Från den föreslagna artikeln kommer du att ta reda på varför några musikstudenter inte gillar solfeggio och harmoni, varför är det så viktigt att älska dessa läror och studera dem regelbundet, och vilka resultat gör de som försiktigt med tålamod och ödmjukhet närmar sig att studera dessa discipliner.
Många musiker erkänner att de under sina år inte tyckte om teoretiska discipliner, utan att bara överväga dem överflödiga, onödiga ämnen i programmet. Som en regel i en musikskola antas en sådan krona av solfeggio: På grund av mättnaden av solfeggio-skolan, har studenter på musikskolan (särskilt truants) ofta inte tid för detta ämne.
I skolan förändras situationen: solfeggio visas här i en "förvandlad" form och liknas av de flesta studenter, och alla förgångna förargelser sätter ner harmoni - ett ämne som inte är begripligt för dem som inte klarade elementärteori under det första året. Naturligtvis kan man inte säga att sådan statistik är korrekt och kännetecknar inställningen till studierna hos majoriteten av studenterna, men en sak är säker: situationen för att underskatta de musikteoretiska disciplinerna är extremt vanlig.
Varför händer detta? Huvudskälet är latskap, ja, eller kalla det mer anständigt, arbetskraft. Kurser av elementär teori om musik och harmoni bygger på ett mycket rikt program som du behöver behärska på ett extremt litet antal timmar. Härifrån kommer träningens intensiva natur och en stor belastning på varje lektion. Inget av ämnena kan inte lämnas utan utarbetande, annars förstår du inte alla följande, vilket säkert händer med dem som tillåter sig att hoppa över lektioner eller inte göra läxor.
Att ackumulera luckor i kunskap och den ständiga uppskjutningen av att lösa brådskande problem för då leder till fullständig förvirring, vilket bara den mest desperata studenten kommer att rake (och kommer att dra stor nytta av). Sålunda leder latskap till att blockera den studerande eller studentens professionella tillväxt på grund av införandet av hämmande principer, till exempel av följande typ: "Varför demontera det som inte är klart - det är bättre att avvisa" eller "Harmony är fullständigt nonsens och ingen utom galen teoretiker ".
Under tiden spelar studien av teorin om musik i sina olika former en stor roll i utvecklingen av en musiker. Så, solfeggio klasserna är inriktade på bildandet och träningen av musikerens viktigaste professionella instrument - hans musikaliska öra. De två huvudkomponenterna i solfeggio-komponenten - sjunger av anteckningar och övning - hjälper till att behärska två huvudkunskaper:
- se noterna och förstå vilken typ av musik som spelas in i dem
- Hör musik och vet hur man skriver det.
Elementär teori kan kallas musikalfabetet och harmoni - dess fysik. Om kunskap om teorin gör att vi kan identifiera och analysera partiklar som utgör musik, avslöjar harmoni principerna för förhållandet mellan alla dessa partiklar, talar om hur musiken är organiserad från insidan, hur den är organiserad i rymden och i tiden.
Titta på några biografier av några tidigare kompositörer, du kommer definitivt att hitta referenser till de personer som lärde dem till generell bas (harmoni) och motpunkt (polyfoni). När det gäller att undervisa kompositörer, var dessa läror exakt de viktigaste och nödvändiga. Nu ger denna kunskap en solid grund för en musiker i sitt dagliga arbete: han vet exakt hur man hämtar ackord för låtar, hur man harmoniserar vilken melodi som helst, hur man ordnar dina musikaliska tankar, hur man inte spelar eller inte sjunger en falsk anteckning, hur man kan memorera en mycket musikalisk text snabb osv
Nu vet du varför det är så viktigt med full dedikation att engagera sig i harmoni och solfege, om du väljer att bli en riktig musiker. Det är fortfarande att lägga till att lärande solfeggio och harmoni är trevlig, spännande och intressant.
Om du gillar artikeln klickar du på "Gilla" -knappen och skickar den till din sida i kontakt eller facebook, så att dina vänner också kan läsa den. Du kan lämna dina kommentarer och kritik på den här artikeln i kommentarerna.
Lämna Din Kommentar