet började operetten tillsammans med utvecklingsriktningen för musikteatern - musikal. Dessa två genrer hade ett gemensamt inflytande på varandra.

Intressanta fakta om operetten

• Den första operetten anses vara arbetet av J. Offenbach "Orpheus in Hell", skrivet 1858. Föreställningen var en typ av omhändertagande av Eurydice's svaga legend och hennes älskade, nedstigande i helvetet. Den mest kända dansen från det här arbetet visade sig vara "Infernal Gallop", och nu utförs den på scenen som ett självständigt nummer som en del av olika tematiska orkesterkonserter.
• I plottet av nästan vilken operetta, närvaron av ett älskande par. De främsta rollerna, enligt kanonerna, spelas av artister med sopran och tenor röster. Trots att genren inte innehåller så höga krav på sång, som i opera, behöver de ledande konstnärerna fortfarande ha oklanderlig skicklighet i att behärska timbre.
• Utseendet i operetternas repertoarer öppnade dörrarna till teatrar för fattiga och oupplästa människor som inte var främlingar till den vackra konstnären. Om opera ursprungligen riktades till tittaren från hög samhälle och en privilegierad klass, var operetten tillgänglig för förståelse av människor från enkla klasser, vilket i stor utsträckning bidrog till spridningen av kultur och utvidgning av masshorisonter.
• Produktionen av operetten är en komplex process där flera profilartister är inblandade. Vad som händer på scenen kräver deltagarna att ha dans, skådespel, vokal färdigheter. Samtidigt bör alla ansträngningar inte vara märkbara för betraktaren, som ingenting bör distrahera från det organiskt belägna diagrammet. Naturlighet, enkelhet, enkelhet, harmoni - de karakteristiska egenskaperna hos operettor.
• Man tror att operettens klassiska tradition har uttömt sig. USA: s utveckling jazz bidrog till återfödelsen av musikaliska föreställningar, som så småningom bildade genren av musikaler. Det är nyfiken att den längsta operetten i sin standardinkarnation var efterfrågan på Sovjetunionens teatrar. En genre som kännetecknas av evig optimism, en något överdriven idyll i relationer, en reflektion av den godtyckliga segern över det onda, motsvarade närmast den sociala ideologin i kraft.
• Det är anmärkningsvärt att Imre Kalmanvars namn är oupplösligt kopplat till operetten som ett fenomen i konst, vågade inte länge skriva sådan musik. Han ansåg det primitivt och ständigt försökt överraska och erövra världen med ljudet av hans symfonier. Men orkesterverken upplevdes alltid kallt, och sådan likgiltighet drev författaren till ett "desperat steg", sa han. Som ett resultat blev kompositören berömd som skaparen av de festliga, andliggjorda, "smarta" operetterna, som senare blev normer, exempel på genren.

Brittarna säger att allmänheten, som föredrar operetten, är villkorligt uppdelad i två typer. Den första är de som under hela uppträdandet njuta av konstnärens vokal och koreografiska färdigheter, oavsett vilken typ av absurditet som händer på scenen i förhållande till diagrammet. Den andra typen består av dem som kommer att titta på dessa absurditeter, incidenter, roliga och roliga situationer, vars utförande åtföljs av sång och dans. Oavsett hur operetta faktiskt uppfattades av moderna teaterfansar, är denna genre fortfarande en av de mest attraktiva, nyfiken och tillgängliga för mass publiken.