Under hela prestationshistorien litade vissa musiker på deras intuition och spelade kreativt med kompositörens idéer. Andra artister följde noggrant alla författarens instruktioner. Utan tvekan, i alla ena sak - är det omöjligt att bryta traditionen om litteraturläsning av författarens musikaliska text.
Utställaren är fri att hitta timbreglädje efter vilja, justera tempot och nivån på dynamiska nyanser, behålla den individuella beröringen, men att ändra och självständigt ordna semantiska accenter i melodin är inte längre en tolkning, det är en medförfattare!
Lyssnaren blir van vid en viss typ av musikorganisation. Många beundrare av klassikerna deltar på konserter på Philharmonic Hall för att njuta av de livliga skönheterna av musikaliska verk, och de vill inte höra progressiva avvikelser som förvränger den sanna innebörden av världens musikaliska mästerverk. Konservatism är ett viktigt begrepp för klassiker. Det är vad hon är!
I musikprestationen är två begrepp obundolubly interlaced där grunden för hela utövande processen läggs:
- innehållet
- teknisk sida.
För att gissa (utföra) ett musikstycke för att avslöja dess sanna (författarens) mening, är det nödvändigt att dessa två punkter är organiskt sammanflätade.
Riddle nummer 1 - innehåll
Det här mysteriet är inte ett sådant mysterium för en litteraturutbildad musiker. Att lösa musikinnehållet lärs i skolor, högskolor och universitet i många år. Det är ingen hemlighet för någon som innan du spelar behöver du noga studera noter, men brev. Först var ordet!
Vem är författaren?
Kompositören är den första som bör tas upp. Kompositören är Gud själv, Betydelsen själv, Idén själv. Namnet och efternamnet i övre högra hörnet på musiksidan leder dig till rätt sökning efter innehållsinformation. Vems musik vi spelar: Mozart, Mendelssohn eller Tchaikovsky - det här är det första som ska uppmärksammas. Kompositörens stil och estetiken i den era där kompositionen skapades är de första nycklarna i en kompetent läsning av författarens text.
Vad spelar vi Bild av arbetet
Spelets titel är en återspegling av arbetets idé, det här är det mest direkta innehållet. Wien Sonata är kammarens orkesters utförande, barockspelet är organiserarens ljude improvisation, den romantiska balladen är en sensuell berättelse från hjärtat, etc. Om vi tolkar programmusiken - musik med ett visst namn är det ännu enklare. Om innan du "Round dance of gnomes" F. Liszt, eller "Moonlight" Debussy, sedan för att lösa innehållets mysterium bara i glädje.
Många människor förvirrar förståelsen av musikens bild och dess förverkligande medel. Om du tror att du förstår bilden av musik och kompositörens stil för 100% betyder det inte att du kommer att behärska det också.
Riddle №2 - utföringsformen
Under musikerna kommer musiken till liv. Obs! Ikoner blir ljud. Musikens ljudbild är född ur det sätt på vilket dessa eller andra fraser, episoder uttalades, som den semantiska accenten vände sig om och vad som var förmörkat. Samtidigt lägger den upp och ger upphov till en viss konstnärstil. Tro det eller inte, tro det eller inte, men författaren till den här artikeln kan redan avgöra genom de första ljuden av Chopins etudier som spelar dem - M. Yudin, V. Horowitz eller N. Sofronitsky.
Det musikaliska tyget består av intonationer, och utövandeens skicklighet och hans tekniska arsenal beror på hur dessa intonationer stämmas, men arsenalen är mer andlig än teknisk. Varför?
En enastående lärare G. Neuhaus erbjöd sina elever ett fantastiskt test. Uppgiften krävs för att spela en vilken som helst anteckning, till exempel "till" men med olika intonationer:
- med beundran
- frågande;
- med sorg
- med glädje
- hotande;
- med glädje
- som ett rop av smärta;
- ivrigt;
- med överraskning, etc.
Ett sådant test visar att ingen musiker mest avancerade tekniska aspekter kommer att betyda, utan en inre förståelse för betydelsen av musik och intonation. Då, när du inser att "spänningen" är svår att förmedla med klumpiga passager, kommer du att göra allt för att även ljudet av skalor, ackord och småpärlteknik. Arbete, herrar, bara arbete! Det är hela mysteriet!
Lär dig "från insidan", odla dig själv, fyll dig i olika känslor, intryck, information. Kom ihåg - den utövande spelar, inte instrumentet!
Lämna Din Kommentar