Opera "Khovanshchina": innehåll, intressanta fakta, video, historia

MP Mussorg opera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" är en outtömlig palett av våldsamma färger som kraftigt sänker all sin makt till betraktaren och lämnar inte den minsta chansen att motstå, att stå på fötterna - så att all uppmärksamhet fokuseras på scenen från början till slutet av operaen. Med utgångspunkt i de tvetydiga händelserna från den första Streltsy-revolten från 1682, Modest Petrovich Mussorgsky Han satte all sin originalitet i musik, med självsäkra slag av kompositörens talang, vilket återspeglade i ljudet av både en rasande folkmassa och lugna holmar av skäl mitt i rasande lustar. Tyvärr har inte arbetet utförts under författarens liv, så han lärde sig aldrig vilken inverkan det hade på hans samtidiga, och hur djupt hans talanger flög in i själen, som återspeglar Modest Petrovits upproriska inre värld ...

I ett brev daterat 1872 och adresserat till V.V. Stasov, Mussorgsky skrev: "Jag ber att räkna denna epistel i nummerordning nr 1, för det kommer att finnas konsekvent andra brev, smaker och fermenter av olika, men i fråga om Streletsky. Låt detta vara minnet om vårt nya arbete, hårt arbete." Från och med det ögonblicket började det operafulla arbetet med opera, full av tung kreativ plåga och rusning.

Sammanfattning av operaen Mussorgsky "Khovanshchina"och många intressanta fakta om detta arbete läsas på vår sida.

Sammanfattning av "Khovanshchina"

"Khovanshchina" visar de fruktansvärda händelserna under en relativt kort tidsperiod av 1682, tiden för den vilda och händelserika Streltsky-revolten och makten, som leddes av prins Khovansky - befälhavaren för krigstrupperna. En annan utmanare för tronen - Prins Golitsyn, en europeisk lagerman, som dock klamrar sig för antiken. Båda prinsarna, som hatar varandra, försöker avsluta en allians inför en ny kraft inför den unga Tsarevich Peter.

I deras mönster, lita de också på hjälp av de gamla trojanske schismatikerna med Dositheus. Men Khovanskys planer blev inte sanna. Under festet är han inbjuden till rådet, uppenbarligen på Princess Sophias vägnar, och sedan slår Shaklovity prinsen med en dolk. Golitsyn skickas till länken, som inte motiverat förtroende. Rifle-trupperna anklagade för uppror och åtföljda av sina gråtande fruar bör utföras, men de förlåtas av Peter. Dosifey efter långa hårda reflektioner bestämmer sig för att uppmana de gamla troende att bränna sig. Marfa och Andrei Khovansky går tillsammans i eldens eldar. När utseendet av Peter den Store, förblir bara brända ruiner.

foto:

Intressanta fakta

• Såsom är känt Mussorgsky han hade inte tid att avsluta Khovanshchina, och den sovjetiska musikologen Pavel Lamms arbete, som lyckades återställa den fullständiga originaltexten av opera till författarens autografer, är allt mer värdefull. Operan utsattes för många utgåvor av olika kompositörer: NA Rimsky-Korsakov, OM Stravinsky i samarbete med M. Ravel, B.V. Asafiev, DD Sjostakovitj.
• Mussorgsky undersökte grundligt och noggrant grunden och karaktärerna hos alla karaktärer, som var och en gav sin egen specificitet och originalitet. Som en supporter till "Pushkin School" delade han psykologin av människor, satt på natten över historiska dokument, och skapade kompletta, färdiga bilder från separata fragment. Samtidigt avstod han inte bara från karaktärens "historia", utan avslöjade också djupt sin inre värld, sina erfarenheter och kompletterade dem med sin kreativa fantasi.
• Man trodde att operaen är den gemensamma frukten av två kompositörer: N.A. Rimsky-Korsakov och M.P. Mussorgsky. Angivligen gjorde Modest Petrovich bara en rå, oavslutad sak, och Rimsky-Korsakov designade och gav det ett färdigt utseende. Rimsky-Korsakovs son nämner detta i sina memoarer.
• Intressant, på 20-talet av förra seklet, ansågs arbetet vara en religiös, sorts en slags "patetisk tragedi av tro". Naturligtvis avvisades sådana blasfemiska synpunkter.
• F. Chaliapin, från november 12, 1897, var den mest kända utövande av Dositheus. För första gången utfördes Diaifeis aria av honom i den privata operaen i Moskva av S.I. Mamontov. Sedan sjöng 1911 i St Petersburg, på Mariinsky-scenen och i Paris vid den första utländska produktionen med S. Dyagilev.

• Mussorgsky skapade speciellt en speciell anteckningsbok, som han kallade Khovanshchina. Det är känt att ideen om opera tillhörde Stasov; Modest Petrovich ägnade också detta arbete åt honom. I anteckningsboken höll kompositören uppgifterna skrivna ut från böckerna som han hade läst om händelser och historiska intressen för honom. Initialt fanns det nio huvudkällor, men kompositören utvidgade sin kunskap på detta område så mycket att han slutade göra anteckningar och höll allt i huvudet.
• I P. Lamma var opera uppdelad i 5 handlingar, var 4: e indelad i 2 bilder. Mussorgsky, å andra sidan, ville göra 6 målningar som skulle vara lika med handlingar.
• Modest Petrovich skrev opera librettot på egen hand, ständigt rådfrågade med Stasov om alla frågor. Samtidigt närmade sig han ytterst noggrant textens kvalitet, upprepade gånger korrigering och omarbetande av det färdiga materialet.

Berömda arier och siffror från operaen Khovanshchina

Inträde "Dawn on the Moscow River" (lyssna)

Kör "Swan Swan" (lyssna)

Marthas aria, "Det var en ung" (lyssna)

Shaklovitys aria "Sleeping Strelets Nest" (lyssna)

Final Choir (lyssna)

Historien om skapandet och produktionen av "Khovanshchina"

Under en lång tid har en hel 131 år gått sedan Khovanshchinas scenliv började. Opera fylld med paradoxer, passar inte in i vanliga ramar - och därför orättvist korrigeras, raffinerad i motsats till författarens önskemål.

Den första föreställningen går tillbaka till 1886, när Khovanshchina redigerades NA Rimsky-Korsakov sätt musik och dramakrets från St Petersburg i Kononov Hall. Föreställningen gick nästan obemärkt, eftersom innovationen, som belyser hela operaen, helt enkelt inte kunde visa sig i all sin ära, överförs av amatörer från musikcirkeln. Dessutom försvagade Rimsky-Korsakov operaen, enligt hans musikaliska smak, korrigering av skarpa hörn, utjämning och förenkling av det harmoniska språket, vilket gjorde det historiska folkdramat till en statisk "handling i kostymer". Men samtidigt kan kompositörens egenskaper, som helt och hållet fullbordade och utgivna opera av en avlidne kamrat 1883, inte på något sätt kunna avvikas Nikolai Andreevich uppenbarade detta arbete till världen, vilket gav honom enorma tacksamhet till sina efterkommande.

Med tillkomsten av "Khovanshchina" är kopplad en intressant observation. Vanligtvis, efter utseendet av sådana storskaliga verk, började de en stormig diskussion, uppvärmda tvister flared upp mellan adherenterna av olika rörelser. Ta åtminstone en sensationell "Boris Godunov"Det var ingenting av det här här. Delvis förklarades det av den radikala förändringen av komponistens idé. I den statiska presentationen, som resulterade i ingenting, fanns ingenting att argumentera för, inget att prata om. Och efter många år började operaen gradvis kasta klämmans kopplingar och misinterpretations, frigöra den idé som sattes in, som jag skulle vilja se Mussorgsky…

Det var sant en varm tvist fortfarande. År 1913 ägde den första utländska produktionen av opera rum. Stravinsky, tillsammans med Ravel, omarbetade delvis operaen, återställde enskilda fragment från manuskripten Musorgsky och skrev om finalet. Denna parisiska produktion kritiserades skarpt av Rimsky-Korsakov, som kallade kompositörernas handlingar, liksom Dyagilevs handlingar, "vandalism". Ravel visade sig vara en flitig försvarare av Musorgskys musikaliska idéer och sade att de inte behöver några förbättringar och är unika i sin egen rättighet. Denna tolkning av "Khovanshchina" var dock inte tillräckligt framgångsrikt motsägande Mussorgskys ursprungliga plan.

En radikal förändring i arbetets öde kan associeras med namnet DD. Sjostakovitj. Det var han som skapade operaens full poäng, baserat på P. Lammas klavier och delvis på redaktionen i Rimsky-Korsakov. Det är i denna orkestration som författarens idéer uttrycks mest fullständigt, och det är just detta som kan betraktas som närmast originalet. Shostakovich utförde detta arbete 1958, enligt en separat order för Mosfilmstudio, och 1959 blev Khovanshchina först sänds på tv.

Samma orkestration togs av R. Tikhomirov för produktion 1960, på scenen av Akademiska Operan och Ballettteaterna som kallas S.M. Kirov. Genomfördes S. Jeltsin. Tyvärr kunde teatern inte öppna siktaren den sanna Mussorgsky, eftersom den gamla texten lämnades på vissa ställen med det nya arrangemanget. Således "Khovanshchina" förlorade integriteten som ursprungligen hölls, och dess tolkning förblev helt oförändrad.

År 1950 placerades "Khovanshchina" i Moskva, där hon förtjänade Stalinpriset, och 10 år senare, 1960, nådde St. Petersburg.

Operationsplatsen av opera och ballettteater från den byelorussiska SSR 1971 var ett verkligt genombrott i förståelsen av Mussorgskys drama. För första gången visades det som ett dynamiskt, riktigt folkdrama, fullt av liv och rörelse.

I Wien utfördes "Khovanshchina" 1989, när musikens geni C. Abbado stod bakom ledarens ställning och regissören var A. Kirchner. Föreställningen var mycket varmt mottagen av allmänheten.

1999, i Saratov, nästa produktion, ändrad av DD. Shostakovich, dirigent - Yu.L. Kochnev.

I november 2014 arrangerade Khovanshchina igen i Wien, som utförs av den amerikanska Semyon Bychkov, teaterdirektör Lev Dodin. Press- och operaobservatörerna upplevde mycket tvetydigt uttalandet, fyllt med konstiga bilder och vilda tekniska lösningar. De flesta var benägen att den enhälliga uppfattningen att orkestern och scenen var avskilda från varandra, och om det inte var för musikens magiska prestanda skulle det vara ett fullständigt misslyckande.

Så alla handlingar ägde rum i ett mycket begränsat utrymme, i en hemsk kramp. För alla rörelser av tecken och kör, använde Dodin en speciell plattform som de rör sig upp och ner. Scenrummet delades av byggnadsställningen i flera nivåer, vilket betecknade en slags "power level". Att interagera med varandra måste sångarna mobba och böja sina huvuden, vilket såg löjligt ut. Stora tvivel orsakades också av bilder skapade av regissören. Tanken om Marfs sexuella beroende av Dosifei, helt okarakteristisk för Mussorgsky, sjöng från den snabba boxen Podkyachiy, absurda danser i försumlighet - allmänheten kunde inte tolerera allt detta. Det logiska resultatet var det fullständiga avslaget på produktionen (men inte musik!), Som uttrycktes i en enda åskådare "Boo!", Det enda som Dodin vann i slutet av operaen. Bychkov tilldelades med applåder, vilket han utan tvivel förtjänade, eftersom orkestern spelade på en verklig världsnivå.

År 2015 - en noggrant förberedd produktion vid Moskvas akademiska musikteater. Dirigent - A.N. Lazarev. Direktör - A.B. Titel. För sin enastående prestation vann produktionen flera utmärkelser och utmärkelser, särskilt Golden Mask Award och Moskva-priset i litteratur och konst för 2016.

Historisk noggrannhet i bilderna av tecknen "Khovanshchina"

"Vad en stor, rik konst värld, om målet är taget av en man! Du flyger in i ovanliga, helt oväntade uppgifter och inte med våld, men som om det är en slump."

"MP Mussorgsky. Litterär arv"

I Khovanshchina förmedlar Mussorgsky historiska realiteter genom ögonen på dem som direkt deltog i dem. Ett folk som "inte kan personligen verifiera att de är lagade ut ur det." Ledsidan, som med någon regeringsherre, förblir där den var - i botten, hopplös och mörk. Det här är vad anslutningsnyckeln går igenom hela den musikaliska berättelsen.

bildspråk

• Prins Khovansky - enligt minnet av folk som kände honom - en man "berömd främst för hans nederlag och klagomål till sina underordnade." Frivolous, berusad av makt och grym, inte ansedd till någon mening;
• Prins Golitsyn är en inkonsekvent, explosiv man, snabbhärdad och mångsidig. Men samtidigt - poetisk, inte utan en särskild charm och subtilitet. Extremt komplex bild, kontroversiell och ambivalent;
• Podkyachy är en fiktiv sammansatt person, som inte har ett namn och en specifik historisk prototyp. Representant för den klassiska klassen, så olofad av folket. Den tvåfasade, noga och hala typen, fawning bara framför kraften, anpassad till alla existensvillkor;
• Prins Andrew, sonen av Khovansky, är en karaktär som skulle visa det komplexa förhållandet mellan far och son. På grund av brist på tid tilldelade författaren honom inte en viktig roll i operaen;
• Shaklovity - kompositören spelade modigt in närmsta assistent till prinsessan Sophia som enda upphovsman till uppsägningen på Khovansky. I författarens tolkning har denna karaktär inte någon specifik bildskärm. Snarere kan det representeras som utförandet av en blind historisk kraft;
• Dosifey - boken "Protopopus Avvakums liv" tjänade som bakgrund för att skapa bilden av en schismatisk. Hon var en slags muse, men kompositören har inte blint kopierat bilden som visas i "Livet". I opera är Dositheus mycket mjukare än hans föregångare Avvakum, närmare människorna, mer ädla och förhöjda;
• Martha är en ljus lyrisk bild, genomsyrad av drag av en hård nationalitet. Spiritualized och självförtroende, Martha är en helt fiktiv karaktär. Hjälper Dosifey i sin politiska kamp /

Operativ hjälptecken

• Emma, ​​Khovanskys concubine, är faktiskt hans slav;
• Varsonofyev, en anhängare av Golitsyn, har ingen mening om någon sak;
• Susanna, pastor, Archer Kuzka, Golitsyns säck;
• tre ovannämnda bågskyttar;
• Moskva olika främmande människor, bågskyttar, dissenters, gamla troende, slavar Khovansky, människor.

Efter att ha följt historiska händelser, lade Mussorgsky ganska märkbara snedvridningar av historiska fakta till opera, men bara för att bättre förstå de dramatiska kollisionerna som uppstod vid den tiden. Så, förutom huvudpersonerna, fiktiva mindre tecken tillsattes som bidrar till att bättre förstå kompositörens idé och multiplicera effekten på betraktaren. Nyckelfiguren i plottens utveckling är folket - som drivkraften som sveper bort allt i sin väg, ostoppbar och krossar alla hinder, men samtidigt beroende av makt. Dessutom lyckades kompositören tillräckligt med en tidsram och tillfogade händelserna på scenen de åtgärder som kommer att inträffa endast mycket senare - år 1689. För att betona laglöshetens skräck och att visa omöjligheten att påverka det som händer med en enda person, är en sådan sammanflöde av tillfälliga händelser helt rättfärdigad och visar endast Mussorgskys skicklighet, som lyckades harmoniskt kombinera olika historiska perioder med huvudpersonernas liv.

Sådan är den korta historien om detta komplexa och kontroversiella arbete. Som du kan se var hans väg tornig och svår, ödet var svårt. Men tack vare kraften av "folk" musik, tack vare ansträngningar från vänner och medarbetare Mussorgsky"Khovanshchina" återstår fortfarande på plats och avslöjar för betraktaren alla de nya fasetterna i sin komplexa inre värld. Tyvärr förstår många teaterdirektörer fortfarande inte det faktum att tolkningen av publikscener måste nödvändigtvis vara på ett dynamiskt sätt! Statics, som alla nivåer, förvandlar opera till en trög musikalisk prestanda. Öppna operaen när det gäller rörelse, "populär oro" - det här är huvudrollen för regissören. Så för nu "Khovanshchina"förblir en av de mest komplexa operorna, både vad gäller musik och vad gäller teaterföreställning.