Visste du att epoken som gav oss Bach och Handel kallades "fancy"? Dessutom kallades det långt ifrån i ett positivt sammanhang. "Den oregelbundna (bisarra) formens pärla" är en av betydelsen av termen barock. Ändå var den nya kulturen fel med hänsyn till renässans ideal: harmoni, komplexa bilder och former ersatte harmoni, enkelhet och klarhet.
Barock estetik
Barockens musikaliska kultur reducerade den vackra och den fula, tragedi och komedi. "I trend" var "de rätta skönheterna", som ersätter renässans naturlighet. Världen verkade inte längre holistisk, men uppfattades som en värld av kontraster och motsägelser, som en värld full av tragedier och drama. Detta är dock en historisk förklaring.
Barocktiden omfattar cirka 150 år: från 1600 till 1750-talet. Det här är en tid med stora geografiska upptäckter (kom ihåg upptäckten av Amerika av Columbus och omflyttningen av Magellan), tiden för de galna vetenskapliga upptäckterna Galileo, Copernicus och Newton, tiden för hemska krig i Europa. Världens harmoni kollapsade inför våra ögon, precis som själva universums bild förändrades, ändrade begreppen tid och rymd.
Barockgenrer
Ny mode för pretentiöshet födde nya former och genrer. Att förmedla den komplexa världen av mänskliga erfarenheter kunde operaenfrämst genom livliga känslomässiga arier. Fadern till den första operaen är Jacopo Peri (opera "Eurydice"), men det är precis som en genre som operaen tog form i verk av Claudio Monteverdi ("Orpheus"). Bland de mest kända namnen på den barocka opera genren är också kända: A. Scarlatti (opera "Nero, som blev Caesar"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido och Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - Lady "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Nästan som en opera, bara utan dekorationer och kostymer, med en religiös tomt, oratorio tog en viktig plats i hierarkin av barocksgenrer. En sådan hög andlig genre som en oratorio förmedlade också djupet av mänskliga känslor. De mest kända barockoratoriorna, skrivna av G.F. Handel ("Messias").
Från genrer av andlig musik, andlig cantatas och Passion (Passionerna är "passioner", kanske inte förresten, men bara om vi alla kommer ihåg ett kognitivt musikaliskt begrepp - appassionato, vilket betyder "passionerat" när det översätts till ryska). Här hör palmen till JS Bach ("Matthew Passion").
En annan stor genre era - konsert. Ett skarpt spel av kontraster, solist och orkesterrivalitet (skäl) eller olika grupper av orkestern bland dem (genre concerto grosso) - väl echoed den barocka estetiken. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons") härskade här, I.S. Bach "Bradenburg konserter"), G. F. Handel och A. Corelli (Concerto grosso).
Den kontrasterande principen om växling av olika delar utvecklades inte bara i konsertens genre. Han bildade grunden sonata (D. Scarlatti), sviter och partitas (I.S. Bach). Det bör noteras att denna princip existerade ännu tidigare, men bara i barockens epok upphörde den att vara oavsiktlig och förvärvad formlighet i form.
En av de främsta kontrasterna i den barocka musikaliska kulturen är kaos och ordning som symboler för tiden. Olyckan för liv och död, rockens okontrollerbarhet och samtidigt triumf av "rationalitet" i allt. Etuantinomy ljusaste överförda musikaliska genren förspel (tokkaty, fantasier) och fugor. IS Bach skapade oöverträffade mästerverk i den här genren (Preludes och Fugues for The Well-Tempered Clavier, Toccata och Fugue in D Minor).
Som en följd av vår översyn manifesterades barockens kontrast även i genrernas skala. Tillsammans med volumetriska kompositioner skapades också lakoniska opusar.
Barock musikaliskt språk
Barocktiden har bidragit till utvecklingen av en ny skrivstil. På den musikaliska arenan går homofoni med sin uppdelning i huvudrösten och medföljande.
I synnerhet är homofoniens popularitet också beroende av att kyrkan ställde särskilda krav på att skriva andliga kompositioner: alla ord måste vara valda. Så såg sången fram, övervuxen med samma många musikaliska dekorationer. Barock tendens till pretentiöshet manifesteras här.
Instrumentalmusik var också rik på dekorationer. I detta avseende distribuerades improvisation: Barock ostinatnyets öppna era (det vill säga repetitiv, oförändrad) bas gav utrymme för fantasi för en given harmonisk serie. I vokalmusik dekorerades dock långa kadanser och kedjor av förklagningar och trillor ofta operativa arier.
Samtidigt blomstrade och polyfoni, men i en helt annan riktning. Barock polyfoni är polyphonyen av fri stil, utvecklingen av motpunkta.
Ett viktigt steg i utvecklingen av ett musikaliskt språk var antagandet av ett tempererat läge och bildandet av tonalitet. Tydligt definierade två stora fretsar - större och mindre.
Teori om påverkan
Sedan barockens musik fungerade som uttryck för mänskliga lustar, reviderades målen för kompositionen. Nu var varje arbete förknippat med en påverkan, det vill säga med en viss sinnesstämning. Teorin om påverkan är inte ny, den går tillbaka till antiken. Men i barocktiden blev det utbrett.
Ilska, ledsenhet, exultation, kärlek, ödmjukhet - dessa påverkar var associerade med kompositionernas musikaliska språk. Således uttrycktes den perfekta påverkan av glädje och kul i användningen av den tredje, fjärde kvinten, bortfallshastigheten och tredelstorleken i ett brev. Tvärtom uppnåddes sorgens påverkan genom att inkludera dissonanser, kromatik och en långsam takt.
Det fanns till och med en affektiv karaktärisering av tonaliteter, där den svarta E-majoren för ett par med en grumpy E-major motstod den sorgliga A-mindre och ömma G-majoren.
Istället för en slutsats ...
Barockens musikaliska kultur hade ett stort inflytande på utvecklingen av den efterföljande epoken av classicism. Och inte bara den här eran. Även nu hörs ekon av barock i genrer av opera och konsert som fortfarande är populära idag. Citat av Bachs musik visas i en hårdrock-solo, de flesta poplåtarna är byggda på den barocka "gyllene sekvensen" och jazz har i viss mån antagit konsten att improvisera.
Och ingen anser den barocka "konstiga" stilen, men beundrar sina äkta dyrbara pärlor. Om än en snygg form.
Lämna Din Kommentar