K. Orff "Carmina Burana": historia, video, intressanta fakta, lyssna

Karl Orff "Carmina Burana"

Ett av de mest kontroversiella klassiska verk från 1900-talet är symfoniska cantata för kör, solister och orkester "Carmina Burana". Från premiärens ögonblick till denna dag kan man komma över diametralt motsatta åsikter om både kompositionen och dess författare. Men alla motsägelser stämmer överens med epokens anda: 1937, nazism i Tyskland, kompositörens judiska rötter ... Ingen annan än ödet, eller Fortune, tog en rita här.

Berättelsen om den textbaserade grunden

I skrivande stund var Carl Orff 40 år gammal, och han var mer känd som en innovativ lärare. Han och hans fru hade nyligen öppnat en skola där de lärde barn enligt sina egna metoder - genom kroppsrörelser, rytm och spelar de enklaste instrumenten i barnet, försökte de "vakna" naturlig musikalitet och talang.

Och i det ögonblicket hittades en sångbok i hans händer, som finns i ett av de bayerska klostren. Det var daterat till 1300-året och innehöll många texter som skrevs av vaganser, resande sångare och poeter. Det var en medeltida monastisk låtskrivare, och vid den tiden hade redan gått igenom 4 utgåvor. Namnet "Carmina Burana" gavs av den första djurhållaren och utgivaren av samlingen Johann Schmeller med namnet på det område där han hittades. "Förmögenhet, utan problem, glidde in i mina händer en katalog över antik antikviteter i Würzburg, där jag hittade ett namn som magiskt nitar min uppmärksamhet:" Carmina Burana - Tyska sånger och dikter från 13-talets manuskript, publicerad av Johann Schmeller. "

I samlingen samlades cirka 250 texter av olika författare på olika språk: i vardagliga latinska (för närvarande skrivs apotekets recept på det fortfarande på oss), på gammaltyska och gamla franska. När du först tittar på listan över ämnen opus verkar det vara nonsens att kombinera dem med en allmän bok. Trots att de hittades i klostret var det inget religiöst i det. Tvärtom är alla texter väldigt viktiga - lyriska kärlek serenader och romanser, dricka sånger, roliga parodier. Lite senare i artikeln kommer detta att förklaras.

På den första sidan var det en bild av lyckans hjul. Emblemet består av flera cirklar som förbinder yttre, inre och andliga världar. I mitten - figuren av Destiny gudinna. Ekrar som paralleller Men när hjulet roterar är personen som avbildas på kanterna på bilden i olika positioner. Detta illustrerar symboliskt innehållet i allegoriet: regnabo, regno, regnavi, summa sino regno. Översättning: Jag kommer att regera, härska, regera, jag är utan rike. Fortune roterar hjulet slumpmässigt (det är ibland målade i bindning).

I symbolboken hittar vi en läsning: "Den som är förhöjd idag kommer att bli förödmjukad imorgon", "den som kommer i botten idag, kommer förmögenheten att höjas till höjden imorgon" "Mrs. Fortuna roterar hjulet snabbare än väderkvarnen."

Skapelsens historia

För cantaten valde kompositören 24 vers (den sista 25 upprepar den första och därigenom avslutar cykeln). Vid val av honom assisterad vän-översättare. Arbetet började genast, på den allra första dagen 1934 skrev han den första kören "O Fortuna". Många texter åtföljdes av pneuma (ofullkomlig musikalisk notering), som Karl Orff ignorerade, inte ens försökte dechiffrera. Han började genast skriva sin musik, och den musikaliska texten var klar i 2 veckor. Resten av tiden före premiären var han förlovad med att skriva poängen.

Sedan barndomen drömde Karl Orff om sin teater, gjorde sina produktioner, uppsättningar, skrev texter till dem etc. Att skapa en enmanshow var hans dröm. Carmina Burana blev utförandet av en sådan idé. Dessutom sa författaren själv att det var av henne att räkningen av hans verk skulle hållas, och allt som hade skrivits före det skulle brännas. Och i själva verket förstörde många skapelser helt enkelt.

Stage cantata är först och främst ett skådespel, ett mysterium där ord, musik, ballett och sång kombineras. Förutom ljudpåverkan tänkte författaren på den ursprungliga scendesignen - under hela timmen som prestanda pågått, roterades ett stort hjul på scenen, vilket kastade publiken till vördnad.

Vid den tiden var temat för den valda ariska rasen väldigt populärt i det tyska samhället, och utställningar hölls med utställningar som visade tecken på degeneration, nedbrytning etc., eftersom författarna-artisterna inte var arierna. Sådana utställningar besöktes av miljoner medborgare. Och framgången med Orffs innovativa musik i kölvattnet av denna märkliga illusion av "deformiteter" väckte stora tvivel.

musik

Kompositkonstruktion av kantater är mycket intressant. Prologén, det första numret - den berömda kören "Oh, Fortune" - låter så ljus, det blir så fort i crescendo för 88 klockor ljud att det helt enkelt är omöjligt att ytterligare öka spänningen i musiken! Det verkar som att kantaten börjar med ett klimax!

Det mest berömda cantatnumret, titelkören, är faktiskt behandlingen av Afrodites klagomål från en 1700-talskompositörs opera Claudio Monteverdi. På en gång var Carl Orff allvarligt förtjust i Monteverdi's musik, och till och med redaktionspersonalen på opera Orpheus, som pågick i många operahus.

Men citatet "Oh, Fortune" är okomplicerat. Intressanta musikaliska språknummer. Ur den melodiska synvinkel kan denna musik även räknas som något primitiv - ganska smala laconiska rörelser, en kort sluten slinga, ständigt upprepande - ett ostinatny ljud, i bas över hela numret låter outtröttligt Re, ändrar bara kraft och volym till slutet. Denna fråga är tydligt huvudtemat för rytmen - ihållande, elastisk, pulserande.

Du kan också säga att melodin är intonational nära den medeltida kören "Dies Irae". Men om du kommer ihåg att texten i latin i tiden hänvisar till medeltiden blir allt logiskt. Även om texten "Åh, Fortune" inte har någon kyrka kanonisk mening, men snarare hänvisar till det så kallade samtalet (eller vulgärt) latin, är dess mening strikt och strängt - förmögenhet beordrar människor med en stark hand: medan man störs, den andra stiger redan till höjderna så att den i nästa ögonblick kastas tillbaka till marken. Ingen vet någonsin vad som händer med honom i nästa minut.

Textens mening är tydlig för tyskarna eller fransmännen på ungefär samma sätt som vår samtidiga regeringsorden av Igor är vid örat. Ändå spelar dess uttrycksförmåga en stor roll i den dramatiska utvecklingen av numret. Från ett alarmerande formidabelt i början, med konsonanter speglar klart tänderna på ett litet chanting sätt till ett bittande anklagande ljud i andra hälften.

En sådan kraftfull dynamisk utveckling av den första frågan kräver en kontrasterande fortsättning. Det andra numret ("jag sörjer de sår som skett av ödet") är mycket torrare i melodi och rytm - mot bakgrund av långvariga långa ljud, en melodi som liknar Bach (med synkopieringar, arresteringar), utvecklas i en liten tessitura. Denna kör öppnar del 1 och fortsätter temat för Fortune, även om temat vår, en underbar omvandling, redan finns här.

Som utsetts av kompositören skulle scenen av cantaten utesluta såväl orkestern, rösterna till kören och vokalisten, men också färglösningar. Om öppningsnumret skulle utföras i närvaro av svart, visas nästa grön. Den efterföljande utvecklingen av färgen kommer att leda publiken till orörlig vit färg och kommer att sluta i en återgång till svart.

Kontrast av vitt och svart är inte oavsiktligt här. Om du återgår till de texter som ursprungligen verkar vara en liten blind uppsättning orelaterade, orelaterade sånger, kommer du att märka denna växling: svarthet, symboliserande synd, smuts, lidande och försoning, vänder sig gradvis till livets återfödelse (våren), blomningen av kärlek från Den första, livliga kärleken till den nuvarande, sublimma, nästan gudomliga, och sedan går igen in i syndens riktning, det finns fria sånger från krogn, nedsänkning i det jordiska, låga, syndiga - till de svarta och heliga plagoma. Hjulet har slutfört en cirkel.

Den symboliska cirkeln i detta sammanhang drar en allegori om människans andliga uppvaknande, hans själs väg, som både kan stiga i sina strävanden och falla i avgrunden. Färgens harmoni i 4 delar utvecklas från blek till lila röd, som också liknar kunglig mantel.

Kantantmusiken är mycket pittoresk. Rum dedikerade till kärlek, utförs av solister. Medan satiriska parodier och sånger av munkar utförs av kören, åtföljd av förstärkta orkesterinstrument. Det finns en hel del stiliseringar under folklåtens hushållsfolklore, och han använder inte exakta citat, men musiken kommer ofta påminna lyssnaren om någonting.

Berömda nummer:

№1 "Oh, Fortune" - att lyssna

№2 "Fortunae plango vulnera" - att lyssna

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - lyssna

Behandlings- och täckversionerna av moderna konstnärer är också kända:

• gåta;
• eran;
• therion;
• Trans-Siberian Orchestra.

"Carmina Burana" i filmerna

Denna musik är väldigt förtjust i modern tv och biograf. Det låter i tv-program över hela världen, i filmer och tv-program, även i reklamfilmer. Ofta använder du självklart "Åh, Förmögenhet". Det är inte möjligt att sammanställa hela listan över tv-projekt där du kan hämta utdrag från "Carmina Burany", bara en liten lista:

• m / s "X-faktor" (2016);
• m / v "Hur jag mötte din mamma" (2014);
• m / s "Rätt fru" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• köpcentrum "Förlorare" (2013);
• s / s "The Simpsons" (2009, 2011);
• Filmen "låtsas vara min fru" (2011);
• t / s "Så du kan dansa" (2009-2010);
• Filmen "Dansa med stjärnorna" (2009);
• c / f "The Bride from Beyond" (2008);
• filmen "The Best Movie" (2008);
• filmen "Magicians" (2007);
• t / s "Vänner" (1999);
• Filmen "Bachelor" (1999);
• De medfödda killarna (1994).

premiärer

Premiärdatumet är 8 juni 1937 (The Frakfurt Opera). I allmänhet skrivs nästan vilken klassisk komposition som helst som "premiären var en rungande framgång". Men det kan inte sägas om premiären "Carmine Burana".

Kritiker, journalister, tidningsreporter skrev motstridiga recensioner om premiären, men en sak är säker: alla skrev om detta! Svaren var av denna typ:

• "musiken är inte dålig, men det är ingen tvekan om att hela intrycket var bortskämd av en oförståelig latin text";
• "Författarens fruktlösa ansträngningar är inte krönade med framgång - medeltiden har gått, och alla dessa latinska och romerska motiv är inte intressanta för någon nu, vi behöver musik som skulle återspegla samhällets moderna behov";
• "den enorma musikaliska kreativa handlingen gjorde ett enormt intryck, det indikerar nya riktningar";
• "Festivalens starkaste intryck är den sensationella prestationen av Karl Orffs scenekantat";
• "skriver en chockerande nyhet."

Men det fanns en annan granskning, inte skriftlig, men muntlig, vilken spelade en nyckelroll i arbetets fortsatta öde. Det tillhörde grundaren av organisationen "Unionen av kampen för renheten i den tyska kulturen", herr Rosenberg. Han var författare till rasistiska teorin om de nationella socialdemokraterna. Han ringde Orffs musik (bokstavligen) "Bavarian Negro Music", som antydde sin orubbliga nivå.

Alltså i slutet av 1937 hörde alla i Tyskland om Karl Orfe, som hittills inte var känd. Men redan 4 dagar efter premiären, av okända orsaker, stängdes produktionen, och kantaten återupptogs bara år senare.

Senare, efter kriget, "Carmina Burana" kom in i repertoaren för många teatrar, gick dess framträdanden med stor framgång, för i ett sådant arbete kunde varje regissör visa sig själv. Det fanns många experiment - scenen var utformad på det mest oförutsägbara sättet. Men idag är huvudversionen av kantaten konserten, mindre ofta den plotfria balletten till fonogrammet.

Intressanta fakta:

• Det var faktiskt den första musiken som skrevs och utfördes i nazistiska Tyskland, då många kulturella figurer lämnade landet, flydde från fascismen eller av etiska skäl.
• Kompositörens föräldrar och förfäder är ärftliga judar, det är förvånande att han lyckades gömma sig i den situationen.
• strax före skrivelsen av "Carmina Burana" fick Karl Orff en order att skriva musik för Shakespeares berömda arbete "En Midsommarnattdröm", sedan Den förre författaren (Felix Mendelssohn-Bartholdi) var förbjuden för sitt icke-ariska ursprung.
• Samtycke till detta kontrakt gav Orfe myndigheternas fördel - olika utmärkelser, stöd, uppskjutande och sedan fullbordad befrielse från behovet av att tjäna i armén;
• Som ett resultat är det fortfarande ingen fullständig klarhet om Karl Orffs sanna förhållande med det tredje riket: var han partisan, en strid mot nationalsocialismen eller uppriktigt stödde sina idéer. Enligt vissa källor hävdade han själv att han var vän med disgraced (och sedan verkställd 1943) musikolog Karl Kuber. Enligt andra hade han en nära, olöslig förbindelse med myndigheterna.

Och kontroversen över hans civila ställning har inte minskat hittills. Tider väljer inte. En konstnär är född med ett inre behov att skapa och skapa. Men hur liten är en person som när som helst kan krossas av en statlig maskin eller en hel generation ideologi.

Det tjugonde århundradet är fyllt med liknande händelser. Inte bara tyska kompositörer, författare lämnade sitt hemland, förlorar alltid sina rötter. Människan utvecklas tekniskt, men det har inte alltid tid att dra de rätta slutsatserna från historiska lektioner. Och ibland möter konsten uppgiften att inte bara hitta inspiration utan göra det svåraste moraliska valet.