Maurice Ravel: biografi, intressanta fakta, videor, kreativitet.

Maurice Ravel

Konstigt nog, men, till skillnad från målare eller författare, var bidraget till världskonst för franska komponister väldigt blygsamt. Ändå blev den unika talangen av en av dem en symbol för 1900-talet och gav impetus till den kreativa utvecklingen av många musiker i den nya eran. Namnet på den största reformatorn av klassisk musik är Maurice Ravel. Representant för impressionism, en begåvad kompositör som starkt berikade europeisk musik och påverkat nästa generations kompositörer, med sitt arbete gjorde ett ovärderligt bidrag till världsmusikkulturs treasury.

Läs en kort biografi av Maurice Ravel och många intressanta fakta om kompositören på vår sida.

Kort biografi av Ravel

Den 7 mars 1875 föddes Maurice Ravel i den lilla staden Cibur vid Atlanten. Hans far var en schweizare, hans mor tillhörde baskernas folk, som sedan antiken bodde i denna region - på den sydvästra gränsen i Frankrike med Spanien. Maurice absorberade överraskande de båda egenskapernas kulturella egenskaper. Min pappa arbetade som järnvägsingenjör, men hemma var han en musiker som medvetet innehöll inte bara teknisk kunskap utan också en flöjt och ett rör. Tack vare sin mor växte pojken upp bland melodierna i den baskiska folkloren, vars ekon hölls senare i många av hans verk.

Men Ravel själv ansåg sig troligen sig mer av en parisisk än en siburian - trots allt flyttade hans familj till huvudstaden när han bara var några månader gammal. Från en ålder av sju började pojken studera musik och vid 14 gick han in i konservatoriet i Paris. Enligt Ravels biografi, efter 6 år blir han examen i piano. Lusten att få ett examensbevis resulterade i många år av dramatiska händelser. År 1895 drev han ut ur vinterträdgården, två år senare återupptog han. Den begåvade studenten tar hand om den berömda kompositören Gabriel Faure, som påverkas av vilken Ravel talang börjar utvecklas. En annan berömd kompositör, Andre Zhedalj, ger Maris privata lektioner i motposten. Men den unika stilen av musik och oberoende av Maurices domar finner inte förståelse i konservatoriet, däribland dess regissör Theodore Dubois. Och år 1900 drogs Ravel tillbaka från alma mater och behöll rätten att delta i Fore's klasser som volontär.

Fyra gånger från 1901 till 1905 försökte Ravel bli en lärare av det prestigefyllda Rompriset, vars mottagare i två år på bekostnad av staten skickades på prov till den italienska huvudstaden. Men om tre gånger arbetet i Ravel förblivit i skuggan av andra, nu nästan okänt, förra gången var hans kandidatur inte ens övervägd, med hänvisning till den formella förevändningen. Sådan var reaktionen från Frankrikes officiella musikcirklar till kompositörens "antimusikala" arbete, som snabbt blev populär. I pressen lanserades en kampanj mot konservativ godtycklighet mot Ravel, och beslutet av Romprisets ledning kostade Dubois verkställande ordföranden. Det kommer att ta ytterligare 15 år, Ravel kommer att erbjudas medlemskap i ärade legionens order, och i franska institutet - kommer han att vägra båda symbolerna för nationellt erkännande.

I början av första världskriget var Ravel en av de mest kända franska komponisterna, hans verk är framgångsrika, hans namn, tillsammans med namnet C. Debussy, blir en symbol för det nya århundrets progressiva kreativitet. Nyheten om krigets början chockade honom, men han ansåg det vara hans plikt att anmäla sig till armén, trots att han fick en medicinsk anslutning på grund av hans smala byggnad. I mer än tre år tjänade en av de mest anmärkningsvärda talangerna från 20-talet som lastbilschaufför med olika hyllor. Hälsotillståndet i 1918 tvingade honom att lämna armén - i flera år hade han överlevt en operation på tarmarna, benen i benen och hans älskade mamma död.

Efterkrigssamarbete med SP Dyagilev och konserter i USA förbättrade signifikant kompositörens ekonomiska ställning, så att han kunde fly från den irriterande uppmärksamheten i det nyligen förvärvade huset i staden Monfor-l'Amori, nära Paris. År 1933 skadades Ravel i en bilolycka, skadades i huvudet. Allvarlig neurologisk sjukdom hindrade honom från att fortsätta arbeta. Under de senaste fyra åren av hans liv har komponisten inte skrivit en enda rad. 28 december 1937, efter en hjärnkirurgi, gick han bort.

Intressanta fakta om Maurice Ravel

• Biografi Ravel säger att faktiskt inte kompositören tyckte om att spela piano. Hans vän, en av de mest framstående pianisterna i sin tid, Ricardo Vinyes, märkte att Maurice älskade musik mycket mer än pianot.
• Ravels favoritkompositör var Mozart.
• Under världsutställningen, som hölls i den franska huvudstaden 1895, deltog kompositören i en konsert av rysk musik och lovordade hans dirigent, N.A. Rimsky-Korsakov.
• Ravel besökte alla 29 föreställningar av "Pellias and Melisande" C. Debussy, som ägde rum under premiärsäsongen.
• Under de första 24 åren av dess existens utförs den spanska timmen bara i Paris i sex gånger.

• Maurice Ravel är en av de få kändisar vars personliga liv har förblev en absolut hemlighet. Han hade inga barn, aldrig gift, det finns inga spår i historien om namnen på hans partner eller älskarinna.
• För produktion av opera Mussorgsky "Khovanshchina" 1913 i Paris S.P. Dygilev beställde M. Ravel och I.F. Stravinsky hennes nya orkestration.
• Utförandet av "Bolero" varar i 17 minuter.
• Sedan 2010 har den spanska timmen genomförts i Mariinsky-teatern på ryska.

Ravels kreativitet

Det är inte förvånande att pianisten Ravel skrev de flesta av hans kompositioner för detta instrument. I hans orkesterverk har han knappast ett dussin, två operaer, tre balletter och några arbeten med solo strängar. Den första av Maurice Ravels överlevande skrifter daterades 1888, senast 1933, året då sjukdomen började. Med detta Antalet hans uppus är 85Det är i genomsnitt inte mer än två verk per år kom ut ur kompositörens penna. Sannolikt var hans inspiration lika selektiv som han själv - picky om sig själv. Varje stycke var noggrant genomtänkt och tillfredsställdes i detalj - sådan perfektionism förklarar en så måttlig lista över uppsatser.

År 1895 publicerade Ravel första gången sitt arbete, "Gamla Minuet"Samtidigt börjar han skriva på spanska ämnen - den första var"habanera"för två pianon, skriven för föreställning tillsammans med R. Vinyes. Tack vare hans studier med Foret blir den unga kompositörens stil djupare och mogen. År 1898 skrev han sitt första orkesterverk - övertagning"Sheherazade"med vilket ett år senare debuterar han som en dirigent på en konsert på National Music Society of France.

Ravel var inte en ren avant-gardist eller musikalisk "mobbning", de flesta av hans verk skapades enligt klassiska kanoner. Men efter den andra utvisningen från vinterträdgården blev han medstifter av Apache eller Hooligans, som en grupp likasinnade människor kallade sig, inklusive musiker, poeter och artister. Förutom Ravel ingår det också I. Stravinsky, och M. de Falla och R. Vinyes. Fem medlemmar av "Apache" Ravel dedikerad femdel Sonata "Reflektioner", vid premiären 1906, utfördes den av R. Vinyes, till vilken den andra delen av det, "Sad Birds", är tillägnad.

En av de ursprungliga verk av kompositören var cykeln av låtar för röst och piano "Naturliga historier", skrivet 1906 om satiriska dikter om djur av J. Renard. Det oskyldiga arbetet blev omedelbart överväldigat av skandal - tidningskritiker angreppade honom med anklagelser om plagiering i en av K. Debussys verk. Kompositören var oförstörbar, avslutade arbetet med det spanska Rhapsody orkestern från "Habanera", som vid premiären var en stor framgång och snabbt kom in i repertoaren för de bästa orkestrarna i världen.

Från Ravels biografi lär vi oss att 1909 hans första utländska turer som pianist ägde rum - i London gav dessa konserter utmärkta recensioner till kompositören och stärkt sin position på den internationella musikaliska Olympus. Vid sin återkomst till Paris etablerade Ravel tillsammans med flera av sina medstudenter det oberoende musikalska samhället, vars mål var utvecklingen av ny fransk musik. Ordföranden för denna organisation blir Fore. Den 20 april 1910 hölls den första konserten under samhällets regi, där Ravel utövade cykelspelet "Mor gås".

19 maj 1911 i Paris Opera-Comique Theatre premiäropera RavelSpansk timme"Baserad på spelningen av M. Fran-Noen. Kompositören väntade på denna händelse i tre år, eftersom operaen som beställdes av amerikansk teater 1907 inte åtnjöt teaterförvaltningen. Den spanska timmen, även om den följer de italienska operabuffabas bästa traditioner, skapades imponerad av en annan opera - "Äktenskapet" av MP Mussorgsky. Dessutom använde kompositören idéen om Mussorgsky om avsaknaden av en oberoende libretto - operaens text är författarens text i dramatiken. Publiken träffade premiären svalt men med tiden Noa.

Historien om utseendet på den första operaen är inte det enda beviset på att Ravel var väl bekant med ryska kompositörernas musik. Det var han som föreslog att göra det första temat från A.P.s andra symfoni. Borodin. 1908 skrev han Gaspard från Darkness pianocykel. Innan hans utseende var det mest tekniskt utmanande spel för pianisten Islamey, MA Balakirev. Men Ravel satte sig som mål att skapa ett ännu mer komplicerat musikaliskt resultat och lyckades ganska bra.

Om kompositören inte lyckades speciellt i operaen tog den andra genren av musikteater, balett, honom många trevliga stunder av framgång. Alla tre av hans ballett Ravel släpptes 1912. "Mor gås"visades i Paris och London, efter att ha fått utmärkt kritik. Härlig"Adelaide, eller Språket av Blommor"i sin kärna hade pianotiden"Ädla och sentimentala valsar", skapades 1908. Ballerina N. Trukhanova fascinerades av denna musik och uppmanade Ravel att omarbeta den till balett. Den parisiska premiären ägde rum den 22 april. Författaren var bakom ledarens konsol. Nu är det svårt att tro, men" Adelaide ... "har blivit mycket mer framgångsrik staging, snarare än kompositörens tredje arbete på ballettstadiet. Den 8 juni släppte ett annat ryskt kreativt lag, den här gången - S.P. Dyagileva "Daphnis och Chloe". Staging utfördes av M. Fokin, huvuddelarna utfördes av T. Karsavina och V. Nijinsky.

Under första världskriget skrivdes pianosvitet "Tomb of Couperin", och efter den redan oerhörda tempot att skriva musik sänktes det till ett enda arbete om året. I 1920 spelade Ravel den nyskrivna Waltz bland vänner. Dyagilev, som var närvarande vid festen, sa att kompositören skrev ett mästerverk, men inte balett. Ravel argumenterade inte med det, men han fortsatte inte sitt samarbete med entreprenören, och Waltz blev den koreografiska dikten för orkestern och komponistens näst mest populära komposition.

I samma 1920 fortsätter kompositören att skapa sin andra opera - en plot av barns sagor som föreslagits av författaren Colette. Arbetet var inte omedelbart opera - i början var det planerat att skriva en ballett. "Barn och magi"1925 tog han framgångsrikt upp Monte-Carlo operahus. År 1926 utfördes de första gången i Paris"Madagaskar låtar"till E. Parnis ord. De är så organiskt kombinerade ord och musik, recitation och melodiöshet, röst och orkester, att de med rätta hör till kompositörens bästa kammarverk.

Vid solnedgången av hans kreativa liv skriver Ravel "boleroBronislava Nizhinskaya, syster till den berömda dansaren, blev balettmästare. Den 22 november 1928 hörde världen en av de mest ikoniska melodierna i 1900-talet, inkluderad i repertoaren för alla större symfoniska orkestrar som är bekanta med människor som är avlägset från klassisk musik. Denna komposition är unik i sin konstruktion, bestående av en kedja av repetitiva melodier utförda av olika soloinstrument, innefattande sådana sällsynthet som klarinett-piccolo, oboe d'amur och sac ofon.

Efter den fantastiska "Bolero" skrev Maurice Ravel två konserter för piano och orkester. Den första konserten var varmt mottagen av allmänheten i hela Europa, en turné som Ravel åtagit sig 1932. Den andra, med titeln "Konsert för vänstra sidan", skrevs 1930 för den österrikiska pianisten Paul Wittgenstein, som förlorade sin högra hand i kriget.

Musik Ravel i biografen

"Bolero" - Det här är den största locket av bio i arv Maurice Ravel. Mer än hundra och femtio filmer har inkluderat denna magnetiska melodi i sina ljudspår:

• Secret Agent, 2016
• "Eddie" Eagle ", 2016
• "Månskens magi", 2014
• Magnolia, 1999
• "Stalker", 1979

Det skulle emellertid vara orättvist att inte nämna filmer som har uppmärksammat andra verk av komponisten.

Kompositörens verk utgjorde den musikaliska grunden för Claude Sautes Ice Heart. Huvudpersonen, violinisten Camilla, är galen om Ravels musik, till ackompanjemanget av vilket ett subtilt psykologiskt drama av den klassiska kärlekstriangeln utvecklas.

Titeln på hedersdoktor vid Oxford University, en hedersmedlem i Royal Philharmonic Society of Britain, Belgiens högsta statspris - Leopold I-ordningen - erkännandet av Maurices Ravels fördelar för världskulturen. Och årtionden av avslag på sitt arbete i sitt eget hemland. Sådan var den här tvåstjärniga härligheten av denna fantastiska maestro, en gästvänlig värd och en ensam recluse med aldrig uppenbarade hjärtas hemligheter.