PI Tchaikovsky symfoni nr 6 "Patetisk": historia, video, innehåll

PI Tchaikovsky symfoni nr 6 "Patetisk"

Sjätte symfonin är den slutliga kompositionen i Pyotr Ilyich Tchaikovskijs verk. Skriften är en av de bästa verk av romantikens era och förlorar inte sin egen relevans i vår tid. Lär dig skapelsens historia, upptäck dussintals intressanta fakta, samt lära dig innehållet i kompositionen på vår sida.

Skapelsens historia

Under de sista åren av hans liv kände Pyotr Ilyich Tchaikovsky en speciell uppdelning. I sina egna bokstäver erkände han att han ville komponera den sista symfonin, vilket kan vara ett generaliserat resultat av hans aktiviteter och kreativa sätt. En lång sökning följde författaren i två år. Kompositören komponerade även flera delar av ett symfoniskt arbete som hade titeln "Life". Tyvärr har författaren bestämt sig för att helt ändra tanken och ändra den optimistiska inställningen till det tragiska konceptet, vilket resulterade i att den nästan färdiga kompositionen fullständigt förstördes.

Under sin resa till Europa tog Tchaikovsky på tanken på att skapa ett arbete som har en sådan programidé som kommer att förbli en riktig hemlighet för publiken. Kompositören antydde till publiken att programmet skulle vara subjektivt, det vill säga att bära koden för personliga erfarenheter.

Under lång tid tänkte Peter Ilyich mentalt genom utvecklingen av kompositionen i nya länder. Musik överväldigade sin själ och gjorde honom gråta, skaparen erkände i sina egna brev om sådan sentimentalitet.

I februari började arbetet med skapandet på ett ganska snabbt sätt hemma. Bokstavligen på fyra dagar var den första delen helt skriven. I början av den andra delen lades, men på grund av avresan till Moskva för att ge en författarkonsert måste arbetet skjutas upp. Några dagar senare började sammansättningen av den tredje delen, vid hans återkomst. Och återigen till Moskva. Det var bara i mars att de lyckades återvända till komponering. I slutet av första vårmånaden var utkastet färdigt.

I tio augusti var poängen helt förberedd och ges till partiets målning.

Det bör noteras att författaren inte berättade någon förutom de närmaste personerna om idén att komponera den 6: e symfonin, fram till det ögonblick då den färdiga versionen av den färdiga versionen slutfördes. Efter bokstäverna erkände han att i en kreativ impuls blev han av med den tidigare symfonin, och nu skrev han en helt annan musik, som han aldrig skulle utsätta för samma öde.

Titeln på genialet av klassisk rysk musik innebar att vi behöll ett ganska snabbt och livligt liv med många resor, så orkestrering måste skjutas upp ganska länge. Hans kreativa turné inkluderade inte bara sådana städer i Ryssland som Moskva, Nizhny Novgorod och St Petersburg, utan även europeiska huvudstäder: Paris, London och Berlin.

I mitten av juli återvände Tchaikovsky till Klin och började orkestrera. Instrumentationsprocessen tog mer tid än väntat. Problemet var att Pyotr Ilyich efter år av arbete i kompositörens roll blev mer krävande om sitt eget arbete.

Premieren

I oktober 1893 i St Petersburg, premiären av arbetet. Författaren själv dominerade ledarens panel. Det är omöjligt att säga att allmänheten var fascinerad av det nya arbetet, vilket väckte den ryska klassikern väldigt mycket. Han ställde stora förhoppningar på denna musik, som inte kunde rättfärdigas under hans livstid.

Kompositörens tragiska och plötsliga död spelade en särskild roll i förverkligandet av den sanna innebörden av musik. Någon gång efter att ha sagt adjö till författaren, utfördes arbetet igen under E. Napravnik, musiken uppskattades och erkändes som en av de bästa symfoniska verken i tiden.

Intressanta fakta

• Ursprungligen ville kompositören komponera en symfoni med programnamnet "Life". Arbetets koncept skulle upprätthållas i den mest glada andan. Som ett resultat var planen svår att genomföra, och kompositören slog en eldstad med ett praktiskt sammansatt poäng.
• Skriften är tillägnad sin brorson Vladimir Davydov, författaren skrev om detta i ett brev till Volodya, till vilken Tchaikovskijs favorit inte svarade.
• Endast en smal cirkel av människor visste att arbetet pågick på sammansättningen av sjätte symfoni.
• Namnet "Patetiskt" erbjöds till Peter Ilyich av sin bror Modest.
• Den första delen komponerades i rekordtid på bara 4 dagar.
• Innan vi började arbeta med kompositionen, på första sidan, noterade författaren, "Herre, välsigna," och på den sista sidan, "Herre, tack! På denna dag avslutade jag utkastet till skiss."
• Författaren trodde att detta arbete är hans stolthet, för att han utan överdrift satte hela sin själ i den.
• Introduktionen till den första delen, som är fröet av monotematism, komponerades sist.
• Musik i tredje delen öppnade OS 80 i Moskva.
• Tchaikovsky citerade i arbetet en kyrka dirge "Med de heliga vila i fred".
• Därefter kommer den första delen att omskrivas fullständigt, och det ursprungliga materialet kommer att användas för att implementera den tredje pianokoncerten, som samtidigt är sammansatt.

Innehållet

Sjätte symfonin är en av de få verk som påverkar det eviga filosofiska temat för liv och död. Författaren ville ge lyssnaren möjlighet att uppfinna sin egen historia, så han valde att överge explicit programvara. Det är emellertid omöjligt att neka den subjektiva författarens sida, som är inbyggd i varje steg i arbetet från början till slut.

Den fyradelade klassiska för symfonigenren gör det möjligt att reflektera det tragiska dramatret.

• Jag delar - Allegro med en långsam inträde av Adagio.
• Del II - Fem-vals.
• Del III - Scherzo-marsch.
• Final - Adagio lamentozo.

Symphonyens musikaliska text ger närvaro av ett tillräckligt stort antal tempoändringar, vilket ofta kan leda till att formen kommer att falla ifrån varandra och det kommer inte att finnas ett enda intryck. Men Tchaikovsky lyckades undvika ett liknande resultat tack vare introduktionen av monotematism. Redan i införandet av information krypteras för utvecklingen av inte bara den första delen, utan hela symfonin. Samtidigt kan introduktionsämnet inte kallas en sökmotiv, eftersom det förekommer en gång i arbetet, men det ger en intonationell grund för efterföljande ämnen, inklusive del IV.

Konflikten avgjordes i del I av arbetet. Den dystra introduktionen av Adagios tempo bidrar till att avbryta exponeringssektionen, som innehåller huvudtematet, som bygger på den dolda intonationen av introduktionsklagomålet. Emellertid är ämnet agiterat, men inte spänt, jämfört med karaktären med det sekundära temat. Emotionstemperaturen ökar med återhållandet av huvudtemat, då kommer det att ändra sin egen karaktär.

En tutti ackord är en tanke som bär en enskild tragedi. Utvecklingsdelen innehåller två vågor, vilket leder till ett klimax:

• Jag vinkar är baserad på marschens genre och har en konvulsiv karaktär.
• Wave II är en fugatto.

Det inre trycket fortsätter att öka, färgerna är förtjockande. Detta är en tragedi av det inre medvetandet, det finns ingen motåtgärd, ödet har inte knackat på dörren. Problemet är född i en monolog och det fyller en persons inre värld och förstör det gradvis. Konfliktdetektering ligger på gränsen till byggandet. Spänningen stiger till gränsen, en "stroke" uppträder vid klimaxen, den ortodoxa requiem "Med de heliga vila" låter. På arytmisk bas bildar träblåsinstrument intonationer av suck och gråt. En liten kod bygger på tidigare intonationer och är den logiska slutsatsen av delen.

Om del I är en inre känslomässig process, så är del II och del III den verkliga världens, verklighetens, rum med alla dess positiva och negativa sidor.

Slutspelet ger inte ett enda hopp om uppkomsten av en optimistisk slutsats. Slutet av tragedin som inträffade i första delen finner realisering i finalen. Dykning i avgrunden, hopplöshet är placerad som en brist på lycka. Gradvis minskar sonoriteten, inget kan förändras.

Ur det mycket tragiska konceptets synvinkel kan delarna ses från följande vinkel:

• Del I - Tänk på liv och död.
• Del II - Den lyriska hjältes poetiska värld.
• Den tredje delen - den onda Scherzoen, skottets öde eller livets fest, i vilken man är en extra länk.
• IV - Den tragiska förnekelsen av arbetet.

Musik 6 av symfonin bygger på ljusa kontraster. Den konstanta, ganska plötsliga förändringen av påverkan, både mellan delarna och inuti dem, gör det möjligt för lyssnaren inte bara att tränga djupt in i arbetets mening utan också att uppleva ett antal psykologiska tillstånd från absoluta känslor av inspiration till ren utmattning och förvirring. Den strikt uppbyggda klassiska formen av kompositionen gjorde det möjligt att göra arbetet mycket intressant för studier.

Användning av musik i filmer

Det finns ingen sådan situation att symfoniens musik 6 inte kunde uttrycka sig. Den känslomässiga amplituden av stycket skakar sin bredd, kanske av samma anledning, regissörer och producenter så aktivt använder det musikaliska materialet som en ytterligare känslomässig inverkan.

• Stat vs Fritz Bauer (2015)
• Hel ram (2015)
• Bunker (2011)
• Mentalisten (2011)
• Inspektör Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Minoritetsrapport (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Moln flyter bort (1996)
• Ren och Stimpi Show (1995)
• Ängel vid mitt bord (1990)
• Match Factory Factory (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Konceptet av arbetet öppnade nya facetter för romantikernas kreativitet. Tchaikovskijs sista storskaliga uppsats kommer för alltid att vara en återspegling av skaparens inre värld. Liv eller död, att vara eller inte vara, är ett beslut, det är en tanke som härstammar i vårt medvetande och ger oss antingen styrkan att övervinna, eller det tragiska resultatet.