Cymbals: historia, video, intressanta fakta

Musikinstrument: Cymbaler

Vitryssland ... Ett magiskt land vars skönhet inte kan beskrivas i ord. Det är inte för ingenting som de kallar det blåögd: tusentals floder och sjöar av himmelblått är landets kännetecken. Den århundraden gamla Belovezhskaya Pushcha, Polesye, gyllene fält, väderkvarnar, samt gamla slott och fästningar är en liten bit av vad som kan imponera en resenär som har besökt detta fantastiska land. En annan ljus attraktion i landet är dess särskiljande kultur (vitryssarna håller helvetet folkets tull och traditioner). Melodiösa folksånger låter väldigt vackra, särskilt för acklimatorns ackymbals, ett stränginstrument för slagverk som blivit en symbol för vitrysk kultur, vars ljud pryder alla viktiga händelser i livet för folket i landet. Ryssarna har en knappspel och en balalaika, amerikanerna har en banjo, fransmännen har ett dragspel, skotten har en säckpipe, armenierna har en duduk och de vitryssarna har en cymbal. Det här instrumentet är en nationell skatt, som behandlas med särskild beteende i Vitryssland, och prestationskunsten på den försiktigt överförs från generation till generation.

Cymbals historia och många intressanta fakta om detta musikinstrument, läs på vår sida.

ljud

Cymbals är ett unikt instrument med en rik musikvisning, det kan låta som ett piano och som en klocka. Det lätta och mjuka timbreet på instrumentet, det är ljust, men samtidigt mildt och inte blekande ljud är extremt behagligt för örat. Cymbals liknar det ryska folkinstrumentet - harpan. Men den väsentliga skillnaden mellan dessa två instrument är vägen för ljudutvinning: på cymbaler uppträder det när man slår på strängarna med speciella pinnar eller hammare. Teknikerna för att utföra instrumentets spelteknik idag expanderas dock väsentligt och inkluderar pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpeggios och många andra, varifrån cymbalmusiken blir mycket varierad.

Cymbaler med ett stort antal arter kan ha både diatoniska (folkcymbaler) och kromatisk ordning (akademiska konsertcymbaler). Sortimentet varierar också från två och en halv till fyra oktaver. Till exempel ligger Prima-modellernas professionella instrument i intervallet från det lilla till C-saltet i den tredje oktaven.

Anteckningar för cymbaler registreras, som för piano, i två nycklar: diskant och bas.

foto:

Intressanta fakta

• En zimbalist är namnet på en cymbalist.
• Under medeltiden var ett av de mest populära sekulära instrumenten en typ av cymbaler, kallad psalteri, som i sin design hade ett litet tangentbord. Man tror att detta speciella instrument är föregångaren till det moderna pianot.
• Den bibliska boken Psalter fick sitt namn från instrumentets psalteri, åtföljd av vilket de gamla testamentets psalmsalmer reciterades.
• Cymbals var mycket populära i Frankrike redan i 1400-talet. Detta framgår av det faktum att den berömda franska komponisten och poeten Guillaume de Macaud då beskrivit dem i detalj i hans avhandlingar.
• I slutet av 1700-talet var utvecklingen av cymbaler, eller snarare deras sorter - psaltery, nära associerad med namnet på den anmärkningsvärda tyska artisten och kompositören Pantalion Gebenstreit. Han utförde sina improvisationer så levande och mästerligt på instrumentet som han perfektionerade, att kungen Louis XIV i Frankrike, förtrollad av musikerens spel, skämt kallade instrumentet Pantaleon, blev detta namn förankrat.

• Enastående rysk kompositör I. Stravinsky En gång i en restaurang i Genève hörde jag cymbaler. Kompositören tyckte om instrumentets ljud så mycket att han köpte sig ett instrument och lärde sig entusiasm hur man spelade den.
• Berömda biografkomponenter använder ofta cymbal i deras kompositioner för filmer. Till exempel, K. Coppola ("Black Horse"), D. Horner ("Star Trek 3: In Search of Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: Sök efter den förlorade arken"), A. Desplaus ("Golden Compass" och "The Curious Case of Benjamin Button"), L. Schifrin ("Mission Impossible").
• I Ungern, den 3 november 1991 grundades världsförbundet av cymbalists, vars huvudsyfte är att popularisera instrumentet. Organisationen omfattar representanter från 32 länder i Europa, Asien, Amerika, Australien. Dessa är artister, instrumenttillverkare, kompositörer, musikförlag och musikologer. Föreningen håller världskongresser vartannat år i olika länder i världen för utbyte av erfarenheter och information.
• Nationella och internationella tävlingar och festivaler av artister på cymbaler hålls i olika länder i världen: Ungern, Vitryssland, Australien, Japan, Tjeckien, Slovakien, Moldavien, Storbritannien, Nederländerna, Mexiko och andra.
• Ordet dulcimer har en annan betydelse. Det kallas ibland sagat - ett musikinstrument i form av små metallplattor med en diameter av 2 cm, som vanligtvis används under bellydans prestanda.

utformning

Kroppen av akademiska cymbaler i Prima-modellen har en trapezform, vars botten är 100 cm, toppen 60 cm och sidan är 53,5 cm. Väskan är täckt med ett däck, med flera resonansöppningar på den. Det finns också sex ställen på däck - shtegov, som delar strängarna i olika intervaller: quarts, quints, tredje och andra. Ett stort antal strängar sträcker sig på däck: 29 rader med 2-3 strängar, vars tonning justeras med hjälp av stämpinnar - kamelerna.

Cymbal kropp är vanligtvis gjord av lönn, och däcken är gjord av högfjäll resonant gran.

Instrumentet spelas med speciella trähammare - beaters som har en speciell krökt form, som om nödvändigt är täckta med läder eller tyg för att mildra ljudet.

arter

Cymbalerna, som är mycket populära i många länder i världen, har många olika sorter och de mest populära av dem är:

• Ungerska konsertdulcimer är det största instrumentet när det gäller design, vars kropp är en tung ram som står på fyra avtagbara ben. Dessa dulcimers har ett utökat sortiment, kromatiskt system och en spjällpedal för fastkörning av strängar.
• Santur är ett verktyg som har blivit utbrett i östra länder: Turkiet, Irak, Iran, Indien, Georgien, Armenien, Azerbajdzjan. Den har 96 strängar och är gjord av valnötträ i form av en trapezoid. De pinnar som de spelar instrumentet kallas mizrabi.
• Folk dulcimer är ett bärbart instrument som har en liten storlek, diatonisk struktur och intervall inom två, två och en halv oktav.
• Appalachian dulcimer - ett verktyg som har spridit sig bland folken i Nordamerika. Den har en smal, långsträckt form i form av en figur på åtta eller en oval. Denna typ av cymbaler kännetecknas av nacken, som ligger i mitten av kroppen och lyfts upp en centimeter ovanför däcken. På nacken är från 12 till 16 frets, instrumentet har två eller fyra resonatorhål. Antalet strängar på sådana cymbaler kan variera från tre till fem. Ljudet extraheras med fingrarna eller en plockning.

Det bör också noteras att för olika typer av ensembler och orkestrar användes olika typer av cymbaler, olika i pitch: piccolo, prima, alto, bas och kontrabas.

Applikation och Repertoar

Med sitt märkliga ljud tillkännagav timbals konstnärernas uppmärksamhet hela tiden. Kända musikaliska författare som ägnade särskild uppmärksamhet åt instrumentet, inklusive hans röst i hans verk, bör nämnas av Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar.

Dulcimer, och är idag ett ganska krävt instrument, som har ett mycket brett användningsområde. De används med stor framgång som solo, ensemble och orkesterinstrument. Dulcimer är väldigt mångsidig, inte bara verk av kompositörer av tidigare epok låter bra, utan också musik av moderna trender, som jazz kompositioner.

Cymbalmusikbiblioteket är mycket rikt och mångsidigt - det här är transkriptioner av underbara verk av stora kompositörer av olika epoker och trender, liksom originalverk skrivna speciellt för instrumentet. De musikaliska mästerverk av enastående klassiker låter bra på cymbaler: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. VA Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Bland samtidiga musikförfattare som ägnar särskild uppmärksamhet åt instrumentet är det värt att notera P. Boulez (Frankrike), P. Davis (England), D. Kurtag (Ungern), M. Kochar (Ungern), L. Andrijsen (Nederländerna), I. Zhinovich (Vitryssland).

Berömda Performers

Cymbalen, njut av stor populär kärlek, har alltid lockat både vanliga musikälskare och professionella musiker. Den rikaste historien om instrumentprestanda har avslöjat en hel galax av begåvade artister som har gjort ett ovärderligt bidrag till instrumentets utveckling med sin kreativitet. En av de mest berömda cymbalisterna under första hälften av 1900-talet erkändes av den ungerska musiker Aladar Rat, som med sin magnifika prestation uppmanade den framstående ryska kompositören I. Stravinsky att inte bara älska cymbaler utan också att lära sig att spela dem.

Grunden för vitalspelarnas vitryska utbildningsskola lades och därefter förhärligades av namnen på sådana enastående artister som D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin och I. Zhinovich, som kallades "vitryska Andreev" för sitt mångsidiga kreativa arbete. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich gjorde ett viktigt bidrag till utvecklingen av behärskning genom deras outtröttliga kreativa verksamhet.

För närvarande bland välkända virtuosartister som beundrar lyssnare med deras prestanda och gör mycket för att upprätthålla cymbals popularitet över hela världen, bör det noteras M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

berättelse

Cymbals historia härstammar i Mellanöstern i antiken långt ifrån oss. Deras förfäder var verktyg som användes av våra förfäder redan i det fjärde årtusendet f.Kr., Och vi lär oss om detta från bilderna som hittats på grund av arkeologiska utgrävningar inom antiken Sumer. Till exempel, på ett fragment av en vas som skapades för trettio århundraden sedan ritades musiker med instrument som liknade ligghåror. Liknande liknande bilder finns på en basrelie som hör till epoken av den babyloniska kungens första dynasti, och de hänvisar till 9-talet f.Kr. e. Dessutom nämns verktyg som kan kallas de cymbal progenitorerna i en av de delar av Gamla testamentet, i profeten Daniels bok. Till exempel, Santour, som enligt legenden skapades av den anmärkningsvärda personligheten i den bibliska berättelsen - kung David. Med tiden har verktyget spridit sig över hela världen och har en viktig plats i folks kulturliv i Asien, Afrika, Kina, Indien och sedan Europa. I olika länder förvärvade han nya namn: i Frankrike kallades han Timpane, i England - Dalshima, i Tyskland - Hakbrettom, Italien - Salterio, Iran - Sanning, Armenien, Eve och Tjeckien, Rumänien, Slovakien, Ungern, Polen , Moldavien, Vitryssland och Ukraina - cymbaler.

Instrumentet, som vann mer och mer populär kärlek, ändrades ständigt, varje mästare lade något annorlunda med sin enhet: cymbalen förändrade resonatorkroppens form och volym, i vissa fall till och med anpassade tangentbordet och istället för tarmsträngarna satte de metall. Särskilt populär med cymbaler kom under XIV-XVI århundraden. Vid den här tiden bestämde de sig bland befolkningen i både byar och städer, och i det höga samhället var det känt som ett modernt verktyg i hemmemusik.

Cymbalerna ansågs vara bäst för att spela annan musik och användes inte bara för solo och ackompanjemang, men också för att spela i ett ensemble med andra instrument. De lät på olika helgdagar, mässor, bröllop och till och med domstolsceremonier. På 1700-talet började kompositörer introducera cymbaler i betyg av operaföreställningar, symfonier och oratorier. Ett exempel skulle vara K. Glucks opera "Fooled Kadi".

Älskade av många nationer, blev instrumentet ständigt förbättrat, men reella revolutionära förändringar i byggandet av cymbaler gjordes på sjuttiotalet av 1800-talet av pianomästaren från den ungerska staden Pest V. Schund. Han förstärkte cymbalramen, ökade antalet strängar, tillsatte en dämpningsmekanism för att döda strängarna och installerade dem också på fyra ben. Instrumentet blev föregångare till konsertsymfer, som idag är särskilt populära i Ukraina, Tjeckien, Ungern och Moldavien. Och i början av 1900-talet, mer exakt 1923, moderniserades på initiativ av en begåvad musiker och lärare D. Zakhar, tillsammans med mästaren av musikinstrument K. Sushkevich, cymbaler, som inte bara hade en särskild popularitet på vitrysk jord, utan också förvärvat status nationell symbol för Vitryssland. Något senare, 1925, skapades en hel familj av cymbaler - piccolo, prima, alto, bas och dubbelbas, som senare blev en del av ensemblet och sedan in i orkestern av vitryska folkinstrument.

Cymbals är ett verktyg som behandlas med speciell skyfall i Vitryssland, så konsten att utföra den försiktigt överförs från generation till generation. Cymbaler på grund av deras musikaliska överklagande är populära inte bara bland de vitryska folket, de har vunnit kärlek och berömmelse i många länder i världen. Ungern, Ukraina, Polen, Slovakien, Slovenien, Moldavien, Rumänien, Serbien, Tjeckien, Lettland, Armenien, Grekland, Kina, Indien - det här är en liten lista över länder där inte bara professionella musiker utan också vanliga amatörer spelar musik med stor glädje - musikälskare.