N. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio": historia, video, innehåll, intressanta fakta

N. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"

Den spanska stilen i verk av ryska kompositörer kan inte ignoreras. Det återspeglas i Glinkas underbara övertag och till och med i Tchaikovskijs berömda Swan Lake. I Rimsky-Korsakovs musik finns också ett arbete inspirerat av folkets konst och livet. Denna "Spanska Capriccio" är en orkesterkammare i 5 delar.

Skapelsens historia

Under åren 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skriver fantasi för fiol och orkester på motiven av två ryska folkmusik. Enligt registren i "My Musical Life Chronicle" (författaren av vilken Rimsky-Korsakov själv) var kompositören nöjd med den resulterande "virtuoso play" och bestämde sig för att komponera en annan violinsammansättning, redan med variationer på spanska teman.

Kompositionens sammanfattning måste dock skjutas upp: år 1887 dog den stora kompositören plötsligt Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov och Rimsky-Korsakov demonterar krönikor kvar av en vän och bestämmer sig för att ordna dem, "avsluta dem, instruera dem" och förbereda kompositörens arv för publicering. Det fanns mycket arbete att göra: Nikolai Andreevich var engagerad i orkestration. opera "Prince Igor".

Men sommaren 1887 avbröt kompositören sitt arbete på opera och återvände till spanska motivets konturer. I stället för en violinbit bestämmer han sig för att komponera en bit för orkester. Den nya leken kallades den spanska Capriccio. Enligt författaren skulle hennes orkestration vara strålande, och beräkningarna var motiverade. Det är otänkbart att presentera någon del av Capriccio i en annan musikalisk presentation - timbres av orkesterinstrument, soloföreställningar och ackompanjemang av perkussion är inte bara en prydnad av stycket, men återspeglar själva essensen av melodin.

Den spanska Capriccios mycket framgångsrika premiär ägde rum den 12 november samma år i St Petersburg. Bakom ledarens ställning var Rimsky-Korsakov själv.

Intressanta fakta

• Nikolai Andreevich, varken före eller efter skrivandet, har Capriccio inte varit i Spanien. Man kan bara gissa om källan till hans inspiration. Kanske inspirerades han av Lalo symfoni, eller kanske de legendariska spanska övertagen Glinka. Kompositören själv skrev inte något om det.
• Vid repetitionen och premiären av leken deltog PI Tchaikovsky. Han uttryckte sin beundran och presenterade till och med en krans till Rimsky-Korsakov, undertecknad av den "Storaste instrumentmästaren - från sin uppriktiga beundrare." Pyotr Ilyich erbjöd också spöklikt sitt deltagande i framtiden för "Capriccio": han skulle spela castanetdelen.

• Den spanska Capriccio-premiärprestationen under komponistens riktning, enligt hans samtidares påminnelser, lät mycket ljus och märklig. Även de stora mästarna i den tiden kunde inte nå ett övertygande ljud - till exempel Arthur Nikish, en ungersk dirigent som anses vara grundare av den moderna ledarskolan.
• Flera en-aktiga balletter spelades till musik från den spanska Capriccio: på scenen på Bolshoi Theater, i Philharmonicas stora hall i St Petersburg, samt i teatern på Champs Elysées i Paris och på scenen "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
• Samtliga teman i kompositionen är hämtade från samlingen av spanska folkdanser av José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
• Den andra och den fjärde delen av Capriccio är av största intresse från synvinkel om att lära sig spanska stil i musik. Det var i dem som Rimsky-Korsakov använde instrument, harmoniska varv och storlekar som var karakteristiska för Spaniens folk.

Innehållet

Den spanska capriccio består av 5 delar och ligger i form till sviten, men alla delar av stycket utförs utan avbrott (förutom den första som är skild från resten med en allmän paus). Delarna själva är självständiga kompletta episoder, men kombineras i betydelsen: teman i spanska folkdanserna tas som utgångspunkt.

Första delen - Alborada (Alborada). I traditionerna i de spanska nationerna är det här en sopppipa eller flöjt, till ackompanjemang av en tamburin med vilken herdarna möter gryningen. Kompositören tog den sanna melodin i provinsen Asturien från samlingen av Jose Insengi som grund för temat. Rimsky-Korsakov behöll också ett märkligt rytmiskt mönster av låtarna: han är fri, har en marsch och dansande karaktär. Alborada belyser bilderna av gryning, gryningen. Så ljus som soluppgången börjar den första delen av Capriccio: orkestern tutti låter. Då ersätts den impetuösa och lysande melodin med en rulle orkestergrupper. Gradvis flyttar musiken bort och sänker sig - Alborada slutar med en allmän paus.

Andra delen - Variazioni (Variationer). Temat för variationer står i motsats till Alboradas ljusa och festliga melodi. Variationer bygger på den asturiska kvällsdansen, som har en fredlig, pastoral karaktär. Men även i långsam dans är det en konkurrens av mässingsinstrument och cellosom ger en variation av dramatisk nyans. Autentisk vände rullning engelska hornet och Horn i det andra uppförandet. Passionellt och patetiskt låter den sista variationen av temat - den andra delen slutar med orkestertutti. Men de sista ackorden dämpar igen någonstans långt borta.

Tredje delen - Mousserande och snabb Alborada. Här återvänder Rimsky-Korsakov till temat för första delen. Men det här är en helt annan Alborada: tonaliteten har förändrats, tonintensiteten har ökat. I stället för solo roll call låter mer livlig orkestration. Rimsky-Korsakov erkände denna del av Capriccio som den mest framgångsrika.

Fjärde delen - Scena e Canto Gitano (Scene och gitarr Song, Zigenare Song). I denna del avslöjas den integrerade zigenska delen av spansk kultur. Det börjar med solotrummor och utkast fanfare. Nästa spelar fiolen - ett verktyg oupplösligt knutet till 1900-talets zigenstema i Västeuropa. Efter solo flöjt, klarinett och mystisk harpa En zigenares födelse dans börjar, temat som också tas ur insamlingen av Insengi.

Den sista, femte delen - Allmänt dans Fandango asturiano (Asturian Fandango). I det, som i den sista ackorden av sviten, låter alla tidigare teman ljud. Stycket börjar med tutti, följt av en nyckfull bubbelpool av sammanflätande solor, och i slutändan kompletterar melodierna av zigenare gitarrljudet och slutligen den kraftfulla, snabba Alborada den spanska Capriccio.

Element av spansk stil i arbetet

Den största "spanska" är vanligen hänförd till variationer och melodier av gitarr i fjärde delen av sviten.

I den andra delen (Variationer) finns de viktigaste dragen i den spanska stilen: först dimensionen - 3/8. Också i huvudämnet är karaktäristiskt synkope. Slutligen sänks sjätte och sjunde steget i slutet av temat. Följaktligen kan vi prata om användningen av den frygiska harmonien, som är så karakteristisk för spansk folkmusik.

Den fjärde delen (Gypsy song) talar för sig själv: i den är markören zigenareelementet. Förutom hänvisningen till den nomadiska befolkningens kultur innehåller den fjärde delen plagala harmoniska varv och det phrygiska läget används (i andra delen av ämnet reduceras andra och tredje etappen).

Spanska Capriccio drar glada bilder av spanskt liv, natur, speglar landets kultur och nationalitet. Denna unika bit öppnas Rimsky-Korsakov som en strålande mästare av orkestrering och låter dig kalla honom en av pionjärerna i den ryska symfonin.