Från bokstaven: "Min dotter går till musikskolans tredje klass: för sommaren, enligt solfege, blev vi ombedda att komponera musik. Kan du berätta för mig hur vi kan hjälpa henne?".
Tja, låt oss försöka föreslå något! Du behöver inte vara rädd för den här uppgiften - du behöver göra det enkelt och korrekt. Det är bäst att skriva en sång eller ett litet spel för det instrument vi spelar på.
Vi komponerar en sång på orden i en barns dikt
Det enklaste sättet att skriva en sång. För henne formulerar vi antingen orden själva (ett litet rim för 4 eller 8 linjer), eller ta några färdiga barndikt, en släde, etc. Till exempel går den välkända "nallebjörnen genom skogen ...".
dikt vi delar upp i fraser, precis som det går längs linjerna eller halva linjerna. En fras eller diktlinje är lika med en musikalisk fras. Till exempel:
Bruin Bear
Går igenom skogen
Cones samlar,
Sånger sjunger.
Nu gör vi allt detta musikaliskt. Välj något majeure tonalitet, om låtets innehåll är roligt och ljust (till exempel i C major eller D major), eller någon mindre nyckel, om dikten är ledsen (till exempel i D-minor, E mindre). Sätt nycklarna, mer välj storlek (2/4, 3/4 eller 4/4). Omedelbart kan du schemalägga barer - fyra staplar på en anteckningslinje. Och med utgångspunkt i textens natur kan du också omedelbart komma med tempo - långsamt blir det en sång eller snabb, glad.
Och när vi bestämde oss för sådana enkla saker som fret, tonhöjd, tempo och storlek, kan vi fortsätta direkt för att uppfinna en melodi. Och här måste du överväga två huvudpunkter - melodins rytm och ljudet av vilket melodin kommer att göras upp.
Varianter av melodisk utveckling
Nu kommer vi att visa flera exempel på hur den melodiska linjen kan utvecklas i din låt:
- upprepning av samma ljud eller till och med en musikalisk fras;
- rör sig upp i gammasteg
- rörelse ner i gammasteg
- rör sig upp eller ner genom ett steg;
- olika typer av att sjunga en anteckning med angränsande anteckningar;
- hoppar med några intervaller (inte konstigt att du gick igenom dem?).
Det är inte nödvändigt att följa endast en metod för melodisk utveckling genom hela låten, det är nödvändigt att byta, kombinera, blanda dessa metoder med varandra.
Och måste fortfarande se till att den melodiska rörelsen i sin riktning var inte enhetlig (det vill säga bara ner eller upp). Enkelt uttryckt, om vi i en åtgärd stämmer (stegvis eller hoppa), måste vi i nästa åtgärd antingen behålla den uppnådda höjden genom att upprepa på en anteckning, eller gå ner eller fylla på det resulterande hoppet.
Vilken anteckning ska du börja och avsluta en sång?
I princip kan du börja med någon anteckning, speciellt om din musik börjar med ett utbrott (kom ihåg vad det är). Det viktigaste att den första tonen tillhörde tonen som du ursprungligen valde. Och ändå, om den första noten inte är en av de stabila stadierna (I-III-V), måste du anteckna så snart som möjligt efter det, vilket skulle anses vara hållbart. När allt kommer omkring måste vi genast visa vilken nyckel vi är.
Jo och självklart Vi måste avsluta låten på toniken - på det första stabila steget av tonalen - glöm inte bort det.
Varianter av rytmisk utveckling
Här, så att allt fungerade som det borde, studerar vi noggrant vår text: vi lägger stress i varje ord. Vad kommer det att ge oss? Vi kommer att ta reda på vilka stavelser som är stressade och vilka är stressade. Därför bör vi försöka komponera musik så att de stressade stavelserna faller på de starka slag och de otryckta stavelserna på de svaga.
Förresten, om du förstår storleken på en dikt, kan du lätt förstå logiken i en musikalisk rytm - ibland kan storleken på en dikt bokstavligen sammanfalla med den musikaliska avväxlingen av stressade och otryckta stavelser (beats).
Så här är några variationer av det rytmiska mönstret för melodin för låten du komponerar (liksom de meloditekniker du behöver kombinera dem):
- enhetlig rörelse av samma längd, en för varje stavelse av texten;
- chanting - två eller tre anteckningar för en stavelse av texten (oftare sjunger ändarna, ibland början på fraserna);
- längre varaktighet på stressade stavelser och kortare varaktighet på otryckta stavelser;
- brott när dikten börjar med en otryckt stavelse;
- rytmisk sträckning av fraser till slutet (slow motion i slutet av fraser);
- användningen av streckad rytm, trippel eller synkope som behövs.
Vad är resultatet?
Nåväl, ingen förväntar sig några mästerverk från en grundskolestudent på musikskolan - allt ska vara ganska enkelt, men med smak. Speciellt eftersom det här är din allra första kompositionsupplevelse. Låt det vara en mycket liten låt - 8-16 cykler (2-4 linjer med anteckningar). Till exempel, något som detta:
Den melodi som du komponerade ska vara vackert kopierad på ett separat papper. Det är lämpligt att plocka upp, rita eller klistra in några vackra tematiska bilder till ditt arbete. Samma klumpiga björn med koner. Allt! Det bästa är inte nödvändigt! Fem solfeggio du gav. Tja, om du absolut vill nå nivån "aerobatics", måste du hämta ett enkelt ackompanjemang på ditt piano, dragspel, gitarr eller annat instrument till din sång.
Vilken annan musik kan jag skriva?
Ja, det är inte nödvändigt att komponera en sång. Du kan skriva och spela instrument. Hur man gör det här? I alla händelser börjar allt med en idé, med en idé, ett val av ett ämne, att uppfinna ett namn och inte vice versa - först sammansatt och sedan tänka på hur man ringer den här nonsensen.
Ämnet kan kopplas till exempel med natur, djur, sagor, böcker som du läser, leksaker etc. Namnen kan till exempel vara: "Rain", "Sunlight", "Bear and Bird", "Brook Run", "Birds Sing", "Good Fairy", "Brave soldier", "Brave ridder" Buzz av bin "," En hemsk historia ", etc.
Här måste du närma sig lösningen av uppsatta uppgifter kreativt. om Det finns en karaktär i ditt spel, då måste du bestämma hur du ska presentera honom - vem är han? hur ser det ut? vad gör det? vad säger han till vem? Vad är hans röst, karaktär? vilka vanor? Svar på dessa och andra frågor som du själv frågar, du måste översätta till musik!
Om ditt spel handlar om något naturfenomen, då har du medel för musikmålning, pictorialism: det är både register (högt och högt eller lågt och högt?), och arten av rörelse (mätt som regn eller våldsamt, som en ström av en ström, eller fascinerande och långsam, som soluppgången?) och dynamik eller de överväldigande brusen av åskväder?), och harmoniska färger (mjuka pastorala konsonanser eller skarpa, hårda och oväntade dissonanser?), etc.
Vid komponering av instrumentalmusik är ett annat tillvägagångssätt möjligt. Det här är när du inte hänvisar till några specifika bilder, utan snarare till kända dansgenrer. Till exempel kan du skriva "Little Waltz", "March" eller "Children's Polka". Välj vad du vill! I det här fallet måste du ta hänsyn till funktionerna i den valda genren (de kan ses i encyklopedin).
På samma sätt som i en sång kan komponera instrumentalmusik vara ett stort plus för dig, med en ritning på temat för din musik. Det här är dags för oss att avsluta. Vi önskar er kreativ framgång!
Läs också - Om du blir ombedd att skapa ett korsord i musik
Lämna Din Kommentar